流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的运用

（南京艺术学院流行音乐学院,江苏南京 210000）

随着音乐文化多元化的发展，我们逐渐可以在音乐剧中看到大量流行音乐的演唱技巧。流行声乐不仅仅代表着某种类型的演唱形式，也代表了特定时代的流行趋势，所以将流行声乐演唱技巧应用到音乐剧作品中是现代化发展的必然因素。将音乐剧与流行音乐相结合是因为音乐剧作品在西方文化中不仅能够代表整个时代的潮流和背景，而且还能清晰地将某个时代特定故事的脉络以及故事中包含的人物性格、情感轨迹等等都呈现在观众眼前，从而使观众在观看音乐剧的过程中能够真正地实现身临其境，感受音乐剧演员所歌颂的情感，从而引起强烈的情感共鸣，引发深思。但是为了达成身临其境的要求，对音乐剧演员的声乐展现能力要求是非常高的，需要音乐剧演员同时具有强烈的表现力以及形体表现力。现阶段，我国许多音乐学院已经开设了音乐剧这一专业，并且正在逐步尝试着将西方的音乐剧与我国的历史文化、现实生活有效地结合起来，从而使音乐剧展现其更大的魅力。

一、声音的运用

一般情况下，流行声乐的演唱方式都是真唱，它对演唱者的要求是需要饱满情感，声音具有柔和亲切的特征，在演唱时好像在与观众耳语说话，叙述感人的故事。但是在演唱的过程中对声色的要求并不是很严格，反而更加注重歌声感情的宣泄。而演唱者为了能够使自己的声音饱含情感会采用真声、假声或是真假声自然转换的方式来进行演唱。除此之外，还有一些演唱者会运用鼻音、喉音、哑音等方式来增强声音之间的共振，从而使流行声乐中的情感更加跌宕起伏，引人共鸣。演唱者为了能够顺利地发挥出这些演唱技巧首先需要保持心情放松，因为心情放松演唱出来的歌曲才能以讲话的方式来完成叙事的要求。因此，相比古典乐的演唱，需要演唱者运用长句和和声来进行声音之间的共鸣来打动观众，音乐剧和流行音乐则更加注重演唱者是否能够根据故事的推进利用相应的声乐技巧来进行情绪之间的自我转换。

（一）运用自然音色与技巧音色

1.真声技巧

真声就是指人自然说话时发出的声音，只需要演唱者放松心情就可以做到，但是在演唱过程中需要比自然说话的声音大些。另外，演唱者还应该熟悉同一句歌词在不同情绪下的表达方式，从而更好地完成音乐剧的演唱。例如在学习演唱著名音乐剧作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的《万世巨星》时，有一句词这样唱道“I'm the one who's always been So calm，so cool，no lover's fool，Running every show ”，由于这首音乐剧主要讲述了耶稣在世上最后七天发生的事情，所以需要演唱者的情感更加激昂向上。虽然这部音乐剧有些脱离现实生活，但是我们也可以从中会感受到神与人之间的关系。

演唱者在运用真声歌唱一些比较激昂的情感时应该运用喉部肌肉进行发声，例如在歌唱“I don＇t know how to love him”时，为了表达激昂的情绪，演唱者可以将“I don＇t”变得更加连贯一些，这样就可以向观众传达出激昂壮阔的情绪态度。

2.假声技巧

假声就是运用声带边缘震动的方式来进行演唱，它与真声演唱不同，假声相比真声力量感更加薄弱，更加尖、细，主要用于高音和特定情绪的表达。

3.真假声转换

在音乐剧中对于真假声的转换并没有特殊的要求，但是巧妙地运用真假声转换的流行声乐演唱技巧能够达到最优的演唱结果，这是因为在假声演唱的过程中融入真声能够在一定程度上增强观众对情感的感受能力。

著名音乐剧“新贵妃醉酒”就巧妙地运用了真假声的转换，演唱者通过运用自己空灵的声音特性以及相应的真假音流行声乐演唱技巧来增强舞台的缥缈感，从而使观众在特定氛围中感受到强烈的情感共鸣。另外，该音乐剧不仅将京剧与流行音乐融合在一起，增强了歌曲的故事性，让观众感受到故事的跌宕起伏、扣人心弦，而且还在一定程度上改善了故事的风格，使唐玄宗和杨贵妃之间的爱情悲剧变得更加凄美。

（二）在各种风格的音乐剧风格作品中运用相应的演唱方式

流行音乐在传承过程中经过不断地演化，已经形成了多种不同风格的歌曲类型，如说唱、爵士、布鲁斯、乡村、民谣、摇滚。每种不同类型的音乐歌曲都有与之相对应的音乐剧，当然，也有不同的演唱方法。而音乐剧演员在此过程中需要做到的就是合理地处理流行音乐的个性化音色，并且在实际的演唱过程中主要以美声为主，以流行声乐演奏技巧为辅，将其两者进行有效的融合，只有这样才能够真正地突出音乐剧中人物角色的形象。例如在歌唱民谣风格的音乐剧《Subterranean Homesick Blues》时，不仅需要演唱者能够完美地完成和声的部分，而且还需要展现出民谣音乐中特定的节奏感。

如在演唱爵士风格的音乐剧《芝加哥》时，需要音乐剧演唱者能够找准歌剧中的爵士和声以及爵士音乐的特定节奏，该音乐剧采用爵士风格进行演唱是因为有时候运用语言是无法表达出人物内心强烈的情感的，所有巧妙地运用音乐剧中故事的发展以及其中存在的戏剧冲突，然后在利用爵士特定的节奏感使观众在故事的推进中慢慢地体会到其中的情感。而在演唱摇滚风格的音乐剧《毛发》时，由于该歌曲的创作是在20世纪60年代，全世界都处在世界大战的恐怖中，年轻人想要在世界的舞台上找到自己的声音，但是当时他们没有任何话语权。为了能够发出自己的声音，他们才会运用摇滚乐的形式来进行演唱，这就需要音乐剧演唱者能够具备感染力的嗓音，并且能够进行大声地呐喊，这种摇滚风格的音乐剧一经出现就受到了年轻人广泛地喜爱。而在演唱布鲁斯风格的音乐剧《人鬼情未了》时，不仅需要音乐剧演唱者能够跟上布鲁斯的相关节奏，而且还需要更具人物的情感转变随时地转换真假音。综上所述，在音乐剧演唱中巧妙地利用流行音乐的演唱形式是非常必要的，所以音乐剧的发展不能脱离流行音乐而单独存在，只有将两者进行有效的融合才能够真正地促进我国音乐事业的发展。

二、人物的塑造

相比于其他的音乐艺术形式，我国的音乐剧向着大众化的方向发展，这使每个人都有能力去理解音乐剧中所包含的情感以及想表达的故事。但在此过程中却对演唱者对人物的塑造能力、故事的编排形式有了更高的要求。演唱者应该在饱含故事情绪的过程中来完成音乐剧的演唱。

（一）把握人物塑造与音乐风格的关系

音乐剧相比古典歌剧来说，更加通俗易懂，不再具有复杂的长短句，歌曲的音乐结构变得更加简练有深度，而演唱者在此过程中首先应该结合故事中的人物特征，根据相应的编曲进行人物的二次创作，但是这样的二次创作并不意味着直接按照流行音乐的演唱方式进行演唱，而是应该根据人物的情绪转变来不断地调整演唱的方式。其实在二次创作中演唱者不应该太在意音乐剧编排的旋律，反而应该注重角色内心情绪的表达是否能够感染观众。

（二）人物塑造在音乐剧选曲演唱中的重要性

演唱者在音乐剧中塑造角色时，不应该好大喜功，注重表达自己高超的音乐剧演唱技巧，而是应该根据人物的特性来巧妙地运用自己的音乐剧演唱技巧。音乐剧演员为了能够感染观众，增强音乐剧的故事性，就应该将自己融入音乐剧本身的故事中，因为只有这样音乐剧演员才能够真正地将人物的情感呈现给观众们。而音乐剧演员人物情感表达的越丰富鲜明，才能起到推进后续剧情的作用，故事不断地发展，人物角色之间的情绪冲突愈演愈烈，观众才能够真正地代入剧情，感受到人物的情感。另外，音乐剧演员在此过程中还应该注重角色人格魅力的凸显，这种表演方式能够有效地增强音乐剧的趣味性，丰富音乐剧中人物的情感。例如，《万世巨星》中的“He's a man.He's just a man ”就需要演唱者在演唱过程中带上激昂的情绪扩展高音来展现对耶稣的崇拜、敬仰之情，而为了突出这样情感，需要演唱者采用高八度的声音进行演唱。

为了增强观众对音乐剧人物角色的记忆力，演唱者需要在演唱之前揣摩角色的情绪，为了保证自己演唱情绪的准确性，大多数音乐剧演员都会为其设定相应的时代背景，去细致地了解该角色在那个时代背景下发生的重大事情，让自己身临其境地去感受角色的情绪。但是时代背景的设定也具有一定的要求，最重要的就是需要与音乐剧的表演风格相符合，然后在将其与剧本融合在一起，只有这样音乐剧演员才能够真正地体会角色的情感，从而在演唱时将其准确的传递给观众。

三、结语

音乐剧的表现形式多种多样，所以利用流行声乐的演唱技巧更能够充分地表达音乐剧所包含的情感，所以音乐剧为了适用时代的高速发展，应该在音乐剧作品中应用流行声乐演唱技巧，然后不断地拓宽声乐文化事业，为人们带来更加接地气的音乐风格。

音乐剧是将多种文化艺术形式融合起来的综合艺术，它不仅能够通过音乐剧跌宕起伏的剧情以及音乐剧演员高超的表演形式将人们的生活以及情感直观地呈现在观众眼前，使观众引起强烈的情感共鸣，从而达到传递某种文化价值的作用，而且还能够丰富人们的精神世界，引人思考。而流行音乐作为大众化的音乐表现形式将其与音乐剧相结合不仅能够使音乐剧的表演不再晦涩难懂，增强人们对音乐剧的理解能力，而且还在一定程度上促进了音乐剧和流行音乐的共同发展。除此之外，将音乐剧与流行音乐相融合这一方法还丰富了音乐剧演员的演唱形式，为创作出更多优质的音乐剧创作了条件。