紫砂壶作品“六方宫灯”的制作及评析

佘剑飞

在中国的历史上，有过很多盛极而衰，物极必反的事例，这构筑了中国人注重平衡，讲究中正平和的精神境界，而精神的世界与艺术高度关联，这种中庸和顺的思想也就不断地渗透到艺术创作的领域当中，紫砂壶的制作就受其影响颇深。在紫砂行业内，通常认为评判一件紫砂壶的好坏，要从“精、气、神”三个方面来考量，茶壶的造型和内蕴共同构成了作品本身的工艺性质，艺术成就，颇有一种东晋谈玄论道的感觉，这一方面是由于紫砂壶制作工艺本身缺乏一种公认的量化标准，另一面人的主观审美又时长处于波动之中，而全手工制作紫砂壶又不可能在不同的时间塑造出相同的结果，是以历代的壶艺创作者只能用一种玄之又玄的口吻来教育后来者。

当下我们所处的时代是一个十分美妙的时代，科学技术的发展让一切似乎都可以网络化、数字化，互联网确确实实地改变了人类的生活，新兴的艺术形式也伴随着互联网的普及飞速发展，传统艺术倘若不能够与时俱进，很容易就会被时代所抛弃，紫砂壶艺依托独特的工艺，以及中国悠久的传统文化，同样也面临着这一冲击，然而这也从另一方面为紫砂赋予了前进的推动力，通过学习利用电脑来进行三维渲染，那些传统的经典的紫砂壶造型正揭开自身神秘的面纱，从造型设计的源头让人理解一把壶为什么要这么做。

一、作品“六方宫灯”的造型

紫砂壶艺是经典的传承，宫灯壶就是其中之一，宫灯本身的造型就充满着神秘浪漫的色彩，带有一种朴素的民间想象，其中对于“灯”的演绎堪称经典。作品“六方宫灯”的造型是从宫灯壶衍变而来的，乍一看就是将原本的圆形紫砂壶改造成方形。了解几何就一定知道，在形体变化中，规则的多边形块面切割得越多就越接近于圆，六方宫灯就近乎割圆，紫砂壶讲究刚柔并济，从俯视的角度来看，六方宫灯这一造型呈六方形态，但也无限地接近圆形。这把壶的壶面采用泥片镶身法来进行制作，壶面单独一个面就是一块完整的泥片，泥片上下的曲线是通过拍打形成的，在制作的过程中需要充分利用手指的力量，从内侧抵压住泥片，通常而言，单次拍身筒的力道不能过大，而是通过连续的拍打缓慢塑造出壶面曲线，于是在制作这一步的时候就形成了一种技巧，手指搭配拍子同时用力，内外同时形成一种节奏，熟练以后就可以在较短的时间内塑造出壶身曲线。

作品“六方宫灯”的壶肩是整体造型的关键，通常人的审美也讲究一个抬头挺胸，而评判一个人是否抬头挺胸就看他的肩是否平直。平直的壶肩是整体气势爆发的临界点，在这一步的塑造一定要干脆，一旦拖泥带水，就会使茶壶整体的造型垮塌下来，无法形成那种向上挺的力度。眼前这把壶在壶肩的处理上就做得非常到位，肩线的过渡简洁干脆，同时壶肩与壶口融为一体，搭配壶面的棱线，上下贯通流畅，同时还带有一丝厚重，肩线略微高出壶面一线，会给人一种坚实的视觉感受，但实际上壶身内壁并没有显著的差别，这有助于控制茶壶整体的质量。

二、紫砂壶造型所需要的文化性

作品“六方宫灯”从文化的内核上是延续的古代照明中的纸灯，此类灯具在中国古代有着非常悠久的历史，从汉代开始就有记载，广大的民间对于灯的使用也十分普遍，而对于上层社会美好生活的想象，使得“宫灯”这一形象披上了一层雍容华贵的外衣，人们愿意相信用上更好的灯就会带来更美好的生活，宫灯造型的文化性其实并不在于造型或装饰的华丽，而是一种精神上的美好符号。所以经典的“宫灯壶”虽然以宫灯为名，但却出奇的朴素简洁，作品“六方宫灯”既然是从“宫灯壶”衍化而来，那么就天然地继承了这一文化特性，同样不需要多余的点缀或装饰，仍以简洁、流畅作为构建自身审美的基础。

总结：传统与现代的融合不仅仅是形体或装饰上的融合，更需要研究造型形成背后的文化因素，一把紫砂壶的造型之所以能够流传至今，无不经过千锤百炼，很多简单的造型其中包含了复杂的文化衍变，研读并分析这种衍变，将能够帮助我们更深入地了解紫砂文化艺术塑造的本质，从而更好地提升自身的文化艺术素养，创造出更多更有深度的紫砂艺术作品。