浅析表演中再创作的美学观念

桂梦妍

表演是一个艺术再创作的过程，而一个艺术的创作离不开美学观念的支撑。美学在不同的地域、民族和国家里，因为赋有各自的历史底蕴以及民族文化的特色而存在差异。因此，中国美学有其独特的无限魅力，而中西美学就像两座高耸山峰，各有其壮美之处。

西方古典美学注重的是“再现”;古希腊的“和谐论”以及站在“人类中心主义”的立场也是与中国美学相背的。西方比较注重人的权力，认为人权至高无上，很多作品都旨在表现人的权力，很多建筑物都象征着人类中心主义。西方美学还强调事物自身的和谐和美与真的统一，突出美的感性特征。

中国古典美学注重“表现”;中国古代讲究的是“天人合一”，庄子的《齐物论》中，“天地与我并生，而万物与我为一”。比如在中国的建筑艺术上，很多造园家在设计的时候，都会考虑到建筑物和周围环境的契合度，所追求的都是建筑物与四周景色融为一体;中国美学还强调美与善的统一。

中西方的美学虽然都有其各自的特色，但他们还是具有一定的共通之处。在人与对象的审美关系上，中西方还是能达到一个相对的统一的，都认为人和对象之间存在一种必然的情感体验，而这种情感体验就是审美。在表演的再創作中，审美主体和审美客体有一个情感上的交流与互动，当然，很多时候这种交流与互动是只存在于审美主体的脑海中的。通常是审美主体在对审美客体进行一个欣赏活动的时候，产生的某种情感上的共鸣。恰恰就是这种巧妙的共鸣感，能够直入人心，在人的大脑中挥之不去，刺激人的创作欲望。而这个时候，往往创作家会抓住这难得的创作灵感，诞生出具有审美价值的艺术作品。

表演上的再创作，之所以称之为“再创作”，是因为我们是在有第一创作的基础上进行的二度创作。第一创作一般是指作品的原著，或者编剧撰写的作品。而演员在拿到原文小说语言变成镜头语言或者舞台语言的剧本时，我们首先要做的是先了解作品的第一创作，只有先读懂原著，揣摩清楚原作品的思想情感以及其完整的故事线，才能谈第二创作。任何再创作的过程都不是凭空产生、随意想象的，都应该是在尊重原作品、深入研究原作品的基础之上，将自身对于作品的想法，以及个人独到的审美和创作凝聚其中，使得这个作品或所塑造的人物变得更加饱满和生动，使整部作品变得更加打动人，更加地深入人心。

第二，在对于原作有了基础的了解和分析之后，我们应该通过多方面的途径来对自己进行知识的扩充，更加深入地了解故事发生的历史背景，或者人物的成长环境，包括人物的性格特征以及揣摩人物的思想情感，及其故事情节中人物的心路历程。在表演的过程中一些与对手交流适应的地方也是尤其应该注意的，要理清各个人物的思想情感。我们还可以通过阅读书籍或观看影视作品等方式来帮助自己了解原作，为后期的二度创作作知识铺垫。

第三，知识的储备也积累到了一定的程度以后，我们就可以根据自己的审美理想来进行艺术创作活动。这一部分也就是创作的主体部分，我们要将文本形象转化为影视形象或者舞台形象，需要我们融入自身来对角色理解和把握，这一过程就是把自己的审美理想和审美观念注入角色，赋予角色灵魂的阶段。我们要做到既尊重原作，也要有自己的新颖之处，有创造者独特的闪光点，让所创作的作品和人物赋有审美价值。

第四，我认为在你创作完成之后，应该将你创作的作品或人物与导演和你的对手进行一个交流，要让他们知道你对于作品和人物的一个理解，并且进行充分的交流，认真听取他人的意见，再对自己的创作进行一个修改。因为任何一个影视或者剧幕都不可能是你一个人单独完成的，肯定会有与对手进行交流适应的片段，所以，了解对手对于作品和人物的理解也有利于培养双方的默契，在镜头前或舞台上也能更好地进行交流适应。

第五，最后就是我们的呈现阶段。在对作品或者人物进行了饱满地创作之后，我们要进入到它的呈现阶段，在这一阶段不确定的因素其实很多，包括演员的状态、对手的状态和现场环境的影响等等。所以这个时候，往往对于演员的表演素质要求是很高的。一名专业的演员通常会积极地调整自己的情绪，让自己进入到规定情境之中，不受周围环境影响。而创作者的艺术再创作的结果也会在这一阶段中呈现出来。

艺术家在进行再创作的活动过程中，肯定会受到很多因素的影响，当然，这其中的决定因素就是艺术家的思想情感和独特观念。艺术家对于作品的理解、看法和态度决定了他再创作的方向，他在再创作中独特的观念是他再创作的闪光点，他在审美理想上的高雅程度是其二度创作的作品成功与否的灵魂所在。所以说只有当艺术家的思想情感和独特观念能很自然、很恰当地融入角色和作品中，并且让观众所认可和接受，这样艺术家的再创作才是有灵魂的。而也只有艺术家的审美理想和审美观念是为大众所喜闻乐见的，他们所创造的作品或者所塑造的角色能够陶冶人的情操、洗涤人的灵魂，启迪人们，这样的审美理想和审美观念才是高雅的。如果一位创作者只是一味地追求感官上的刺激，那么他的审美理想和审美观念是低俗的，人们会将它评价为庸俗浅薄。

美学观念与表演再创作之间的联系是十分紧密的，艺术家可以通过自己的审美观念、审美思想和审美理想对作品进行加工创造，或者赋予角色新的灵魂。表演就是在假定的情境中去真实地生活。表演的环境、情节包括你所塑造的人物角色可能都是虚构的，都被称之为“虚”，但如果连演员自己都不相信所处的情境，认为自己在演一个虚假的故事和不存在的人物，那么这个作品在观众看来就一定是不真实且毫无趣味的。专业的演员一定知道，真实很重要。你投入地进入角色，相信规定情境，在镜头下、舞台上真实地去感受、去生活，这便是“实”。那么在进行艺术构思和艺术创作的过程中也应是如此，做到虚实结合。在故事情节起承转合的设置上，在与对手的交流适应上，在镜头前或舞台上表演时人物动作的设计等，我们就应该做到“虚实结合”。

孔子“知者乐水，仁者乐山”的这一命题，在表演的再创作中也有所体现。创作者在进行艺术构思时，往往会在自己的头脑中检索符合创作审美的一些创作素材，获取创作灵感，然后通过将收集到的艺术素材进行提炼、加工、创造，形成片段，再将创作的片段串联起来，进行架构，形成框架，从而完成一个完整的作品。而在创作的第一步，就是检索素材，这是后期架构的根基，十分重要。创作者是选择“山”进行创作，还是选择“水”创作，完全是看个人的审美理想和其道德观念。而对于欣赏作品的大众来说，当然也会选择与自己审美相符的作品来进行观赏，不过是投其所好罢了。

所以这个时候创作者的审美观就显得格外的重要，如果创作者的格调高雅，那么他创作出来的作品往往都是千古流传的名作。而此时前来欣赏你的作品的也都是格调高雅之人，而你作品的审美价值也就显而易见了。

正确、高雅而有深刻见地的美学观念对于表演这样一门艺术的再创作来说，就像是一笔宝贵的财富。它是创作者孕育灵感的摇篮，是作品成功与否的关键，是创作的精髓之处，是其创作出来的成果能否为大众所接受的决定性因素。

首先，学习美学观念能帮助创作者更好地找到创作灵感，是艺术创作和艺术构思中一种无意识状态下的心理活动，如果想要在艺术创作过程中获得灵感，那么一定是需要在创作之前就有一定的知识和观念的学习和积累，这样才能在艺术构思和艺术创作中“灵光一现”。

其次，美学观念对于艺术家更好地艺术创作也有积极的促进作用，是艺术家发挥自身才能的垫脚石。只有艺术家的美学观念是高雅的、正确的，他创作出来的作品才能是优秀的、人们所能接受的。

最后，正确的美学观念能够让艺术家在艺术传达过程中更好地将自己独特而有魅力的审美观和审美理想传达给观众，也能将这些正确而高雅的审美观一点点渗入人们心中，也能对人们进行审美教育，将美育带到每一个人的心里。

美育的必要性是不言而喻的，是人类文明历史中最璀璨的一颗宝贵珍珠。因此，对于每一位艺术家来说，都希望自己所创作的艺术作品能够对大众进行审美教育。那么对于表演艺术创作者在进行对作品的二度创作的过程中就不免要融入自己的审美观。每一位艺术家、创作者在进行表演中再创作的活动时，都应该将自己的美学观念融入到创作的作品中，使其凝聚自己的审美理想，富有自己的审美色彩，独具一番审美价值。总而言之，学习古今中外的美学观念和美学思想是创作者的必修之路，对表演再创作的指导意义和影响也是巨大的。