重构“佩兹利”
——浅述经典图案的再设计

王深

（天津美术学院，天津 300141）

在丰富浩瀚的世界装饰图典中，有一种图案既贯通中、西，又融合古、今。它虽源于西亚，却以欧洲小镇命名，其寓意、形式、风格在历经上千年的发展演变之后，凝聚了浓厚的思想性、地域性和民族性，成为广为流传、颇受喜爱的装饰语言，这就是古典佩兹利（Paisley）图案。（图1）

图1 佩兹利印花披肩

佩兹利产生于英国苏格兰的格拉斯哥（Glasgow）小镇，这个小镇以生产棉、毛而闻名于世，佩兹利作为该地织物的典型装饰而风靡。然而，这一装饰形式并非最早出现于英国，而是源于距今两千多年的克什米尔地区，柔软细腻的羊毛披肩时常被覆满繁密的佩兹利图案，尽显其雍容华贵之美并充满浓郁的民族情调。

如今，当我们再次审视并解读此图案时，不仅对其形式美感产生认同，并且打破文化壁垒，将不同寓意的图案与其进行重构，从而实现佩兹利的再创新和现代纺织图案的再设计，令承载着历史文脉，且充满时尚气息的佩兹利在当下焕发出新的生机。

一、佩兹利图案的审美形式

“观现实之物，而拟诸其形容，象其物宜”①，中国古人常采用“观物取象”的方式创作图案。于是，有了建构于自然之上的彩陶人面鱼纹、蛙纹，青铜器上的饕餮纹、兽纹，汉唐的团形纹饰等这些源于现实且充满象征意味的装饰。这些经典图案大多以对称或均衡的形式分布于装饰物表面，以此奠定了传统图案的审美基调。

佩兹利图案也与之相似，它是一个头圆尾尖的抽象轮廓，简洁且概括，纤巧亦灵动，形似于水滴、火焰、叶子、芒果、松果、草履虫、羊角……，自然百态与其形成密不可分的关联。

此图案外形虽由曲线构成，但却依托于直线而产生。如果将其置于垂直线两侧，它能稳定地形成左右均衡，以此构成优美而舒适的视觉感（图2）。与方形、三角形、圆形等对称图形相比，佩兹利轮廓既具有完整性，又打破其呆板，体现曲线的韵律。众所周知，均衡、对称是艺术设计造型通用的审美法则，而佩兹利这条闭合的曲线外形，不仅符合这一法则又增添了自由、灵活的特质。正如贡布里希在《秩序感》一书中提到：“佩兹利图案之所以受人欢迎，很大程度上由于图案中的不对称，可以通过调整线的曲度、曲率和增加细微的修饰而得以校正。”②因此，在实践应用中，佩兹利既可单独用于装饰，借助自身“形”的优势民进行调节，以达到完美统一；也可其他图形进行连接与穿插，从而构成连续和适合的形式。

图2 佩兹利轮廓线图

二、佩兹利图案的文化寓意

“纹”与“文”谐音且意同，“纹化”等同于“文化”③。可见，图案纹样如果缺失文化根基，好比无源之水、无本之木，难以发展延续，而有着悠远历史的佩兹利图案更加鲜活地证实了这一观点。

古典佩兹利不仅充满形式之美，并且蕴藏着深厚的文化底蕴，彰显其民族特色。不同地域的佩兹利具有不同的象征意义及称谓，比如在中亚佩兹利被称为“巴旦姆图案”，在非洲被称为“芒果纹”，在我国被称为“火腿纹样”，另有“松果纹”“腰果纹”“火焰纹”等来自不同地域的不同称谓。然而，这些都不约而同地与自然和生命产生联系。

自然崇拜源于古老人类萌生的对生命及子嗣延续的渴求，也是敬畏自然和遵循宇宙规律的直接表现。因此，古典图案的形式及审美大多取自于自然，任何地域都有自然崇拜的象征符号及图案纹样，印度和克什米尔地区便是其中之一，“生命树”成为自然崇拜的典型，也是佩兹利的核心装饰。树为早期人类提供庇护，是栖息之地，也是生活食物的最初来源。成为丰收、多产、幸福、生命的象征和人们精神的依靠。最早的佩兹利纹样，作为克什米尔披肩上的“boteh”（花枝状图案），在它还没有形成曲线轮廓之前是灌木花丛的图案。随着不断的演变有了曲线的外形，里面的装饰图案由灌木花丛逐渐蜕变成生命树。从古典到现代，无论佩兹利内部图案如何创新，但带有生命树的佩兹利，始终被寄予美好的象征寓意，蕴藏着对生命的敬仰和无限渴望，成为佩兹利中的经典装饰。

三、重构“佩兹利”

艺术家张晓凌先生曾经提到“随着全球化的发展，对文化而言并非同质化，也非强势文化、主流文化对弱势文化，而是在互动、交流基础上的相互补益、相互尊重、相互发展”④。正所谓“文化互动结构”强调了各民族的文化融合，不同民族的文化记忆、价值观、审美语言应是彼此共存。艺术理论家吕品田先生也提到：“在文化霸权和全球化文化冲击的视角下，保护民族文化已成为维护民族文化生存的国家文化战略”⑤。本着这一学术思想，笔者在从事多年的传统图案教学中，在研究佩兹利图案的审美形式和文化寓意的基础上，尝试将中国传统及民间图案与佩兹利相结合，以此进行佩兹利的再创新和中国传统图案的再拓展。

狮子在上古神话传说中是一种瑞兽。在唐代由于中、西交往的频繁，狮子的图案装饰由域外传入中国，频频出现于陶瓷、金银器、玉器及石雕中，其图案表现综合了中、西不同的审美特征，平添了威猛、神秘和雍容高贵的气质，狮子图案在长期的演变与交融中积淀了独有的美学特质与人文内涵，有降魔驱邪、护法镇宅之用，为祥瑞之兆，且象征着权利与威严，被视为独特而经典的图案形式。笔者通过对唐代缠枝莲舞狮子织锦的分析研究，选取狮子和缠枝的莲花，将舞动的狮子图案置于佩兹利轮廓内成为主体纹样，同时将变体的缠枝莲花纹装饰于佩兹利轮廓的周边，与狮子图案交相辉映，尽显富贵高雅的格调，突出气势磅礴的王朝风范。（图3）

图3 左：缠枝莲舞狮子-佩兹利图案（王深设计），右：唐代缠枝莲舞狮子纹锦

与“缠枝莲舞狮子-佩兹利图案”相似的还有“对鹿团花—佩兹利图案”的创意设计，中国古代“鹿”与“禄”谐音，鹿图案有福禄和长寿的美好寓意，因而在民间备受追捧，成为喜闻乐见、运用颇广的装饰。“团花”源自魏晋，盛于唐代，圆且满的形态与唐代雍容富贵的审美趋向如出一辙，从太极图到团花再到动物组成的团窠纹，以圆形为轮廓的图案占据了中国古典装饰的核心。据《中国丝绸图案》记载：“四只瑞鹿两两相对，形成由中心向外层的奔腾追逐，对称变形的花叶借助鹿角自然延伸，加强了图案之间的联系。”⑥在“对鹿团花—佩兹利图案”的设计中，将鹿的形态置于其中，团花被打散作为底纹填满整个佩兹利的轮廓，令其形成层次感，具有丰富完整的视觉效果。变形的花叶置于佩兹利边缘，繁复亦饱满，凸显雍容华贵的唐代审美之风，并赋予佩兹利纹样以圆满和谐的美好寓意。（图4）

图4 左：对鹿团花—佩兹利图案（王深设计），右：唐代对鹿团花绸

中国古典动物图案可谓千姿百态，与威猛的狮子和祥瑞的鹿相比，民间布老虎则更显其活泼稚气、憨态可掬。一般来说，中国民间百姓总是关注于合乎主观意识形态，具有积极和美好象征寓意的事物，将自我感受和意愿投射于其上，使之显得积极且利于主体，民间布老虎就是在这样的主观意识形态下产生的。这里凶猛狰狞的众兽之王，在民间艺人的手中已然充满可爱和善之态，其中寄托着辟邪护生的意愿和关爱的人文情感。鉴于在民间动物的头部和五官时常作为描绘重点，因此，在“布老虎—佩兹利图案”的设计中，仍然将头部的表现作为主要和突出的部分，同时借用民间传统色彩搭配，令原本奢华高贵的佩兹利纹样多了几分民俗和乡土气息。（图5）

图5 左：民间布老虎，右：布老虎—佩兹利图案（王深设计）

四、重构“佩兹利”的实践应用

当今，诸多艺术设计者虽将目光锁定于时尚前沿，但仍然强调设计的思想性、地域性、文化性，祖先遗留的几千年历史文明并不是陈旧的过往，而是凝聚了深厚底蕴和人文特质。如今图案的设计更是如此，无论是艺术院校的设计人才教育还是市场应用前景，均将传统与前卫、复古与新潮并行，在传承的同时不断推陈出新。

成立于2000年的吴海燕设计有限公司，致力于服装和纺织品的创意开发研究。该公司推出的春夏流行裙装面料，就是在原有提花织物的基础上印制了带有龙纹的佩兹利纹样。众所周知，龙并不是自然界中原有的动物，而是集结不同动物的独特之处而构筑的经典图案，鹰的爪、虎的掌、鱼的麟，蛇的身、鹿的角、兔的眼……，从商朝到明清，龙纹样始终作为中华民族的图腾和最高权威的象征，在中国历史长河中始终存在且不断发展演变。新世纪伊始，唐装一度盛行，由此掀起了设计界复古流行的风尚，而融合中华民族文化与异域风格的“龙纹—佩兹利”图案也备受青睐（图6），走入服装市场，融入流行时尚，成为打造中国文化品牌的范例。

图6 龙—佩兹利图案，王深设计，2002年，授权吴海燕设计有限公司使用

在全球一体化愈演愈烈的今日，中国风依然盛行，许多公司或企业不断推出带有国潮风格的流行品牌，其中兼具东方神秘色彩与服饰潮流文化的“贝勒府”在经典与现代、传统与时尚中尤为突出。贝勒府原本是清代贝勒王爷的官邸，将其当成服装品牌可见创建者对传统文化与当今流行趋势的把握，欲建立属于中国式的街头文化、打造带有古典范儿的年轻时尚，于是刺绣技艺、古典图案等呼之欲出，成为服装中的点睛之笔。将天津民间杨柳青年画中的鱼图案与佩兹利相结合，应用于2020贝勒府男装夹克中，进一步体现了民间传统文化在当今时尚中的创新。（图7）

图7 贝勒府服装图案 王深设计，2020年

结语

在跨学科、跨领域、跨文化的艺术设计趋势影响下，设计门类间的固有边缘被不断打破。笔者作为长期从事染织图案设计教学的教师，从图案设计及文化入手，采用启发式教学模式和跨界的教学思路，以古典佩兹利图案为切入点，将中国传统图案尤其是唐代经典纹样与其进行很好连接，于是有了“龙—佩兹利”“缠枝莲舞狮子—佩兹利”“对鹿团花—佩兹利”等传统图案纹样的结合，以及“布老虎-佩兹利”“杨柳青鲤鱼-佩兹利”等民间图案的重构。图案创新令其不仅具有视觉美，也让其融入了不同的地域文化及思想内涵。将图案设计成功应用于市场，并且走入大众的生活中，在研究中拓展外延，在传承中融入当下，无疑能够更加体现传统图案的价值魅力，亦是染织设计的初衷。■

注释：

①引自《庄子·应帝王》。

② 〔英〕E.H.贡布里希.秩序感·装饰艺术的心理学研究[M].范景中，等译.南宁：广西美术出版社，2015：43.

③李砚祖.装饰之道[M].北京：中国人民大学出版社，1993：7.

④ 张晓凌.文化互动时代的艺术——从洛桑到北京2000国际纤维艺术展作品集[M].北京：中国城市出版社，北京工艺美术出版社，2000：98.

⑤ 吕品田.必要的张力[M].重庆：重庆大学出版社，2007：159.

⑥ 沈从文，王家树.中国丝绸图案[M].北京：中国古典艺术出版社，1957：103.