民族元素与现代服装设计的融合研究

郑惠清

服装产业的快速发展，对服饰设计师而言，挖掘服饰文化，打造服饰品牌成为重要目标。我国多民族服饰文化中，民族图案、色彩、造型、面料及工艺手法成为优秀传统文化的瑰宝，这些承载民族特色的设计元素，为现代服饰设计提供了不竭的创意源泉。越来越多的服装设计师，将目光聚焦民族服饰元素，设计出独具“民族风”的服饰作品。对民族元素的运用，设计师要善于突破传统服装设计的思维桎梏，从传统民族元素中汲取创作灵感，提升现代服饰设计的文化价值与魅力。

一、现代服装设计融入民族元素的文化意义

从服装设计中，对民族元素的挖掘和融入，为服饰文化创新拓展了思路，也为民族文化传承创造了条件。其文化意义体现在四方面。

（一）丰富设计素材，拓展创意思路

在现代服装设计中，民族元素蕴藏着丰富的视觉形象和文化内涵。设计师在打造服饰风格时，通过融入民族元素，从民族审美与文化积淀中，提炼设计要素，大大拓展了服饰创意视野。服装的创意设计，体现在其文化价值上。每一件优秀的服装设计作品，其文化创意是独特的。民族元素本身就是民族文化，从民族元素提炼、转换、创意设计中，来彰显民族历史与文化特色，丰富服装设计素材资源。

（二）提升民族认同，增强文化自信

服饰设计实践，其外在的视觉主题，往往需要通过创意文化来传达。不同服装作品，其创意理念与主题，需要从设计形式与文化价值中来体现。民族元素，赋予服装作品更强的文化表现力，特别是借助于西方设计手法，融入民族服饰文化元素，来增强服饰品牌的文化竞争力。设计师需要梳理不同民族的服装元素，合理优化和改进，使其符合服装设计目标，让民族文化得以弘扬，增强服饰的文化自信。

（三）打造服饰个性，成就民族品牌

服装行业在走向国际的同时，更要注重民族服装品牌的打造。从“中国制造”走向“中国创造”，对于服装设计师而言，更应该具备国际视野，认真审视中国民族服饰元素，推进中国服装设计走向世界舞台，成就中国民族服饰品牌。[1]综观国际服饰品牌，很多知名服饰都是立足自身民族文化，挖掘和提炼民族服饰精华，学习和借鉴其他民族文化元素，加以改革和创新设计。因此，从我国服装设计中，设计师也要具备国际视野，充分挖掘民族服饰元素内涵，增强服装设计的品牌度、辨识度和文化厚度。

（四）传承民族文化，引领时尚潮流

从中国服装设计产业来看，对民族服饰元素的融入，更要将保护民族文化、传承民族精神作为核心，准确理解民族服饰元素的意义，合理、恰当的融入不同的创新设计手法，从保护与传承视角，推进民族服饰元素与现代服装设计的融合。同样，服饰文化具有潮流性，对民族服饰元素的融入，更要成为服装设计“民族化”的新潮流。设计师要善于运用民族元素，打造极具潮流的传统文化时尚，让更多的人了解中国民族服饰元素，感受民族元素在服装设计中的艺术魅力。

二、现代服装设计中民族元素的融合实践

民族服饰文化中，民族元素可谓是绚丽多彩、形式多样，不同民族，其服饰元素也各不相同，这些独具民族文化特色的服饰元素，为现代服装设计提供了丰富创意。[2]总体而言，民族元素包括造型、色彩、材料、工艺、图案等内容。如：传统旗袍、绣花长裙、苗族百褶裙等，一些刺绣、图案，以及讲究中庸的宽博造型，构成中国民族服饰文化的精神传统。

（一）现代服装设计融入民族造型元素

东西方文化受历史传统的影响，存在着差异。在服装设计与服饰文化层面具有不同审美标准。西方服饰，讲究对人体结构的修饰与满足，在设计中，需要把控立体效果，对服装造型与结构要求更多，特别是在裁剪上，使其更能贴合身体固有需要。相反，中国的服装设计，其服饰文化受传统思想、中庸思想影响较大。如，中国传统服饰中，繁冗、宽博为主要特征，上衣注重宽松，对服装结构的设计，并不完全适合现代人对服装功能的需求。民族造型元素在现代服装设计中的应用，大多还是以合体造型手法为主。如引入传统衣领结构、门襟手法，注重底摆和盘扣等民族造型元素的设计。

（二）现代服装设计融入民族色彩元素

色彩是服装设计中最直接的外在视觉艺术与表现语言，在民族传统文化中，色彩是民族文化、民族审美心理的重要体现。对于服装设计师，要结合民族传统色彩文化，灵活选择恰当的色彩，赋予服装独特的审美个性。事实上，服装的色彩很多，但对民族色彩元素与现代服装设计的融合，要从服装色彩中挖掘其民族文化与精神，彰显服装的民族特色。如中国红，将之融入现代服饰中，体现红红火火的民族心理，也代表着对喜庆吉祥的民族追求。不同民族，对色彩的理解有所差异。民族服饰中的色彩，民俗文化特征显著。举例来讲，湘西地区民族传统服饰的色彩，以蓝、黑、棕为主，这一用色习惯与其自身的生活环境有关，隐居大山，独具山地民族用色特点。同样，在湘西民族服饰用色中，也会通过一些亮色来打破单一的用色习惯。如添加一些蓝色、绿色配饰，在服装的袖口、开襟、裙摆等处，设置彩色的花边图形，让服装整体用色鲜活起来。对民族色彩的运用，不同颜色搭配要把握服装设计的整体协调性。如红与绿的搭配、黑与红的强对比色块运用，既体现了民族用色特色，又化解了色调冲突。

（三）现代服装设计融入民族图案元素

中国是多民族国家，众多的民族，在服饰文化发展演变中，民族服饰图案可谓是多姿多彩。梳理不同民族的服饰图案，其鲜明的地域性、民族性，为打造“民族风”现代服饰注入了文化创意。不同民族文化，其服饰图案与其民族心理紧密关联。如传统水墨画元素，作为中国精神文化的直观体现，其蕴藏的哲学思想与气韵，成为现代服装文化的引领者。水墨画的浓淡、清重等笔法，让服饰中的图案似有似无、虚实相生，这种含蓄的设计手法，表达中国传统审美思想。一些几何纹、植物纹、动物纹，作为苗族服饰的重要图案类型，将之融入现代服装设计中，来展现苗族文化，极具“民族风”特色。民族服饰图案是中国民族文化的重要内容，不仅体现在形式美，还体现在民族精神上。作为相对独立的民族图案，在与现代服装设计的融合中，要结合服装自身的功能、特点与实际需要，合理把握民族图案的运用方式。如在西式服装款型设计在红，将一些民族文化元素、刺绣元素直接融入服装设计，导致作品不伦不类。从民族服饰图案形式来看，有方形纹、十字纹、回字纹、之字纹等几何纹样，也有相对抽象的与民族地域、生活环境、风俗习惯、信仰崇拜相关的其他纹样。这些图纹本身，承载着各族人民对未来、对吉祥的理想与情感寄托。因此，民族图案在与现代服装设计结合时，要注重民族文化与创意灵感的提炼，要把握现代服饰审美的创新需要，不能简单地复制或镶嵌民族图案，而是要有所创造，提升现代服饰文化价值。从民族图案与相对服装设计的融合中，现代生活节奏快，对传统民族图案的繁复性，可以通过简化和抽象处理，既融入民族文化寓意，又展现现代文化特色，删繁就简，引入现代形式美法则，来优化民族图案。

（四）现代服装设计融入民族面料元素

对于服装设计，面料是基本要素。不同面料，往往决定了服装设计的款型与风格。对于民族面料，其独特的材质、纹理、图案及文化内涵，为现代服装设计提供了丰富的视觉表现语言。如丝绸等传统面料，在女装设计中应用较多，丝绸的柔美、光滑、细腻材质，更能衬托女性的温婉美。对于传统棉布面料、蓝印花布等材质，让现代服装彰显质朴、古典美韵。举例来讲，苗族人民自己手工印染的棉布面料，穿着舒适、纯天然无害材料，加之苗族图纹的融入，做出的服装既漂亮又耐穿。麻料也是传统面料，透气性强，吸湿性高，在体现古典朴素美方面独具特色。如一些中国禅意服饰，多选用麻料。在夏季服饰设计中，也会运用麻料面料，打造清凉的“中国风”夏装。

（五）现代服装设计融入民族工艺元素

挖掘民族服饰元素，其中的民族工艺更加精彩纷呈。如：镶、盘、嵌、滚、绣等传统服装加工工艺，其浓烈的民族特色，多应用于领口、袖口、门襟、裤脚、下摆等位置。在现代服装设计中，融入民族工艺手法，借鉴传统服饰装饰工艺，展现服装的民族神韵与独特文化气质。如传统手工艺中的织、染、绣、挑等工艺技法，多应用于刺绣中。花瑶桃花，被称为“世界第一流的挑花”工艺，所挑桃花图案精美、色泽鲜艳、技艺精湛。再者，福建畲族刺绣元素，极具地域文化特色。在刺绣纹样设计上，以夸张、会意、象征等手法，将地域自然景观、精神信仰作为刺绣题材，有人物、动物、植物、几何图纹及图腾等类型。这些不同图案所运用的不同刺绣工艺，增添了民族刺绣的文化特色。福建畲族刺绣，通过多套“针法”的组合，如：平针绣、锁针绣、盘金绣、打籽绣、锁边绣、锯齿绣等等，让绣品纹样绚烂夺目。民族服饰工艺，改变了现代服饰设计中造型单一的形式，通过融入民族服装工艺，来提升服饰艺术魅力。

三、结语

现代服装设计，要注重创新。关注民族元素的融入，从民族服饰文化中挖掘创意，既要展现民族服饰的传统意蕴，还要保护和传承民族文化，提升服装设计的精神内涵。只有民族的，才是世界的。对现代服装设计，设计师要主动探索民族元素，对民族服饰元素进行提炼、加工、创新应用，推动中国现代服装设计走向世界，打造独具东方韵味的民族服饰品牌。