美术课堂，童心飞扬

张旭

摘 要：新课程标准下的美术教学不是一种单一的技术技能的训练，美术学科同样具有人文性，担负着促进学生人文素养发展的责任。小学美术不是为了培养绘画天才，而应当是从学生的年龄特点出发，发展学生发现美、感受美、判断美的能力，在美术课堂学习中积极探索、乐于表达、敢于创新，获得美的熏陶。

关键词：核心素养;观察力;审美;想象力

一、感官调动，培养发现美的眼

美术是一门视觉艺术，这种艺术呈現出来的结果都是人直观可感的，同样一件美术作品，不同的观察者却有不一样的收获体验，有人看到了美，有人觉得平淡无奇。现代社会平常化的阅读中，图片阅读量已经大大超过了文字，培养观察力、提高图像识读素养成为首要任务。我们需要引导小学生懂得关注生活中的一草一木，感知生活情境的变化，突破自身年龄、时空的限制，运用各种感官去感受身边的一切，练就一双发现美的慧眼。学习“对称美、秩序美”时，让大家看看对称的图，说说什么是对称与秩序，左右或者上下重复而对应，叫作对称;事物依照规律井然有序地存在，叫作秩序。你在自然和生活中发现了哪些对称和秩序的现象，它们美在哪里？试一试，把它们画出来。受图片的启发，学生很容易想到各种动植物、建筑装饰、衣服物品和人体的对称特点：蝴蝶的翅膀五彩斑斓，是对称美;龙虾的爪子左右一样，是对称美;衣服上的花纹重复排列，是秩序美……到这里，教学目标之一自然已经达成，但是学生的眼光只是进行了单一的搜寻，思维需要发散：那些不对称的图像在哪里？它们美不美呢？为什么存在于我们的生活之中？存在就有价值，它们的价值是什么？这样寻找还真是有难度，这时候，课件展示一些事例，现代的建筑、个性化的服装、枪虾、招潮蟹、阴阳蝶……

二、思维活跃，激励想象美的心

我们知道，小学生学习美术的实践最初是从模仿开始，就像小孩子刚刚学习走路吃饭说话一样，所以低年级的美术课堂，大多是教师示范，学生临摹，完成的作业也是大同小异，这样的降低难度和模仿起步之后，我们可以启发学生进行自主尝试，画出和课本上或者和老师不一样的成果，看谁画得更有趣！天性的活跃，思维的灵动，学生的想象力慢慢培养起来，完成的作品也是千姿百态。

还以“对称美、秩序美”教学为例，了解了对称和秩序的特点之后，学生都要完成一幅对称的画作，可以直接临摹，也可以选择其中局部的对称进行临摹，这样的任务相对轻松，主要是为了体验对称美的特点。接下来，布置课后体验活动，试一试，你可以设计出什么样的对称美和秩序美的吊灯、花布、面具？选择面具的学生最多，绘画出来的脸谱也是各不相同;选择吊灯的学生排在第二位;选择花布的最少，可能是花布的印象在学生的记忆中比较模糊，生活中不太常见的原因，如果提供的选项是窗帘，不知道选择的数目会不会多一些。事实证明，没有现成的作品模仿，学生完全可以绘画出自己的想象作品，形象各异，童心闪耀，表达了美好的想法和愿望，这是学生心灵的真情流露。

三、创意成真，训练展现美的手

小学生的学业相对轻松，对于音、体、美的兴趣远远超过语、数、英，他们在美术课堂上思维非常活跃，在宽松、民主的课堂气氛中敢想敢说，个性的思维很容易被激发并表达出来，但是会看会说，还要会画，这就需要结合必要的美术绘画技能，由浅入深，逐步渗透地练习。例如，可以出示一个长方形，引导学生加一加、添笔画，把它变成新的图像，可以加笔画变成一个字，可以加几笔变成简笔画，可以涂一涂变成汽车、房子……通过类似的改造创作，让学生体会到，无论多么复杂的画面，都是从简单的形状转变过来的，学会改一改，变一变，你可以完成不一样的作品。因为小学生的手脑、眼睛的协调性还不是很统一，所以学生的美术作业不免显得变形、走调、异于常理，我们要正确看待，像不像不是评价学生作品的唯一标准，其实这正是儿童画的独特之处，成人的故作之作反而不够自然。我们应当珍视和保护这种童心童趣所特有的视觉创作，通过鼓励引导，逐步提高学生的创作水平，尤其应该关注学生的创作过程，敢想敢画，自由想象，积极主动，享受乐趣，这就是成功的美术课堂。

总之，美术课堂教学更多的应该关注学生的图像识读能力，提高学生的创作实践能力，促进学生对艺术的文化理解和感受，对学生童心飞扬的作品多加鼓励，通过引导和训练，提升美术核心素养，形成正确的审美判断标准。

参考文献：

[1]刘婧婷.在美术课堂中如何培养孩子良好的表达[J].科幻画报，2019（8）.

[2]刘砚玲.核心素养在小学美术课堂中的重要性[J].新课程，2020（20）.