浅谈美术素养对简笔画的重要性及培养方法

曹 辰

（阜阳市职业技术学校,安徽阜阳 236600）

美术素养是指学生学习了美术课程和相关的美术知识后，形成了美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴等方面的能力。简笔画作为绘画方式的一种，能够用简单的笔触勾勒出丰富有趣的内容，生动形象地表达出图画事物的特点和形状，能够很好地表达作画者想要传达的感情和思想。简笔画是学生教育专业学生必须要掌握的一种帮助学前教育教学的方法。但是传统的简笔画教学，需要老师根据编写的教学大纲进行讲解和叙述，然后学生会进行多次重复的临摹，这种方式其实在一定程度上限制了学生的创造与发挥，不是说在自主创作的时候不能有效地发挥自身的创造力，在面对需要创造简笔画的时候，会陷入大脑空白，依赖于以前惯性的思维模式。在科技不断发展的今天，职业教育所培养的学生需要具有更多的创造力，所以对于简笔画中培养学生的美学素养和创造力迫在眉睫。

一、提高学前教育专业学生简笔画素养的必要性

1.传统简笔画的上课方式比较枯燥，让学生上课也打不起精神，而且在课堂上会格外地注重一些理论上的技巧，却忽略了简笔画实战经验。往往存在只停留于课堂，而不能实际运用到教学方式上的问题。而且简笔画的技巧比较少，更注重于想象力的发展和对于形象的临摹，时间长了，学生容易陷入乏味和不想学习的心情，严重影响了学生上课的积极性与热情，让学生不能从心里热爱，就不能更加有效地提高学生的简笔画绘画技巧。

2.学生对简笔画不够上心。人们对简笔画三个字往往存在刻板印象，如有一部分学生认为简笔画是一种简单、并没有任何技术含量的绘画方式，给它加上幼稚和不重要的标签，因此学生在自己学习简笔画时不够上心和专注，对自己也没有更高的要求，由此导致了对于简笔画绘画技巧运用不熟练，并且没有充沛的思想感情，老师尚且做不到对简笔画的认真，那么学生学起来也会感觉不到这一份活力。对于艺术作品而言，内心的情感是非常重要的，一幅好的作品，要能够打动观众，让人产生共鸣，是需要有丰富的情感作支撑的。而且学生在毕业之后，从事学前教育这一行业的时候，面对具有潜力、想象力、创造力和天赋的孩子，因其自身原因造成了孩子的“泯然众人”，这是万万不可取的。而通过培养和提高学生的美术素养，能够使他们认识到简笔画看似简单，实则包罗万象，不仅仅内容非常丰富，形式上也是多种多样的。要使学生认识到这一点，能够让他们对简笔画重视起来，从而调动其学习的简笔画的热情和积极性。

3.学生的美术知识严重匮乏，影响了他们对美术作品的欣赏和创作。在学生之前的学习中，很少甚至没有对美术学科的相关知识系统的学习过，导致了学生的审美感知并没有因为学习简笔画而增进，学生都没有好的美术素养和审美感知，对于简笔画的欣赏更加无从着手，对于简笔画的创作也相对匮乏，无从下笔。学生没有认真学习绘画方面的一些专业术语，对于美术的形式语言和表现方法知之甚少，也不清楚如何用合理的美学解释去描绘自己所创作的简笔画，去表达自己想要表现给孩子们的思想感情，对于美术专业的理论涉及的也不多，尤其是关于美术欣赏方面的内容，而要想提高学生的美术素养，提升他们的美育水平，美术欣赏非常重要，只有懂得了如何去欣赏一幅作品，知道了这个作品美在哪里，好在何处，才能与之产生共鸣，从而提高自己的审美水平，进而提升自己的创作能力。因为审美能力的缺乏，导致学生在绘画的时候，从构图到色彩基本上都是生搬硬套，创作时候不知道从何下手。基于这种情况，我在平时的教学中，有意识地把美术的基本语言元素点、线、面、色的相关知识不断地进行拓展，激发鼓励引导学生了解这些语言元素，同时结合简笔画的技法，在课堂中加入适量的练习。通过这些学习，学生掌握了这些知识，并能够在创作中加以运用，就能使他们在简笔画创作中才能绘制出优秀的作品来。

二、如何在教学中提高学生的美术素养

1.扩展学生的知识面。把课本中枯燥的理论知识与形象的解说结合起来，让学生融入实践，引发学生的想象力与思考，并创造一些激励作用的问答，让他们对绘画学习充满自信与兴趣。掌握了理论知识以后，再有针对性地进行专门的练习。同时，不断地给学生展示一些优秀的美术作品，包括中国画、西画、摄影等等，通过作品，给学生讲解美术的形式美和语言美，更加的直观，效果更好。经过这些环节以后，学生就会知道一幅好的美术作品构图应该是怎么样的，色彩应该是怎么样的，里面蕴含的情感是如何去表达和抒发出来的进而更加明确优秀的简笔画艺术应该是什么样子的，并且根据优秀的简笔画作品要求而不断进行自我改进，在自我反思中学习和成长，能够拥有较好的审美感知能力，就能很快找出自己画里的不足之处，加以改正和完善，日积月累就能从根本上解决这些问题。所以说，学习美术知识对提高学生简笔画创作水平有着非常积极的作用。

2.提高学生的审美力。提高学生的审美水平，是可以通过教育实现的，由于美术既是一种具体的社会历史现象，又是流动的文化精神形态，其中包含了丰富的美术现象、美术形态和美术门类。同时，美术的创作又是复杂而开放的，与不同时期、社会、观念甚至心理都有着千丝万缕的联系，所以，对学生的审美教育是非常必要和有意义的。在实际的教学课堂中，可以让学生们观赏大师的作品，了解优秀的简笔画，用笔简单，但是功底不简单，由此培养学生的审美感知和鉴赏能力，让学生了解到简笔画也是一项需要下功夫去学习的绘画技艺，让学生明白高山仰止，景行景止，可以在学习中不断趋近，并且随着互联网的快速发展，教学与互联网相结合的手段也逐渐投入运用并受到重视，激发学生的兴趣，吸引学生的注意力，使他们更积极、更主动地去欣赏美，感受美，提升学生对美术作品的鉴赏能力，从而使学生的审美水平得到提升。欣赏水平提高了，绘画水平也会跟着得到提升和进步。

3.提高学生的观察力，使其对美的感知能力得到提升。“生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。”雕塑家罗丹的这句话就充分说明了敏锐的观察力是多么的重要，观察需要我们运用全身的感官去进行细致深入的认知，关于绘画的培养与学习又是需要全身心的投入与细致的观察，在职高学生青春的年纪，往往都缺乏一点细致和仔细的观察力，由此可见，对于职高学生的观察力的培养与引导非常重要，也非常紧迫。可以指导学生从不同的角度、运用不同的方法去观察同一个物体，以此来拓展学生的思路，并鼓励学生课后尽可能多地去观察生活中的美，并及时地记录下来，同时多设置小组讨论，先组内讨论，再各组之间讨论，然后总结归纳讨论的结果。这样学生之间可以相互交流，相互促进和提高。从而达到提升学生的观察能力目的。观察力增强了，学生的审美感知和表达能力也会随之提高，产生良性的促进作用，这有利于学生培养对简笔画的学习兴趣，也有助于职高学生的未来职业道路的发展。

4.有利于激发孩子的想象力。对于现代教育来说，简笔画教学已经不仅仅是满足于传统理论教学，而是对于孩子的创新能力和想象力也提出了更高的要求。对于学前教育孩子的简笔画教学，需要通过简笔画教学的课堂来进一步提高学生想象力，比如色彩的联想，蓝色可以联想到蓝天、大海、寒冷、辽阔，红色可以联想到火焰、阳光、温暖、热情等等。完成更好地简笔画教学，学前教育专业学生必须提高自身的简笔画绘画水平和素养，不断解决自身的问题和完善欠缺的地方，教师可以运用多种方法，设置教学环节，让学生从视觉、听觉、触觉等各方面了解事物的特征，激发学生的想象力，并在今后的生活学习中不断学习，学会捕捉事物的特点和形状，用简单的笔触使之成为一种艺术，创作出形象的、具有感染力的简笔画。学习简笔画的好方法是临摹作品，学习其绘画技法，及表达思想情感，首先学会摹仿，对于我国学者来说，摹仿就是一种“在造想象”。在我们进行摹仿的同时，想象力也不断发散着，世界上没有两片完全相同的树叶，摹仿也是一样。因此，这里的摹仿不是单纯的临摹，而且在临摹的基础之上，运所学的知识，对作品加以改造，融入自己的感情和理念，不仅仅拘泥于前人的摹绘，还要融入自己的见解，达到青出于蓝的效果，体现学生的想象力和创造力，这就是从摹仿到创造的想象力发展的结果。除了上述简笔画教学，在具体教学中，还可以经常举办一些小型比赛，请学生担任评委。通过这些活动，不仅能够增加学生学习简笔画的兴趣，还能满足他们展示个性的心理需求，同时又激发了他们的创造力。

5.加强对学生情绪情感的培养。美术作品中所蕴含的情绪情感往往是最能够打动人心的部分。所以，感情的培养以及如何在作品中准确的表达情感至关重要。并且，人的所有情绪与感知往往是想象活动的直接动力。相关学者证明,人在情绪高涨的时候，想象力水平要比情绪低落时高出一倍。要注重对学生情绪情感的调动，提升他们的创作激情，以利于他们发挥想象力和创造力，指导学生灵活地运用美术语言和表现方法，结合自身所要表达的情感，使二者有机地结合在一起，创作出更好地简笔画作品。

综上所述，培养和提高学生的美学素养和审美感知，可以增强课堂的趣味性，更好地激发学前儿童的想象力和创造力，有利于增强学前教育专业学生对实施简笔画教学的专业性与知识性，同时对于学生丰富和完善自身的能力有着非常积极的作用，因此审美素养对职业教育学前教育专业简笔画教学有着非常显著和重要的意义。