漆画主体性创作的当代性*

任飞 蒲江

一、主题性的定义

主题性绘画创作主要是强调主题的深刻性和重要性，换一个说法，就是形式与内容的统一，画面形式、创作形式与主题、内心、历史、本质相统一。尊重历史表现时代的同时，也要求艺术家呈现个人风格，更为重要的是艺术家需要从特殊角度再一次审视和解释艺术作品，表达事件最根本的意义。并对如今主题性创作与新时代背景下的未来发展方向进行了深层次的探索和发掘。因此，主题性创作会带给人们新的感知和启发。

二、主题性漆画创作的当代性问题

（一）当代漆画创作现实意义

纵向观看艺术发展过程，当代性一直都是艺术界所关注的焦点问题，漆画艺术亦是如此。这里的当代性不单只是时间上的概念，“而是指当下的一种境遇以及艺术家对这种境遇的价值反映，是指艺术家的当下现实所体验到的深度是否能概括这个时代，成为这时代的代表。”[1]在经济全球一体化的环境下，同时，也带来了文化的全球化。文化的冲击与碰撞导致观念价值也在变化着，观念的转变带来了视觉的革命。漆画与其他造型绘画专业一样是独立的一个画种，现如今虽然取得了巨大的进步，但还未被广泛认知。在这个艺术视觉革命的时机，漆画应该被放入当代艺术语境的大背景下来思考和探索。从历史发展来看，漆画是从传统漆艺中发展出来的，但是，观念形式和精神思想都发生了改变。在丰富的客观世界下，更多的注入了自身的观念、思想意识和审美认知。自从漆画从传统漆器分离出来，就进入了当代艺术文化的空间。进入当代环境需要关注的不只是传统技法和手段，更多的是把握当下现实，考虑当代性的形态，探索以何种手段运用形式以及创作的作品的时代价值和历史价值。

（二）主题性漆画的真实性

主题性漆画创作在艺术价值观变化的环境下要保持作品的真实性。因为过度的装饰会影响对主题性的认知。应当使用质朴的呈现现实的方法，因为这个时代再也没有机会像20 世纪60 年代、70 年代那些画家那样，深入到一个真实具体的生活场景中体验生活。体验当时当地的环境，同吃、同住、感同身受的融入当时的氛围，使漆画作品真正地体现出质朴和醇厚。因此，过多的符号性和装饰性，会削减事件的真实性，主题性漆画创作如果失去了对源于生活、源于历史的真实材料的把控和掌握，无论用多么辞藻的语言、肌理和装饰去表现，都会显得乏力和苍白而且经不起推敲。材质和肌理都是服务于形式语言，进而表达作品的真实性。在当代艺术语境下，防止过度装饰也是在强调材料的重要性，材质的使用渐渐与当代观念接轨。

三、主题性漆画创作在当代审美文化语境下的探索和表现

（一）传承与接受的态度

随着社会的发展，在艺术多元化的今天，漆画逐渐走向当代，而面对传统的态度应是吸收与继承的。

首先是传承，从漆艺的发展史来看，漆艺前辈经过长期的探索和实践，总结了丰富且严谨的表现技法和工艺制作过程，这是巨大的财富。而如今站在当代艺术文化的语境下，立足于传统寻找可以发展创新代表时代性的漆画语言元素。经过不断地创新和实验，在传统中寻找新的技法和观念的表现成为艺术家的重要使命，对传统持有开放态度和全球化下不同文化冲击的大环境，带给了漆画广阔的发展空间。

其次是接受。科技发展的当代，经过技术的革新各类合成材料也得到了发展，拓展新型艺术表现在主题性漆画创作中的体现和融合。在改变漆艺的表现形式、材质使用和思想情感的同时，还要最大限度的扩展主题性漆画的多元化发展，吸收新的观念和表达手法。突破漆画自身的“可能性”，达到耳目一新的视觉效果。

时代的发展是不断推陈出新的，根据社会观念价值的发展取向，不断改良和创新继而向前发展，是创作主体自身所具备的品质。

（二）传统艺术创作在当代语境下的转化

因为当代性漆画的相关作品围绕着对当代现实的关注和表达，以及艺术家对自身修养的提高，然而，除了创作符合时代性发展的艺术作品，在传统艺术创作该如何向当代性转化方面也有相关探索和发现。例如，从兵马俑严谨模仿现实人物的比例关系，但这些种类繁多且不同角度呈现的特点都是经过反复分析和锤炼的。体现了作者创作态度的严谨。然而，传统人物画在表现人物形体状态时，并未用大透视的角度，而是选择最能体现表现对象根本特点的形态角度。这种反复推敲可能最终的表现就是程式化，这种程式化是在绘画语言中非常重要的。

但大家貌似将程式化当作一种贬义。其实最终也是可以从程式化走向经典化，兵马俑就是中国人物形象塑造的辉煌成就。不断地反复推敲反复提炼，这体现了创作者创作态度的真诚和严谨以及自身的艺术修养，追求了更高一层的深化和提纯。传统人物画在造型上从自然形态的拿捏、推敲和提炼，到最终表达到作品时，由程式化到经典化的蜕变，通过蜕变排除了这些词条，并且为创作当代性主题性作品提供了非常有效的方式和钻研探索的严谨精神。

（三）创作主体的当代性观念的转化

世界经济的发展，带给艺术家丰富的创造条件，艺术美展给艺术家展示的舞台也更丰富和多元化。但在机遇面前挑战也随之而来，社会高速发展的环境，迷茫、浮躁、迷失也同样充斥在周围。时刻保持思想与时俱进，认真研究创作。

首先，社会是发展变化的，同时，也决定了观念意识也要随社会时代而变化。物质决定意识，在丰富的物质世界里，人的主观精神世界也是丰富的。“人们的某种观念一旦成熟往往容易定型而不大容易改变。艺术家如果始终坚持一种观念，那他对旧事不但不会从新的角度、用新的眼光去观察、思考、对新事物也会有格格不入之感。那么，它就不可能有什么新的情感，也就谈不上什么艺术创造了。许多艺术家在形成一定风格之后，不再更新，其创造力便从此凝固了。在那些不断有所创造的艺术家娜琳，你就会发现他的观念总是处于不停地更新之中。”[1]社会的高速发展改变了人类的思想意识、观念形式和审美意识。同样，漆画创作也要融入当代艺术语境。

其次，注重创作个性的发展，强调主体的精神世界。每个艺术家对一件事物发展有不同的观念和见解，每一位观看者的主观世界也存在不同差异，因此，对作品也有不同感受。在主体的精神世界，观念表达和时代文化的构建是漆画在主题性创作的当代性发展必须要思考的问题。

最后，不断更新表现形式的媒介材料，上文提到主题性创作的真实性，强调材料的重要性。在这里材料同样面临着当代性转换。当代价值观念的革新是一个根本性的改变。新的观念导致艺术观的变化、风格和形式的多样化。因此，材料就被强调出来。漆材料自身可延续发展和转换，例如，传统“六十四过” “窑变” “灰脆”等，在当代漆画中转变为有利因素。传统工艺材料得到了延续和发展，从传统工艺所扩展出来的材料被运用到当代漆画创作反而给人一种耳目一新的感觉，丰富了主题性漆画创作当代性表达的语言。

四、主题性漆画创作的当代性价值

（一）文化精神

著名漆画作品大多都反映着各世界各国民族时代进步的经典现实故事件和历史事件，而这些典型的历史事件和现实事件都体现着社会发展进步的价值取向和思想观念意识的价值取向。由于主题性绘画创作需要清晰表达当时历史事件，并反映社会现实特征，因此，在表现手法上其实使用了“再现性”，“再现性”可能会被简单地定义为没有超越的模仿，但是，仔细思考会发现绘画的最基本特征就是再现，通过再现的过程将画面形式表达出来的同时，也加入了作者丰富的主观性的思考。其实最终它是现实主义创作方法和当代文化审美的集中体现。

（二）时代精神

凭借重要历史故事、历史人物和经典的现实事件构成的主题性漆画创作，体现了社会意识和时代背景。如果以主题性创作的角度审视当代中国主题性绘画创作，尽管主题性创作时以重要的历史故事历史人物或者经典的现实事件所构成的，但这个主题性创作其实也是站在当今社会体现着现实社会意识和时代精神，体现了国家意志和民族意识、普遍价值认同、审美取向和社会的核心价值。

历史人物和历史故事所构成的主题性漆画创作外，还有一个更为突出的角度就是作为创作者将自己的思想、情感、主体、意识融入漆画当中。“由于个人的社会经历、教育背景、处境地位、心理结构、先天禀赋等条件的不同，对外界事物的感受和人士必然存在着差异，即便是对同一环境中的同一事物也会产生不同的性感，每一个艺术家都会按照自己的理解择取一个属于自己的角度和眼光去表现这种情感，最后呈现于作品中的就是一个各不相同的形象面貌和境界。”[1]创作者经历了当今社会思想意识下的发展和过程，因此，在创作中会自然而然地将自带的当代性经历和社会意识以及情感融入创作中去，这种风貌也具有当代性。

所以，对于传统我们也要体现传承和接受的态度。去其糟粕，取其精华，站在当代艺术语境下，将传统的文化、思想、观念形式转化成符合时代性的创作，最终创造出属于这个祖国土地的作品。