贾尼斯·米尔腾伯格玻璃灯工艺术研究

金子月

一、贾尼斯·米尔腾伯格玻璃灯工艺术的创作背景

（一）艺术家的个人简介及创作经历

1.童年的艺术启蒙

贾尼斯·米尔腾伯格的童年在美国加利福尼亚州伯克利长大。她的父母都是自由主义思想家。很深的影响着她对世界的看法。

从小她便流露出了对细节的敏感性，她对儿时居住的房子的细节记忆犹新，比如，木头的门把手，内置窗的木头质感等。除此之外，她在户外经常观察鸟儿，观察植物的色和形状。当时贾尼斯父亲的工作是城市园艺师，作为孩子的她因此也得到了观察自然的时间和机会。对她之后的艺术创作风格有很好的启蒙和影响。

2.踏入艺术之路

贾尼斯·米尔腾伯格儿时在父亲照看的花园，接触到亚历山大考尔德的雕塑作品，使她萌生了成为艺术家的想法。高中时期贾尼斯的课余生活在陶艺工作室度过，常常参加陶艺家的讲座，此后贾尼斯在社区大学选择的陶瓷课程。

3.走进玻璃艺术

图1 贾尼斯的作品《Doctrine of Signatures》 图片来源于网络

图2 贾尼斯的作品图片来源于网络

图3 贾尼斯的作品图片来源于网络

图4 贾尼斯的作品《黄昏所见》图片来源于《玻璃》上海科学技术出版社

图5 贾尼斯的作品《黄昏所见》上色前。图片来源于《玻璃》 上海科学技术出版社

通过朋友介绍贾尼斯进入玻璃艺术家理查德·马奎斯的玻璃工作室，玻璃的即时性、多彩性、团队合作的气氛以及吹玻璃的“曼妙舞步”等魅力打动了她，由此，贾尼斯开始梦想成为一名技术熟练的吹制工。1991 年贾尼斯获得皮尔查克玻璃学校的奖学金，并在苏珊布拉姆的灯工工艺班学习，这给她的艺术创作带来了深深影响，开始走入玻璃灯工艺术的创作。

（二）贾尼斯对玻璃灯工艺术作品的认知

1.突破常规的限制

贾尼斯也发现了人们对于灯工工艺的误区是：仅限于制作小巧精致的作品，因为小而精致的作品易于制作。一开始贾尼斯未能越过雷池，直到苏珊老师的教导：“干吧，去做系列作品，越多越好，不要想太多”这使得贾尼斯更能专注于系列大型灯工作品的创作。也是这些作品让贾尼斯真正的走入了大家的视野。

2.用不同的工艺技法诠释个性化的表达

后来贾尼斯在彭兰德手工艺术学校教学，在教学过程中，学生有时也深化了她对知识的感知，她领悟到不同的作品适合不同的工艺技法，她认为将自己限制在一种技术上只是死胡同，加强个人的表达技术可以提高对事物的理解力和自身的能力。

二、贾尼斯·米尔腾伯格玻璃灯工艺术的特点

（一）造型：玻璃灯工作品中自然元素造型的运用

在贾尼斯的玻璃灯工作品中经常出现小鸟、鸟巢、藤曼、花卉、树叶等自然元素造型，这些造型细致而真实地体现了自然生活中的植物、动物，让作品与观者更加亲近，仿佛走入了自家的花园。同时，这些元素也是作为概念的沉淀。人们对于这些元素造型都有普遍认知经验，通过某种概念的引入将这些普遍认知经验经重新组合起来，形成新的创作主体。以作品“Doctrine of Signatures（形象学说）”系列作品为例，如图1 所示。作品主要造型元素采用自然界中蒲公英的植株，根系部分形成人类肝脏的形体，这两个造型元素都属于人们普遍认知的造型元素，作者将植物学和中医药学中的理论引入，蒲公英对人类肝脏有保护作用的关系，有机地将两种元素联系在一起，组成一个新的主体。

（二）内容：浪漫主义童话的主题特色

贾尼斯的作品造型符号，虽然选取的是自然中的是具象事物，但是作品组成形式却充满了浪漫主义的童话气息，它们感觉像是从童话故事中抽出的瞬间，并被精心制作成视觉场景。在她用玻璃藤蔓制作的人体雕塑系列作品中，华丽得惊人的人物造型，会使你从他们身上感受到些许令人不安的蜡像博物馆的感觉，就好像他们是真实的人，尽管他们是用树叶和藤蔓而不是肉做成的。贾尼斯说“我所寻找的是日常生活中的形象，它们是寓言的元素，可以用象征性的语言向我们每个人讲述。”如图2 所示。

（三）色彩：丰富鲜艳的色彩表现特点

贾尼斯的作品表面采用喷砂处理后，喷涂油彩的方法，使作品产生朦胧、梦幻、丰富、鲜艳的色彩，观者仿佛置身于缤纷的童话世界。这种上色方法，既避免了玻璃材料本身颜色的制约，又可以不让观者单纯的被有色玻璃的良好质感吸引，将视觉的焦点放在故事、花纹、和作品立意上。

如图4 所示作品为贾尼斯的“玻璃笼子”系列之《加冕礼》，笼子内部的手的造型进行喷砂处理后，用油彩进行绘制。喷砂处理再进行上色可以使颜色更加的柔和，不同颜色之间可以更好地过渡。在手指和手臂处作者引入了印度海娜手绘的方式，这是在印度及中东地区女人最主要的皮肤艺术，一般在婚礼上出现，象征高贵和富足，向真主和神祈求幸福。

（四）工艺：丰富的经验和精湛的技艺

贾尼斯的创作工艺之所以细致精美，离不开她16 年的吹制玻璃经验；丰富的经验使她总结出一套完备的制作流程。每件玻璃灯工作品都先设计好方案图纸，再根据方案图搭建好整体的支撑结构，然后完成装饰藤条的搭建，最后将一个接一个的元素成型并添加到框架上。她的作品一直在追求更精准的细节来更彻底的表达自己的内心世界，所以每一部分可能需要几周或几个月才能完成。有时为了制作出某种特殊效果她会特制很多独特的工具。

如图5所示，贾尼斯的玻璃笼子系列的作品之一《黄昏所见》，它是由鸟笼顶部、鸟笼主体上、下部分和鸟笼底部四个部分构成的。最开始，贾尼斯会先绘制一个预想图，选择粗细合适的玻璃棒，利用轻柔的火焰进行弯折笼身部分，然后吹制鸟笼顶部形状，笼子底座由玻璃棒组成复杂的交叉线，将上述元素组装成主体结构，之后将叶子和细节制作并连接在主体上，用特制滚轮工具制作出茎脉的纹路，退火，最后再进行喷砂和上色处理。

三、贾尼斯·米尔腾伯格玻璃灯工艺术的影响

（一）突破玻璃灯工艺术的传统认知

贾尼斯的玻璃作品在表现形式上突破传统，她不拘泥于玻璃灯工作品小而精的传统理念，用结网和组合的形式将它们尽可能的放大，在增加了作品的空间和层次，丰富了作品的内容以外，还提高了作品的冲击力和艺术表现力。在她的很多玻璃灯工雕塑形象中，作品的尺寸给予观者强烈的震撼。如图3所示，与此同时，贾尼斯总结出玻璃灯工制作大型作品的制作流程，以及安装和运输办法。为玻璃灯工工艺术的发展打开了一扇崭新的大门。

（二）突破了玻璃材料本身的限制

贾尼斯采用的玻璃上色方法突破了玻璃材料的本身的色彩限制，使色彩更加丰富过渡更加柔和自然，并且降低了玻璃灯工的艺术难度，使其他艺术家运用这种工艺进行艺术创作变成可能。重现了传统灯工顶峰时期，国灯工艺术家布拉什卡父子为美国哈佛大学博物馆制作植物标本时，色彩的部分表现方法。

四、结语

纵观贾尼斯的玻璃灯工艺术作品中椅子、笼子、wall-pieces等系列作品，都有着巧妙的主题构思，多彩的视觉体验，精湛的制作工艺、丰富的层次结构和精致的细节刻画。准确而生动地表达了作者的理念、主题与内涵。贾尼斯对玻璃灯工艺术作品的创造力，丰富了人们对玻璃灯工艺术的认知。她的玻璃灯工制作工艺的探索，发展了玻璃灯工工艺的表现形式。拓宽了玻璃的艺术创作的方向，进一步证明了玻璃灯工应用于艺术创作之中的可能性。