古典舞体系与戏曲艺术体系融合与传承路径研究

罗凡

【摘要】古典舞除了能反映历史变迁，还继承了中国的传统文化思想，这也决定了古典舞是极具历史底蕴和审美艺术价值的舞蹈类型。随着历史的不断发展，古典舞的舞蹈动作和技术都已经逐步走向成熟，但很多人都忽视了古典舞中蕴含的传统文化思想。而在时代发展的过程中，古典舞创作者发现了传统文化思想在古典舞当中的重要性。为了古典舞的持续发展，古典舞创作者不仅仅要重视传统文化思想的传达，而且还要注重古典舞的创新性，从而创作出符合人民群众审美要求的古典舞。

【关键词】古典舞体系;戏曲艺术体系融合;传承路径研究

引言

中国古典舞的产生是融入诸多前辈艺术家的思想精髓的，通过对武术、中国戏曲元素的借鉴与融合下，古典舞才得以逐步完善。但随着时代的变迁，艺术自身也将不断创新，发展艺术是中国传统文化氛围中最为灵动的组成部分，不断创新、不断突破、不断开拓是艺术的本能。从我国当前古典舞的发展现状来看，很明显以戏曲舞蹈元素为基础，同时在不同地域内，也融合了当地不同的民间风俗。通过对古典舞体系与戏曲艺术体系的同与不同同点予以论述，借助艺术作品，能准确地寻求到两者的契合点，做到高效融合。

1中国传统文化思想对古典舞创作的影响

古典舞最终定名于二十世纪五十年代，那时的舞蹈创作者为了延续古代舞蹈的艺术性和文化内容，便结合“和而不同”的儒家思想，容纳了许多古代舞蹈的动作和内容，以此推动了古典舞的完善。而在古典舞的发展过程中，舞蹈创作者需要遵守的创作原则就是对传统文化思想的传承。而在创作过程中，舞蹈创作者可以兼收并蓄，融入传统文化思想，并学会在舞台表演中运用道具。就比如古典舞作品《梨园旧梦》就是在汲取戏曲传统文化的基础上进行创新。还可以从传统武术当中汲取精神内涵和动作进行古典舞创作，比如《荣誉》《武士》《竹梦》《传说》等带有武侠精神内涵的古典舞作品。

古典舞在我国的发展并不算顺利，也曾遭受挫折和打击。直至二十世纪八九十年代，社会环境发生了改变，对于传统文化思想的继承重新引起大众重视。古典舞的情况也发生了改变。新的环境带来了新生力量和新的创造力，舞蹈创作者充满生机活力，锐意创新，创作出来一系列优秀的古典舞作品。

2华夏民族古典舞體系中可借鉴戏曲艺术体系的传承与发展

2.1挖掘表演精髓，展现古典舞身韵

融合历程中，需重点把控住表演者的风度、神采，即所谓气质。虽然单独看古典舞与戏曲在艺术表现形式上差别较大，但均与中国传统文化发展中有着千丝万缕的关联。古典舞艺术重点讲究“身韵”，其中所强调的美感和谐统一，是需要借助舞蹈中“律、劲、神、形”来表现的;而戏曲艺术重点讲究“妙”，其中情景交融、虚实相生的意境美表现形式，独具朦胧美感。但从历史发展渊源上来说，其中儒家哲学的“中庸”之美得以充分展现。舞蹈表演艺术中最高的境界即为与表演意境相融合一，感觉不到表演成分的存在，而是在欣赏者头脑中形成故事情景的映射，即所谓“天人合一”之感⑨。随着近些年来人们审美观与金钱观的不断变化，虽然古典舞表演次数越来越多，但真正可称得上是精品的表演，却是屈指可数的。用一句话予以概括即为“只见其形、不见其神”，若表演中丧失了古典舞所重点强调的“身韵”特征，那么也难以引起欣赏者的共鸣。因此，引入戏曲艺术是有必要的，充分挖掘戏曲艺术中“妙”的元素，将文化体系中的音乐、身段、人物等形象元素予以借鉴，增添意境表达呈现水平，最终真正的实现身心统一与形神兼备之点。

2.2以戏曲元素为工具促进古典舞的发展与创作

相较于以往，社会整体意识形态在审美方面有着极大地改变，在发展中追求创新，能增添古典舞的多样化表达。基于本文论点，若想创造出别样的舞蹈艺术形式，则必然要借鉴其他艺术体系的精髓。中国古典舞是中华儿女民族文化自豪感体现的重要艺术形式之一，因为其具备浓郁的中华民族传统文化气息，故受到了广泛喜爱。分析古典艺术中得以发扬、传承和融合的部分包括：技法、道具、身段、音乐、服饰、行当等元素，都能在戏曲艺术中找寻到一一对应的点。分析戏曲艺术中得以传承、发扬与融合的部分既包括上述部分，也包括写人写景、情景交融、物抒情的特点;四功五法表演的规范化的格式化特征的程序化表达;故事演绎得时空性表达等。将两者的共性特点得以相互借鉴优化，异同点得以取短补长，来逐步地丰富古典舞蹈动作的“身韵”化之感。合理的借鉴能够促进古典舞的传承与发展，但过于借鉴则会失去最初借鉴的本心。如果只是因为模仿而模仿，那么古典舞所要传达的意境将会模糊不清。只有在借鉴时能够以中国传统艺术文化为基准，找寻到两者相融的最佳切入点，将中国古典舞蹈与戏曲艺术有机融合，才能将中国古典舞蹈艺术内涵得以保留，再此基础上衍生出更多的艺术变体类型，这也印证了艺术学界常流传的一句话：“有益的艺术借鉴，能产生出一加一大于二”的效果。

2.3加强舞者技法与韵律的融合

中国古典舞身韵在没有出现之前，中国古典舞还无法从戏曲中单独分割开来，中国古典舞基训偏向于芭蕾化，比如勾绷脚、擦地、踢腿、跳组合等。另一方面，中国古典舞基训也偏向于戏曲化，比如手眼组合、步伐训练等。在身韵没有形成一个系统之前，中国古典舞很难将基训中的芭蕾化和戏曲化进行有效结合，也无法做到完美融合，而中国古典舞身韵的出现则有效地将二者进行了融合，使其完美地从中国戏曲中分割开来，逐渐形成了中国古典舞自身的审美。中国古典舞基训中也包含了各种翻、转、跳等技法，这些训练内容看似和身韵存在很大区别，但其实有着很大的关联。

结语

中国古典舞身韵训练是中国古典舞训练中非常重要的内容，而中国古典舞身韵对于古典舞基训又产生着重要的影响，其不仅可以帮助舞者更好地表达人物情感、传达意象意境，还能提升舞者的元素运用能力、呼吸运用能力以及技法韵律融合能力，进而帮助舞者在古典舞基训中找到属于自己的训练节奏，并逐渐形成自己的舞蹈风格。

参考文献

[1]高杨.浅谈中国古典舞身韵教学的功能与价值[J].戏剧之家，2021，（19）：137-138.

[2]吕玉娟.古典舞身韵在舞蹈教学中的探索与研究[J].湖北开放职业学院学报，2021，34（03）：150-151.