“90后”徐亚冲：从打工者到古乐器制作大师

李传云

惊艳于古琴，赴扬州打工学艺

“他”就是徐亚冲。徐亚冲出生在河南省兰考县徐场村，父亲徐雨顺是个木匠。父亲最大的心愿就是儿子能好好读书，过上和祖辈不一样的生活。然而，从小喜欢音乐的徐亚冲，16岁初中毕业后，因家庭经济拮据就辍学了。他不想子承父业做木匠，后来，就独自前往上海，在一家电子厂做洗手机屏幕玻璃的工作。打工之余，徐亚冲便以音乐为伴，常常在宿舍里吹笛子，工友们听得如醉如痴，都说他是塊搞音乐的料。

2008年8月8日，徐亚冲看北京奥运会开幕式直播时，一段音乐飘然而至，悠然、空灵，扣人心弦。原来，那是由一张古琴演奏出的。他当时就被那清越、婉转的琴声惊艳到了。虽然，那时老家也有人做古琴，但没想到声音那么好听，他当时就有了去研究古琴的冲动。

徐亚冲出生的村子里，虽然有几个生产民族乐器的作坊，但几乎没人会弹古琴。他有些纳闷：“不会弹琴，不懂音律，只把古琴当作一件商品来制作，怎么能做出好琴？”

得知江南名城扬州有不错的古琴师傅，徐亚冲决定到那里拜师学艺，将来开一家做琴的作坊。于是，他就来到扬州一家古琴厂，当起了学徒。给琴坯上漆的时候，不小心弄到了皮肤上，最初他并没有在意，可是没过多久，胳膊上竟出现了水泡，浮肿，奇痒难耐。医生说这是皮肤过敏。尽管每次给古琴做大漆，两只手臂都又红又肿，痒得厉害，但他一声不吭，仍一丝不苟地刷漆。

古琴厂里的老师傅，一般不会随便把看家本领交给学徒，但他们很快就喜欢上了这个勤奋好学的小徒弟，开始教徐亚冲一些技艺。就这样，徐亚冲白天学习制作古琴，晚上练习弹琴，忙得不亦乐乎。

回乡创业，以工匠精神制作古琴

2011年，3年学徒期满的徐亚冲回到了家乡，从银行贷款10万元，正式建起了自家的古琴作坊，取名“墨武琴坊”。为了做琴，他还跟父亲学会了做木匠的活。

在扬州的古琴坊学习古琴时，徐亚冲接触到了许多古琴制作文献，特别是北宋琴人石汝砺写的《碧落子斫琴法》，他已经烂熟于心。这篇文献，详细地介绍了宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸，还收录了唐代斫琴名家雷震、张越所制琴的实际尺寸，这让徐亚冲对古琴制作有了参照。

一块焦桐木材拿到面前，首先就是做好轮廓，此时锯、刨子等木工工具都要用到，考验的是木匠的技术。徐亚冲说制琴最关键的就是挖腹槽，腹槽是一张琴的共鸣箱。在挖腹槽的过程中，要不断地去试音。腹槽挖得多大、多深，决定着一把琴的音质。多挖一下或少挖一下，都有着天壤之别。

徐亚冲一刀一刀地将一块整木铲出琴身，琴身铲出后，需要用鹿角霜打磨琴身。古琴的琴面木质相对松软，为保护琴能历经长期的磨损，又兼具传音效果，琴器表漆下必有灰胎。生漆灰胎搭配鹿角霜粉、混合成一定比例后刮在琴体表面，待其干燥后打磨，可以最大限度地保证音质的松透度和传导性。

古法制作琴身的过程中，需要在琴板胚子上反复若干次试音，以决定琴板哪块需要打薄，哪块需要留厚。徐亚冲对音色有近乎苛刻的要求，会挨个检查每张琴板的厚薄，及时作出修整。

为了试音，徐亚冲还做了一个试音器，就是凭这个试音器，不断发掘焦桐的非凡之音。不料，第一把古琴做好，却意外出现沙音，徐亚冲仔细找原因，后来发现是灰胎没有磨好。做第二把琴时，徐亚冲静下心来，认认真真地磨灰胎。他说，灰胎特别硬，不能着急，要一点点地磨。要磨得平平整整，没有一丁点气孔，才能再次上漆。直到琴面光滑如镜，才算合格。第二把琴徐亚冲用了1年的时间，不断地去完善音色。琴的音色深微精妙，他做琴时完全凭着一颗对音乐敏感的心，更多的时候，是一遍又一遍地弹，侧耳倾听，哪根弦音色稍欠，便再去调。这样反反复复，使之达到最理想的音色。

2012年，在父亲的鼓励下，徐亚冲抱着这把古琴来到北京，请中央民族乐团的一位老师检验。这位老师弹奏了一曲，立刻被它不同凡响的音色征服。他想不到，眼前这个农村来的“90后”竟能做出这么好的古琴。最终，这把琴卖出了1万元的高价。

由于徐亚冲制作的古琴音质非常好，很快，他就在古琴界崭露头角。很快，好多客户都慕名找他订做古琴。徐亚冲请了几名工人，所有的环节都亲自抓。他说，古琴这个东西不能当作商品去做，要当作艺术品去对待。所以，工人们做的工序就是开料、做琴坯。挖腹槽、磨灰胎、调音等重要的工序，都是徐亚冲自己来操作。他说，一块木料，赋予了它近乎完美的音质，就是一把好琴，音质是一把琴的灵魂。

顺利打开销路后，在短短1年的时间，徐亚冲就轻松还清了银行的10万元贷款。这让做了大半辈子木匠的父亲，不由得对儿子刮目相看。

徐亚冲珍藏着一本《故宫古琴图典》画册，那是扬州古琴坊的老师傅送给他的。这位村里最年轻的制琴师，可以让客户任意选择一款古琴，然后自己依图而做。当然，其间的工序相当复杂。而且，有些工序要交叉进行，十分烦琐。他始终遵循古法手工制作，因为只有这样才会最大程度激发出木材的音质。

徐亚冲说，古琴的制作有200道工序，虽然一年只能做30～50张，同流水线上每月千张古琴的产量相差巨大，但他这种以工匠精神制作出的古琴，音色与品质均为上乘，很多专业人士成了自己的稳定客户。

成为古乐器制作师，与妻子因琴结缘

古琴的外形有伏羲式、蕉叶式、落霞式、连珠式等，徐亚冲还打破传统古琴的造型，自创了一种“淑女式”古琴，古琴外形凹凸有致，就像女子苗条、婀娜的身形。这种琴不但外观秀气，弹奏起来声音清纯，很容易上手，深受音乐人的喜爱。

2018年，徐亚冲纯手工打造的一张“淑女式古琴，被一位北京买家以18万元的高价买走，一时在圈内引起震动。但很多人却说，这绝对是物有所值。因为在做这把琴时，徐亚冲是对照《故宫古琴圖典》，完全按照古人的制琴方法制作的。比如，除了用鹿角打磨琴身，古法制琴还有很多千年流传下的工序：将绿松石碾碎后涂抹在琴身上、用粉末填充泡桐中细微的孔、用麻布包裹用泡桐制作的古琴、用古琴谱印制古琴盖布……在徐亚冲看来，除了对音质、音色的追求，古法制作更大的意义是对传统文化的继承。

为能做出音质上乘的古琴，徐亚冲不仅会用古法做乐器，还弹得一手好琴。每当游客来家里参观，他都会端坐琴前，弹奏一曲《卧龙吟》，这每每都会赢得一片掌声和惊叹声。

有趣的是，徐亚冲因为制作古琴，还促成了自己的美好姻缘。2017年秋天，兰考一家乐器厂，从西安请来一位名叫卫晨欣的乐器音色鉴赏师。女孩来到徐场村参观时，与徐亚冲偶遇。经交谈得知，卫晨欣毕业于厦门理工大学音乐工程专业，然后在西安当古筝老师，经常前往全国各地进行乐器音色鉴赏工作。兴趣相投的一对青年男女，在之后的日子通过微信交流，双方渐渐熟络起来。

虽然一个是农家子弟，一个是音乐专业毕业的大学毕业生，他们却在对民族乐器的交流和碰撞中，相互滋生出情意来。2018年春天，徐亚冲终于抓住她的手问：“你……你愿不愿意嫁到兰考来？”卫晨欣害羞地笑了。

一天，徐亚冲和女友聊天时对她说：“欣欣，我给你做一把古筝，用一整棵大树挖空做出来，比普通薄木板弯折制作的音质肯定好很多。”男友的上心，让卫晨欣非常感动。就这样，徐亚冲亲手为心上人制作了一把古筝，作为定情信物。2019年春天，他们领取了结婚证。8月26日，徐亚冲和卫晨欣带着古琴和古筝，应邀来到北京，在国务院新闻发布厅演奏。各国记者见识了真正的中国古乐器，聆听了它们发出的天籁之音后，无不竖指称赞。

如今，徐亚冲已有10年的制琴经验，从制琴、赏琴，再到鉴琴，“90后”的他，完全称得上是“资深人士”。由于他的古法制琴仍在延续最原始的制作方式，产品颇受专业琴师的青睐，2021年3月上旬，他的订单已经排到了3年后。徐亚冲凭着自己一直推崇的工匠精神，从一个打工者华丽转身，一跃成为了高薪的古乐器制作大师。他说：“任何一门手艺，做到极致，也就成了艺术！”

（编辑 吴兰芳）