“中国风” 流行说唱艺术的意义及其发展路径探究

夏雄军 刘容

【摘要】2020年《中国新说唱》成为当下最为热门的综艺之一，打开了人们接触、认识说唱文化的大门，引起了说唱文化热潮，推动了说唱文化在中国的普及，也被网友们称为是“说唱的夏天”。《中国新说唱》的制作核心理念无不体现着“中国风格” ——以中国元素为魂，建立在本民族音乐母语的基底上，呈现出中国文化的新风韵。

【关键词】流行说唱艺术;中国风格;意义;发展路径

【中图分类号】J605            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）30-0097-02

基金项目：本文系2019年湖南省教育厅教改重点项目“高师音乐专业研究‘五维一体’培养模式研究”（2019JGZD

027）研究成果。

本文拟从“中国风格”的角度下思考。流行说唱艺术的中国风格，即以中国特色为起点，通过与西方流行说唱艺术交流融合来生成音乐可持续发展生命力，从而实现中国优秀传统音乐文化与多元文化的相互对话与升华，使中国文化走出去彰显独特魅力。

一、中国风格融入流行说唱艺术的渊源

（一）流行说唱艺术与中国风格的缘起

1.流行说唱艺术的起源

说唱最早发源于美國街区底层，贫民窟的黑人青年将自己所遭受的种族歧视与不满，写成连贯且押韵的快速念白，向外界传递着自我的态度。

2.流行说唱艺术在中国的传播

当这种说唱音乐漂洋过海传到中国，开始融入中国音乐符号，形成了独特的中国风格。说唱艺术最早先传入我国香港，慢慢成为地下潮流[1]。中国许多音乐人也开始为中国说唱音乐渗透本土文化的血液，创造广为流传且宣传中国特色的音乐作品，厂牌的存在也是说唱音乐文化在中国传播不可忽视的中坚力量。

（二）《中国新说唱》 ——流行说唱艺术之发展

1.节目创造理念蕴含音乐本土化价值观

中国风格融于说唱艺术是节目的创作理念，也是节目创作的基础，更是在中国传播说唱艺术的重要元素。节目总监制陈伟在访谈中曾说，在主流传播平台上做节目，影响的是上亿人。这就意味着要在大众文化中传播高品质的内容，要有自己的价值观。因此，中国风格融于说唱艺术这一创作理念始终贯彻在节目打造上，其综艺推广曲也取名为《中国魂》。

2.音乐创作基于中华语境

在中华民族悠久的历史中，拥有对文化特定的“质”的追求。起源于黑人贫民窟的草根说唱文化，来到中国难免“水土不服”，两种文化存在冲突。处于种族歧视的背景下发展的说唱文化，充满着愤怒、不满、暴力、金钱，而中国在华夏文化的影响下，有着“仁爱”的思维方式。《中国新说唱》也以此为鉴，寻找了两种文化的亲近地带。例如来自新疆的那吾克热《儿子娃娃》的歌词则表达了不为己不为私，想要推广新疆说唱的意愿。

二、流行说唱艺术蕴含中国风格之意义

（一）对音乐本土化、多元化价值观传播的意义

其一，树立了音乐本土化的观念，增强了文化自信。表达个性、态度、梦想、情感的优秀说唱音乐作品，受到越来越多年轻人认同和喜爱，已成为其文化生活重要的一部分，而蕴含中国风格的说唱音乐广泛流传，在无形中给当代中国青年传播了音乐本土化的观念，增强对本民族的文化自信。

其二，实现音乐多元化，促进交流发展。说唱音乐与中国文化的互动交流，在彼此嫁接、借鉴中，实现了文化融合发展的同时，也创造出了新的说唱音乐形态，完成了文化的多元性样式，说唱音乐的本土化客观上消除了受众对以往说唱音乐的“文化定势”，其阳光、青春的面貌颠覆了此前大众心中的负面形象，整个中国的说唱行业由此产生了正能量的积极氛围。

（二）以中华文化为内核的音乐观念对现代创作的意义

其一，《中国新说唱》的大获成功也证明了将其他艺术形式放置于中华语境的可行性。经过几千年传承沉淀下来的中华文化瑰宝，通过说唱的音乐形式作为纽带，向全世界传递中国风格独特的魅力。因其的倡导、鼓励，引起了以中华文化为内核的说唱热，一些优秀的音乐制作人开始创作以本土音乐母语为根的音乐，留下了许多脍炙人口的歌曲，并在此基础上传递开放、多元、自信的中国声音。

其二，中华民族拥有对文化特定的“质”的追求，更推崇正能量，将其融入说唱中，打破了说唱音乐是“暴力”音乐的固有思维。拥有中华文化内核的说唱音乐倡导年轻人把正能量与真性情融入说唱，表达自我或是为不公平的事件发声。例如，歌手vava的《life is a struggle》诉说了自己的成长经历，曾经是离家出走、让家人失望的小太妹，到现在会坚持不懈、不畏人言唱出“梦中小路，我不会停下脚步”的女歌手。

三、说唱艺术之于中国的发展路径

说唱音乐在刚传播到国内时聚集在地下发展，然而，在流传中国后的四十年中不断地发展——说词的地域化、内容的本土化，渐渐赋予了中国色彩，再到《中国新说唱》播出推广后，使更多人了解蕴含中华特色的说唱艺术，节目价值观所倡导的“中国魂”，也为说唱在中国的发展提供了新的发展思路，二者的结合也使它在中国逐渐大众化，开始大步迈向地上，形成了“说唱热”。而被更多人认同、寻求中国风格融于说唱艺术的策略，成了人们肩头的使命。下面将从以下几方面展开探索。

（一）音乐表现要素吸收中国特色元素

1.语言体现方言特点

方言说唱也是独具风格的一个种类，说唱歌手们将具有地方方言融入说唱作品，不仅能够推广地域风俗文化，也能更贴近听众的生活，增强各地域受众的心理认同，产生亲近感。《中国新说唱》第一季参赛选手Gai、bridge作品中包含大量的重庆方言及地域文化特色，如《火锅底料》《重庆魂》。

2.歌词彰显中文韵脚精彩

在歌词编写中，使用韵母相同或相近的字或者平仄统一，能够使歌曲在歌唱时产生铿锵的和谐感。在《中国新说唱》的节目中，歌词注解常常会出现“单押”“双押”“三押”。此外，中英文混合的歌词，也打造出了“中西合璧”的新韵式。

3.内容蕴含中华民族精神

在华夏文化的影响下，国人有着“仁爱”、讲和谐的思维方式。大众更加中意于积极向上、和谐友爱的表达内容。所以，对积极向上、正能量主题的强调，无论是基于这样的说唱音乐更能引起大众关注的事实，还是促进说唱音乐在中国的进步发展都显得尤为重要。

（二）音乐文化内容蕴含中华文化素养

真正的中国风格不仅仅只意味着包含有中国元素，作为说唱音乐的创作者，为了说唱艺术在我国更好地传播与发展，中国传统文学的积累和中国地方民俗的学养准备都是不可或缺。在目前即使不斷地有选手在演唱中增加中国文化的创作比重，但从本质上，中国风格的体现仅仅为中式符号的刻板堆砌，观念老旧且在形式、主题及情感抒发上都高度类似。实际上，中国风格的内涵广阔而深刻，即包括大众熟知的古风、传统文化元素，也包括现代民乐、地方习俗习气。因此，存在于中国的独特语境之下，例如胡同里的叫卖、中国的传统说唱、东北的二人转及陕北的民歌等带有韵味的民俗曲调，都可以成为中国风格的内核，也都可以成为创作利用的中国文化内容。

（三）吸收继承中国传统说唱艺术优秀文化

传统说唱艺术是我国传统音乐中熠熠生辉的珍宝。其是集音乐、文学以及表演三位一体的综合艺术形式。[2]它分为板诵类、弹词类、杂曲类、鼓书类、道情类、琴书类、走唱类、牌子曲类等八大类。具有叙述性，常将文学作品改编为曲艺，讲述真善美的故事，传递积极向上的品德，用贴近生活的方式展现作品的内涵，从而起到教化百姓的作用。它的音乐旋律与语言联系非常紧密，讲究“按字行腔”。

流行说唱艺术在中国的发展可以尝试性地把我国传统的说唱艺术和西方流行的说唱艺术融为一体。比如在现代说唱歌曲的表演中加入传统和曲艺元素，深度探索和研究说唱的各种表现技巧、唱腔结构、伴奏、表演等载体，并将中国民族优秀传统文化巧妙地运用其中。

（四）保持个性，勇于创新

有人说，说唱的成功也是“反叛”的成功，这里的反叛是指对一种一成不变、枯燥无味音乐的质疑和突破，这种“叛逆”精神也一直伴随着说唱音乐的成长。在说唱艺术充分的本土化后，也要寻求新的创新点，实现中国风格下的二次突破。例如马晓在其研究中的畅想：“未来说唱音乐本土化运作上应遵循文化移植——文化本土化——文化再移植——文化再本土化的过程。”换言之，说唱音乐在较充分本土化之后，为了得到发展，要吸收其他优秀音乐文化，可以从说唱音乐类型的引进入手。国外繁多的说唱音乐类型，例如陷阱说唱，也会为中国风格下的说唱音乐增添新鲜血液。

四、结语

流行说唱艺术的中国风格，不仅解决了跨文化之间交流的阻碍，使流行说唱艺术在中国得到蓬勃发展，更传递了音乐本土化、音乐多元化的观念，增强了本民族文化自信、树立了对其他音乐文化保持开放的心态。在未来的发展中，流行说唱艺术的中国风格仍需向更深层次的中华文化学养探索，以及对其他文化移植、借鉴，保持初心，勇于创新。

参考文献：

[1]张炬，杨慧.从《中国新说唱》看嘻哈文化本土化传播特点[J].新闻前哨，2019，（01）：29.

[2]单南.论我国说唱音乐的发展历程及其历史地位[D].河北师范大学，2010.

作者简介：

夏雄军，男，湖南师范大学音乐学院教授。

刘容，女，湖南长沙人，硕士研究生在读，研究方向：音乐教育。