来自花园的礼物　费德·鲁伊斯·桑特斯特班

戴尔·福斯特　赵姝婷

选自《园丁的奇遇》（The Strange Case of the Gardener）系列，2011-2014 Fede Ruiz Santesteban

在20世纪银盐胶片和彩色印刷出现并普及之前，人们就创造了许多捕捉光影的方法，在进入数码印刷时代后，人们似乎已经习惯了不费吹灰之力就得到一张“完美的”印刷品，于是一些艺术家转而开始探索摄影领域的早期工艺，试图用纯手工的方式去捕捉影像。

乌拉圭艺术家费德·鲁伊斯·桑特斯特班（Fede Ruiz Santesteban）选取了这些古老工艺中最特别、最富诗意的一种形式，即“花汁印相”来创作。他的作品完全是用自己花园中的天然材料制作出来的，不使用任何化学物质，只靠阳光的照射。这项传统工艺源于1840年代初期。

与费德·鲁伊斯·桑特斯特班对谈

阿拉斯戴尔·福斯特：你为什么想到以植物为原材料来创作影像，而不是使用传统摄影或者数码摄影的方式？

费德·鲁伊斯·桑特斯特班：我从1990年代末开始从事摄影创作，几年后，由于成本太高，我放弃了传统胶片摄影。虽然数码摄影操作更简易，但我还是想重新体验冲洗照片过程中的快乐。因此，我开始尝试其他的工艺，比如从大自然中获取原材料。

阿拉斯戴尔·福斯特：《园丁的奇遇》（The Strange Case of the Gardener）讲述了什么故事？

费德·鲁伊斯·桑特斯特班：这是我尝试用新的方式创作的第一个项目。2011年，我第一次成为一名父亲，毫不意外地，我选择了将自己儿子瓦伦丁（Valentin）的照片印在树叶上。他在两岁的时候问我，为什么树叶上会有自己的头像，我开玩笑地说：“这是花园在感谢你关照它。”对瓦伦丁来说，世界就是这么神奇，他也信以为真。于是，这个项目成为了一个纪念孩提时代魔法般感受力的故事。希望看到这组作品的成年人可以相信，这世界上存在一个神奇的花园，它将人们的头像印在树叶上，是在感谢那些照料它的小园丁。

选自《园丁的奇遇》（The Strange Case of the Gardener）系列，2011-2014 Fede Ruiz Santesteban

阿拉斯戴尔·福斯特：这些作品是如何制作的？

费德·鲁伊斯·桑特斯特班：这些影像是通过叶绿素和其他植物色素的光敏反应形成的，没有使用任何额外的墨水或化学品。这种工艺源于1940年代出现的“花汁印相”，但我也融入了自己的一些技术。花汁印相是由玛丽·萨默维尔（Mary Somerville，1780-1872年）于1840年代发明的，利用特定植物叶子和花瓣的感光性，将底片置于其上并暴露在阳光下，会产生局部褪色效果。

阿拉斯戴尔·福斯特：你的作品很受观众的欢迎，你认为主要原因是什么？

费德·鲁伊斯·桑特斯特班：摄影的发展历程本身就很神奇，而使用植物作为原料独具特色且富有诗意。我认为每一种工艺本身不应该随着时代而消失，我希望我的作品成为连接公众心灵的桥梁。一件艺术品只有融入观众的想象中，才算最终完成。

阿拉斯戴尔·福斯特：你的第二个项目是《修剪》（Prunings），你想通过这组作品表达什么？

费德·鲁伊斯·桑特斯特班：开始这个项目时，我正处于人生中一个很关键的阶段，同时我也在修建一个新花园。对我来说，这次的创作是一个充满疗愈和哲理的过程。许多植物需要不断修剪才能茁壮成长，而当我在花园里劳作时，我也感到自己被“修剪”了，从而恢复了青春和活力。

阿拉斯戴尔·福斯特：这些图片是怎么制作的？

费德·鲁伊斯·桑特斯特班：同样地，我不想使用重铬酸盐、氰化物和硝酸银等冲洗照片的常规化学原料，而是想寻找环保的、低成本的冲洗方式。经过多次的试验和失败，我终于成功地用自然材料和雨水混合制成了一种感光乳剂，这些影像是通过阳光下多次曝光完成的。每件作品本质上都是独一无二的，色彩也是随机的，每次作品显色都会让我感到惊喜。

阿拉斯戴尔·福斯特：你是如何找到这种创作方式的？

费德·鲁伊斯·桑特斯特班：经过多年试验，我找到了具有特定光敏特性的植物叶子。根据植物品种不同，完成一張作品需要几天甚至几周时间。不同品种的叶子，采摘的季节时令也不同。另外，我还需要考虑温度、湿度，以及曝光过程中的光波长度等元素。

阿拉斯戴尔·福斯特：如何能让这些显影效果保持稳定不褪色呢？

选自《园丁的奇遇》（The Strange Case of the Gardener）系列，2011-2014 Fede Ruiz Santesteban

选自《园丁的奇遇》（The Strange Case of the Gardener）系列，2011-2014 Fede Ruiz Santesteban

选自《园丁的奇遇》（The Strange Case of the Gardener）系列，2011-2014 Fede Ruiz Santesteban

选自《修剪》（Prunings）系列，2018 Fede Ruiz Santesteban

選自《修剪》（Prunings）系列，2018 Fede Ruiz Santesteban

选自《植物标本》（Herbarium）系列，2020 ? Fede Ruiz Santesteban

费德·鲁伊斯·桑特斯特班：我没有特意用什么办法稳定这些显影，只是在每一次试验后，把不同植物的光敏性和持久性记录下来。有些影像已经保持了十几年了，而有些影像也随着时间渐渐消失。但我仍然很开心，这些作品可以以一种诗意的方式赞美人世间的无常。

阿拉斯戴尔·福斯特：在《植物标本》（Herbarium）这个系列中，你将影像创作在连成一起的叶子上，你是如何开始这系列的创作的？

费德·鲁伊斯·桑特斯特班：《植物标本》这个系列可以看作是一本“杂草颂”，它赞美的是那些被人们不喜欢的、认为是多余的甚至侵入性的植物的顽强品质。我从小住在蒙得维的亚郊区，那里曾经是一个海滨度假胜地，随着1990年代人口迅速增长，已经变成了一个城市。每一次城市扩张都会引发人们更加强烈的保护环境的愿望，人们会开始反思“以人类为中心”的思维惯式。当我们看到这些顽强的杂草破土而出的一刻，我们都可以感知到那种小而美与英勇的力量。

阿拉斯戴尔·福斯特：在创作这些作品的过程中，你有了哪些新的认识与体会？

费德·鲁伊斯·桑特斯特班：我在时间和空间上重新认识了自己。我意识到，我的家族和我的成长经历，都与花园和植物有着不解之缘，花园也是我们家族代代相传的宝物。我的祖先是欧洲移民，来到乌拉圭以后，花园就成为了他们的思乡与精神寄托。我的花园不但为我提供影像创作的原材料，还为我带来源源不断的创意与灵感。花园是我的实验室，也是我的自传。

（责任编辑：赵姝婷）

费德·鲁伊斯·桑特斯特班，乌拉圭摄影师。

选自《植物标本》（Herbarium）系列，2020 Fede Ruiz Santesteban

选自《植物标本》（Hemarium）系列，2020 Fede Ruiz Santesteban

选自《植物标本》（Herbarium）系列，2020 Fede Ruiz Santesteban