从西方芭蕾舞和中国古典舞看中西方舞蹈艺术

中国舞蹈的发展源远流长，中国古典舞是新中国成立以后，在老一辈舞蹈艺术工作者的辛勤努力下逐渐发展起来的。西方芭蕾舞起源于路易十四时期，距今已有400多年的历史。作为具有较强贵族气息的舞蹈，西方芭蕾舞重视对高雅气质和人体造型美感的追求。中国古典舞则将“身法”和“神韵”有机地结合在一起。中国古典舞与西方芭蕾舞有较多的不同之处，本文将主要探究、分析中国古典舞和西方芭蕾舞训练特征以及异同之处。

一、中国古典舞与西方芭蕾舞的训练特征

（一）中国古典舞的训练特征

中国古典舞以传统戏曲为基础，借鉴、融合了武术、杂技以及芭蕾的造型和动作，经过长时间的实践、研究以及创新发展而来。中国古典舞的身体形态讲究“曲、圆、拧、倾”，动作模式为“欲左先右、欲前先后、欲上先下”，动作要起于心、发于腰、行于体，由心意带动呼吸，运用呼吸对腰部进行支配。

（二）芭蕾舞训练特征

芭蕾舞的审美标准是“开、绷、轻、准、直、立、稳、美”八个字。芭蕾舞是运用脊椎的屈伸，以直立为主，并以直立形成固定轴，在此基础之上进行舞姿的变化。学生在练习芭蕾舞时，要突出后背直立能力以及旋转的垂直感，提升肢体的灵活性以及协调性。

二、中国古典舞和西方芭蕾舞的相同点

中国古典舞和西方芭蕾舞都经历了加工、整理、提炼、融合、创造等过程，具有独特的艺术风格。与此同时，中国古典舞和西方芭蕾舞都是艺术瑰宝。

（一）节奏训练

舞蹈的动作与节奏是结伴而行的。节奏训练体系主要是将舞蹈动作的快慢、强弱、长短有机结合，是由单一的动作组合而成，并在此基础上进行舞蹈动作的变化或延伸。

（二）意念训练

意念是一种意识行为，指人们的心理可以对动作起到支配作用。“意随气行，形随意动”，其中的“意”是指意念以及内在精神，“气”主要是指气息，“形”主要是指人体形态动作。“意”“气”“形”三者是独立存在的，但是在舞蹈表演过程中，“意”“气”“形”需要互相依托，其中，“气”与“意”结合可以引导“形”，促使舞蹈表演更加夺目。

三、中国古典舞与西方芭蕾舞的不同处

（一）背景和发展间区别

中国古典舞的历史悠久，可以追溯到古代的宫廷舞蹈或更为遥远的民间舞。中国古典舞于20世纪50年代正式定名，曾被人们称为“戏曲舞蹈”。中国古典舞在传统舞蹈的基础上，以歌舞形式逐步代替了戏曲形式。

芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期。传统的芭蕾舞是王宫贵族的一种舞蹈表演形式。17世纪20年代之后，芭蕾舞在欧洲民间流传，最后传播到世界各地。芭蕾舞的舞蹈姿态较为优美，受到人们的喜爱。

（二）舞蹈与侧重不同

中国古典舞重视精气神，芭蕾舞重视人物气质。中国古典舞与西方芭蕾舞较为相似，都是将肢体延伸作为基础，其不同之处在于：芭蕾舞有较多的生硬之处，而古典舞比较柔软。

1.中国古典舞重视精气神

“神、劲、形、律”是身韵基本动作要领，体现了身韵的内涵。“形”是外在的动作，包含姿态动作以及动作轨迹。“神”主要指神韵，包含意念、内涵以及神采，具有主导作用。“劲”就是力，主要指舞蹈动作的内在节奏，包含长短、强弱、缓急以及轻重等。“律”是指动作本身的运动规律，分为“正律”和“反律”。动作变换要顺，这就是“正律”。但是，中国古典舞一般看重“不顺则顺”类“反律”，可以产生较好的效果。

中国古典舞中，“劲”“神”是艺术心理的具体体现，若是没有它们的支撑，对肢体运动进行支配，那么，“形”将会失去生命力，舞蹈就会失去韵味。

2.芭蕾舞重视人物气质

芭蕾舞会给观众带来独特的感受，它是内涵的外露，可以表现较好的气质，彰显个人魅力。芭蕾舞要求演员重心上提，人体重心必须严格保持垂直，彰显挺拔感，在举手投足之間流露出自信、优雅，展现精神和气质的美。

（三）技巧区别

1.中国古典舞重视跳、转、翻

中国古典舞的技巧为翻、跳以及转。舞蹈是一种讲究形式美的技巧性表演艺术，舞者不能没有精美绝伦、炉火纯青的技巧。中国古典舞蹈中，舞者跳起时用力要轻，双脚脚尖绷紧，落地要轻，富有弹性。古典舞的旋转大多是以拧、倾为形态的舞姿。中国古典舞蹈中，翻身是一种独特的技术形式，主要是以腰为轴展开表演。

2.芭蕾舞重视跳转与足尖

芭蕾舞的关键特征是舞者需要穿上特制的舞鞋，表演时以脚尖点地。所以，芭蕾舞又被称作“足尖上的艺术”。运用足尖技巧以及旋转、跳跃等动作可以呈现出芭蕾舞整体的连贯性。

四、结语

由于中西方文化以及审美观念不同，中国古典舞与西方芭蕾舞有各自的训练要求和舞蹈技巧。中国古典舞讲究眼、身、手、法、步的协调，重视软开度训练，以及转、跳、翻技术的训练。西方芭蕾舞具有较强的贵族气息，其直立挺拔的上身、绷直的腿部和足尖、伸展的四肢都展现了对高雅气质和人体造型美感的追求。中国古典舞将“形、劲、律、神”作为动作的关键元素，将“身法”与“神韵”有机地结合在一起。西方的芭蕾舞蹈将“开、直、绷、立、高、快、轻、稳”视作审美标准。这两种舞蹈的要求不同，所以在进行训练的时候，需要对这两种舞蹈进行充分了解，舞者要灵活掌握各种动作轨迹、训练模式以及动作要领，提升舞蹈表演的动作表现层次，感悟舞蹈的内在美。

（徐州工程学院教育科学学院）

作者简介：董雯（1985-），女，江苏徐州人，硕士研究生，讲师，研究方向：舞蹈编导。