浅谈紫砂“龙游坦途壶”的设计思考

孟小军

宜兴紫砂的工艺根植于中国悠久的传统文化，容纳于博大精深的陶艺世界之中，紫砂的原料、制作工艺、装饰以及创作所涉及的文化内涵都是富有民族个性的创造。中国有着悠久的陶瓷艺术历史，紫砂陶虽然诞生只有数百年，但一直以来都深受广大人民群众的喜爱，人们爱它的形，爱它的韵，而投身于紫砂的创作者亦深爱其没有边际的可塑造性。千姿百态的紫砂壶承载着众多的文化意趣，用自身所独有的方式呈现紫砂艺术的魅力。

紫砂壶是有着迷人的风采的，气韵生动的紫砂作品总是让人感触颇深，紫砂壶自诞生以后，世间不单多了一种优良的茶具，更使得广大文人有了托物言志的文化载体，这固然是紫砂文化艺术的因缘际会，但紫砂带给人的思考却远远不止这些。当代紫砂壶艺有着一条清晰的传承脉络，秉承传统文化而生，承载着无数创作者的情感，这些情感并非是凭空产生的，需要有完整的构思、衍生，最终塑造呈现出来，这一过程我们习惯称之为“设计”。

一、紫砂“龙游坦途壶”的主题构思

紫砂壶的设计是围绕创作的主题而展开的，而主题的诞生又源自人的情感。在刚刚接触紫砂壶的人看来，很多令人熟悉的造型都无法明晰地感受到所要表达的主题，例如著名的“掇只”，这种单纯的由几何球体堆叠而成的造型，乍一看并没有任何意义，这样的茶壶主题为何呢？事实上想要一下子了解这类茶壶的创作主题，首先就需要去了解一下壶形诞生的历史背景。“掇只”是很早诞生的壶形，让其广为人知的是清代制壶名家邵大亨，“大亨掇只”可谓一代经典，在《宜兴县志》当中曾出现过“一壶千金”的说法，指的就是这把壶，世人给予极高的评价，称其“古穆森严、浑朴圆润、大气磅礴”，这把壶看上去就是简单的球形堆叠而成，其主题相当简单，就是一个字“圆”，只是简单的主题一旦升华塑造到纯粹的地步，那就不仅仅是简单了。“壶艺泰斗”顾景舟曾经评价邵大亨的创作，认为他“刷一代纤巧糜繁之风”也就是说这把壶将简单做到极致，成就了其本身极高的境界。

紫砂“龙游坦途壶”的主题构思同样非常简单，那就是“龙的遨游”，并利用龙的遨游来隐喻人内心的自由，所以这把壶的主题构思就在于心灵的畅游，一个需要由形体表达的抽象化的概念。

二、紫砂“龙游坦途壶”的形体设计

在紫砂壶造型当中，龙的元素可以说非常的丰富。龙可以说是中国人最为熟悉的艺术形象之一，但在紫砂“龙游坦途壶”的形体设计当中却不宜过多地塑造龙的部分，因为这把壶的主题并非是龙，所以龙的形象需要有，但并非重点，无论是龙的造型还是龙的装饰，在这把壶上都只能是一个引子，一个为引导出作品主题的设计。

俗话说人心曲直，这句话常常用来形容人的心灵，又比如八面玲珑、刚直敢言……在中国人的生活中，总是习惯性地将人的性格划分成“直”和 “曲”两种类型，从中我们可以发现，当我们的内心倾向于更坦率的时候，就会靠近“直”，相反则会靠近“曲”，在古语语境中，曲线甚至代表着弯路。紫砂“龙游坦途壶”表达的是灵魂的畅游，所以与其搭配的形体必然是“直”，而非是“曲”，同时龙的形象又不能过于凸显，那么显然在这把壶笔直的壶面上也不宜让龙的元素加入其中，这个时候考虑到紫砂壶本身的结构，就需要在壶身主体之外寻找到“龙”的位置。

紫砂“龙游坦途壶”的壶面采用了一种直筒囊瓣的形式，其并不单纯，壶体有着复杂的结构，但壶身很高，整个壶面的线条被拉长到似乎能倾斜而下的程度，设计这样的壶面就如同“掇只”一样的纯粹，整个壶身就由这样的块面组成，直上直下，干脆利落。壶面的筋线可以成为一个显著的特征，茶壶的其他部分，壶流和壶把就是通过自身的筋线来获得与壶体之间的联系，而壶钮则更加的简洁干脆，完全是壶身的等比例缩小。

龙的形象就需要切入到这种纯粹的造型之中，这时候采用常规的设计，为壶面增加龙的贴塑，将壶流和壶把上塑出龙的首尾，都会破坏壶体本身那股干脆利落的感觉，所以在紫砂“龙游坦途壶”上，龙的元素并不明显，他被设计得相当巧妙，既像是龙嘴，又似龙尾，壶流根部的线条和轮廓给人一种似是而非的感觉，让人很难确定是首还是尾，唯有那些鳞片真实不虚，在这把壶的造型中，这里既可以是开始，也可以是结束，但这都不重要，重要的是龙遨游到此，看到的是一片坦途。

结语：传统紫砂壶的种种设计秉承了过去文人时代所崇尚的大俗大雅的思想，追求者一种并不存在的万物之极限，这实际上将很多设计思想推入了无法转身的死胡同，要知道平衡是紫砂壶不变的特性，而情感是紫砂艺术最核心的逻辑，追求表达的极限首先要满足上述这两个条件，否则那就是单纯的堆砌而非真正的设计。