中国古典舞人物形象塑造与动作特性关系研究

张启望

中国古典舞是中华民族的瑰宝。相对于其他类型的舞种来说，中国古典舞有着较为独特的风格特点。对于中国古典舞来说，人物形象的塑造有着至关重要的作用，应当充分利用动作特性优化人物形象的塑造。本文简略阐述了舞蹈动作的概念，并对中国古典舞的动作特性展开深层次的分析。与此同时，笔者对中国古典舞中动作特性与人物形象塑造之间的关系进行了研究。

一、舞蹈动作

舞蹈動作指的是那些经过美化、组织以及提炼之后形成的人体动作。若干舞蹈动作组合之后便形成了相应的舞蹈语言，这是舞蹈艺术的主要表现手段之一。无论是人物情感和思想的表达、氛围和环境的描绘，还是人物形象的塑造，都要充分运用舞蹈语言中各类艺术的表现功能。

从功能和作用两方面分析舞蹈动作，可以将其分成三种类型，分别为表现性动作、再现性动作、装饰性连接动作。其中，表现性动作又称作表情性动作，能够充分表现人物情感，而一些表情性动作能够展现人物的性格特点。再现性动作又称为说明性动作，是展示人物行动目的和具体内容的动作。装饰性连接动作主要发挥着组织以及装饰的作用，其应用于各种不同或者相同性质动作的组合以及连接，具有一定的装饰、美化作用。这三种类型的舞蹈动作在不断变化、发展以及组接的过程中形成了舞蹈语言中的舞段以及舞句。

二、中国古典舞的动作特性

古典舞在不断实践的过程中逐渐形成了特有的身体运动规律，以及“透过呼吸通导肢体运动”的特征，在此基础上，中国古典舞在人物形象的塑造上别具一格，为我国舞蹈艺术的发展提供了强大的动力。

在中国古典舞中，动作特性和人物形象塑造之间的关系极为密切。对于人物形象塑造来说，动作特性是其至关重要的组成部分。舞蹈创编过程中若想要塑造鲜活的人物形象，便应该对整体动作风格进行了解和把握。

中国古典舞中的动作特性是在中华民族不断发展过程中形成的。早在千百年前，古人便通过神态以及形体动作的应用实现感情的抒发以及表达，任何活动的开展都需要舞蹈，包括婚丧、战争、娱乐、祭祀、狩猎以及劳动等。经过长时间的发展，现如今，中国古典舞的动作特性融合了古代、近代中国人体文化的精华部分。

中国古典舞的动作特性主要可以从以下三方面展开分析。首先便是圆形的艺术。对于中国古典舞来说，“圆”是较为常见的动作特征之一，主要体现在“拧、倾、圆、曲、收、放、含、仰”中。其次，中国古典舞是一种形神兼备的艺术形式，着重强调“心与意合，意与气合，气与力合，力与形合”，舞者要能够实现“手、眼、身、法、步”的相互融合，并连贯地表现出来，各个动作都应当保证“手到、眼到、步到、神到”。再次，中国古典舞是一门刚柔并济的艺术形式，讲究动作的和谐统一、跌宕起伏，将亮相穿插在流畅连贯、一气呵成的动作当中。这些便是中国古典舞动作风格方面最主要的特征。

三、中国古典舞人物形象的塑造与动作特性关系

中国古典舞的语汇是在中华民族数千年的发展中逐渐形成的，并在中华民族古今哲学思想、美学思想的影响下日益完善。在这种历史背景下形成的肢体语言能够准确表达中国人民的思想情感。在长时间的实践过程中，中国古典舞已经形成了富有特色的动作，这种动作可以塑造出具有鲜明特征的人物形象。但若是在进行人物形象塑造的过程中，未能够精准把握古典舞风格特色以及动作特性，便会使人物形象失去鲜明性，并出现属性不清等问题。由此可见，中国古典舞的动作特性与人物形象塑造之间有着密不可分的联系，若想实现高质量的人物塑造，务必要把握动作特性这一关键要素。

（一）运用动作特性捕捉情感，服务于人物形象塑造

对于中国古典舞来说，灵活运用动作特性能够精准捕捉人物情感，进而可以服务于人物形象的塑造。舞蹈中的人物主要是依靠肢体动作变化来进行情感传递的，需要对情感进行概括，从而更加清晰、明确地表达出人物特征。在塑造人物的时候，动作应当随着人物内心情感的变化而变化，要加强对于人物内心情感的烘托，塑造出更加鲜活和细腻的人物形象。

以《新婚别》为例，其中的人物形象便是采用了我国传统层层铺垫的方式来进行塑造。在最初的时候，新娘满心期盼新郎的到来，并通过靠、冲、沉、等动作来表现此刻的紧张、兴奋。爱情双人舞的部分则主要描写二人的新婚幸福，传达一种缠绵悱恻、情思不断的感觉，让观众充分体会到新婚的甜蜜。最后，舞者运用紫金冠、旋转以及探海翻身等动作来体现出新娘在面对别离时，内心的巨大悲痛。这个剧目使用了充满民族特色的动作，塑造了鲜活的人物形象，生动形象地反映了唐代后期，由于战争而导致新婚夫妇分别的情况，将一个令人尊敬、同情的古代妇女形象展现在观众眼前。

（二）抓住主题，动作特性围绕人物形象塑造

中国古典舞中，舞者要抓住主题，使动作特性围绕着人物形象的塑造。中国古典舞的主题需要通过人物形象内心情感的变化与发展，然后利用肢体语言表达出来。只有动作时刻围绕着人物形象，才能够更好地体现舞蹈的主题。

以舞蹈《木兰归》为例，在舞蹈开始的时候，舞者饰演的花木兰以前端腿、托掌亮相，展现了她的英姿飒爽，再通过古典舞中的抹、穿、刺、掰扣步，塑造了阳刚威武的人物形象，将一个纵马驰骋、归心似箭的将军形象完整地呈现出来。除此以外，在舞蹈的中间部分，舞者还加入了传统民间舞的“登山步”，胶州秧歌中双肩律动动作的应用使人物形象更加突出。舞蹈后半部分则加入了拧身、手抹圆以及兰花指等动作，这种富有古典韵味和柔美、俏丽的动作一改之前的阳刚威武，展现了花木兰改换女装之后妩媚多情的一面。《木兰归》多处运用了古典舞语汇，从人物的情感变化以及各个侧面塑造人物形象，进而表现了主题。

（三）运用动作特性体现风格，塑造鲜明的人物形象

若想塑造鲜明的人物形象，其动作特性也要鲜明，灵活运用动作特色完成不同人物以及不同阶段人物形象的塑造，让观众对人物有更加深层次的认识与了解。

以《九歌山鬼》为例，该舞蹈是在巫山神女故事的基础上进行创编的，讲述了一个具有人性的神去赴约，她久久地等在凄风苦雨中，但她所期盼的爱人却没有到来，其相思爱慕之情逐渐被愤怒、哀怨以及怀疑所取代。该舞蹈的人物塑造重点在于展现神女性格，要能够顺畅、合理地体现出神女从甜蜜的期盼转向仇恨与失望。舞蹈中采用柔、媚的动作完成了对神女形态的塑造，并使用双手抚脸以及轻盈飘逸的小跳等动作表现神女从原本欣喜转向愤怒，通过快节奏的旋转与大跳来表达神女内心的仇恨。在灵活应用这些动作特性的过程中，神女的形象逐渐鲜明起来。

由此可见，在中国古典舞中，动作特性与人物形象塑造密不可分。在古典舞表演过程中，不管是动作的连接，还是舞姿亮相等方面，都应当与舞蹈的主题以及人物形象联系起来，这样才能塑造出更加鲜明的人物形象。例如《伯牙绝弦》这个古典舞，主要讲述了俞伯牙与钟子期的故事，传达知音难觅的道理。在进行人物形象塑造的过程中，舞者要先了解人物特性，在此基础上通过具有辨识度的动作来实现对人物形象的塑造。俞伯牙是琴师，舞者可以采用手臂部分的动作进行平圆运动路线上的“掏手”与“抹手”，或者是立圆运动路线上的“合手”“摇臂”“穿手”“晃手”“分手”等，还有八字圆运动路线上的“大刀花”以及“盘手”等来展现俞伯牙的特点。在身体动作当中，手臂是最具表现力的肢体部位，通过手臂波浪式三节的运动、盘转掏伸的细腻动作能够展现俞伯牙的人物形象。

四、结语

深入了解动作特性与人物塑造之间的关系，能够有效提高中国古典舞的人物形象塑造技术，所以，古典舞的创编者、表演者应当提高重视程度，并运用动作特性捕捉情感、抓住主题，进而塑造出更加立体、鲜活的人物形象，提高人物的辨识度，切实提升观众的体验感。

（长沙师范学院）