论舞蹈教育中的情感训练

苏丹

摘 要：舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术形式。本文通过深入舞蹈教学课堂进行学习与研究，对情感训练在舞蹈教育中的重要性展开讨论，叙述了几种舞蹈训练过程中进行情感训练的方法，教会学生们如何深刻细致地体会舞蹈作品中的情感内涵，提高学生们的舞蹈表现力。

关键词：舞蹈教育;情感训练;方法

前 言

舞蹈是一种以身体为语言做“心智交流”的艺术形式。它是情感的一种宣泄，通过有韵律的肢体动作去表现舞者的内心世界和情感状态。情感又是舞蹈艺术的血脉，贯穿着舞蹈艺术的整个过程，每一部舞蹈作品都有它特定的情感体现，只有将内在的情感融入每一个舞蹈动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众。在舞蹈艺术中，情感扮演着极其重要的角色。可在当今的舞蹈教学过程中，教师往往更偏重于对舞蹈技巧的训练，而忽视了对学生们情感表现力的培养。在舞蹈教学中，除了要求舞蹈的动作标准和技术难度之外，更重要的是培养学生们的情感表现力，情感的表达可以直接体现舞蹈的主题思想。那么，如何使学生们在舞蹈中表现出自己的内在情感，这就要求教师在教授动作的同时还要通过自己的授课经验，去尝试着得出有效的情感训练方法，让学生们从中认识到舞蹈动作是为舞蹈的主题思路服务的。就好比童话故事里的匹诺曹，没有老爷爷的爱心之前，它还只是个提线木偶，但在倾注了老爷爷的爱心之后，它便有了生命力，最终成了人。舞蹈的独特之处在于它以人体的动态深刻地折射出人情、人性和人生的真谛。因此，要引导学生们流露出真情实感，抓住舞蹈艺术的灵魂，从而形成优美、欢快、带有生命气息的舞蹈。

一、情感的概念

现代心理学告诉我们，情感是人的一种内在的心理体验，比如喜悦、平静，或者痛苦、恐惧、气愤，等等。同时，情感又是一种外在的表现，这种外在的表现有形有色，可分为两个方面。一方面是生理方面的表现。例如：开心了就会眉开眼笑，心跳加快，体内的血液流速也就会加快，脸色红润，整个人就会显得精神起来;相反，痛苦悲伤的时候就会愁眉苦脸，心跳就会放慢速度，体内的血液流速也渐渐缓慢，因而脸色苍白，整个人就会显得颓废不堪。另一方面是心理方面的表现。高兴的时候就会表现出喜欢和爱慕，去试着接近、依赖的态度，厌恶的时候就会表现出反感、排斥、逃避、推辞的态度。

因此，关于情感的概念，我们可以这样概括：情感是人受客观环境信息所刺激后产生的一种内心体验，同时它又是人的生理综合反映出来的一种表现，对客观环境信息刺激物的反应来说，又是一种态度。

二、情感训练在舞蹈教育中的重要作用

艺术是反映社会生活和表现人们思想感情的形式。在远古人类尚未产生语言之前，人们就用动作和姿态的表现来传递各种信息，进行思想和情感的交流。舞蹈是人们最激动的情感流露表达方式，它包含并体现了人们内心的情感世界，只有将情感融入每个动作之中，才能赋予舞蹈灵动之美。

舞蹈艺术是运用人体四肢的舞动来传情达意的。情赋予了舞蹈动作生机勃勃的魂，若不能引起欣赏者的情感共鸣，不能拨动其情感的琴弦，就不能使欣赏者产生审美的愉快和喜悦。以情动情，乐在其中。在舞蹈教育中，可以通过优美的旋律、舒展的舞姿，来陶冶学生们的情操，使学生们从中得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养学生们的形体美、举止美、行为美、人格美，形成由内而外的统一。如果舞者在表演时没有内在情感的真实流露，那么再优美的舞蹈动作也不会有感染力。作为一名观众，即使没有任何音乐细胞，也可以从舞者身上感受到其所表达的情感，而达到这种效果的最直接方式是通过舞者的面部表情直接感受其中的情感内涵，眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛和面部的表情之中。丰富饱满的情感流露会给舞蹈的展开提供坚实的内心依据，再加上性格化、美化，有高超技巧的舞蹈动作，可以恰到好处地去表现人物内心的情感。情感与舞蹈动作的统一才能创造出既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生情感的共鸣，才能完成艺术传达的任务。

所以说，情感训练在舞蹈教育中很重要。学生们只有将真挚的情感融入每一个舞蹈动作中，以心造舞，以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能合成真正的舞蹈艺术。这就要求教师在教授动作的同时，让学生们知道舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的情感表现才是为舞蹈的整个心灵所服务，只有形而无内的舞蹈作品，等于一个没有灵魂的躯壳，也就没有任何生命力。

三、如何在舞蹈教育中进行情感训练

舞蹈是人类心灵对世界感应的能动方式，它充分体现了人类情感的自我创造与追求，是情感的美化和升华。情感是一切文学艺术给人以美感的特征之一，情感的因素是构成文学艺术美感心理诸因素（感知、想象、理解等）中最活跃的因素。舞蹈作品不能引起观众情感的共鸣，不能拨动观众的心弦，就不能使观众产生审美的愉悦。审美情感是一个人判断事物“真假美丑”的水平和标准，是人在审美过程中，对客观审美对象的认知和评价所产生的主观精神上好恶态度的直觉反应。情感的表现在舞蹈模仿或舞蹈创作中起着非常重要的作用，它是模仿形式的来源，是创作激情的动力。

（一）引导学生表达自己的情感

在舞蹈教学中，舞蹈欣赏是培养学生们审美情趣的有效途径。每一部舞蹈作品都是一次美的情感体验。舞蹈作品中宛转悠扬的乐曲旋律，起伏不定的背景情节，优美生动的舞蹈体态，都会给学生们创造一个灵动空间。在舞蹈课堂上，教师要运用多种教学方法全面调动学生们的学习积极性，引导学生们用各种方式表达他们对舞蹈作品的理解和感受，启发学生们不只要掌握动作的规范性，还要准确把握情感的作用，用情节假设，并给学生们自主创作的空间，让学生们充分发挥想象，鼓励学生们进行大胆而富有创意的创造性学习，这样既减轻了学生们的心理压力，活跃了课堂，又利于学生们把握舞蹈和自己的情感进行创造性的结合。比如舞蹈作品《云》，可启发学生们联想蓝蓝的天上浮动的白云，是那样的轻盈，那样的自由。让学生们把舞蹈动作和自己的認识结合起来，使学生们的动作有漂浮感并带有浓郁的感情色彩。舞蹈风格，还要将浓郁的情感融入舞蹈中。摆脱机械麻木的动作模仿，注意发挥。教师要引导学生们大胆地用各种方式表达对舞蹈作品的理解和感受，展现心中最原始的情感体验。当然不同的人由于生活经历不同，对同一事物的感知也不同。这时教师要充分尊重学生们真实的情感体验，不能轻易否定学生们的不同情感体验，应启发学生们朝着更积极、更深远的方向共同探讨舞蹈作品中的情感和意境，不失时机地给予学生们肯定和点拨。只有让学生们深刻感知舞蹈所蕴含的思想感情，让学生们把舞蹈情感和舞蹈动作融合起来，舞蹈才能真正上升到艺术的高度。教师在教学中应该引导学生们准确把握舞蹈情感，把大胆表达自己的内在情感作为教学重点来对待，让学生们真正感受到参与的快乐和价值，提高学生们的自信心，产生进一步学习舞蹈的强烈欲望，从而更彻底地去展示学生们的内心世界，激发内在的情感表现力。

（二）创设平台激发学生对舞蹈的兴趣

用灵活多样的教学方法使学生们对舞蹈产生学习热情的过程，是一个艰难的过程，特别是基本功训练这一部分，又苦又累且枯燥无味，容易使学生们对舞蹈产生厌倦的情绪，以至于学生们所表现出的舞姿也缺乏一种生命的气息，没有活力。因此，教师可以多组织学生们去欣赏优秀舞蹈节目的影像资料，在节目播出的同时，教师根据舞蹈的主题做一些分析讲解，使学生们的情感与舞者产生共鸣。也可以用舞蹈即兴创作的方法，以游戏的形式有意识地让学生们表现高兴、悲伤、羞涩、愤怒、激动、忧愁、生气等基本情绪，用面部表情和动作语言去交流不同的感情。比如说在教学中，教师可以让学生们写出各种情感的词汇或者语句，然后让学生们自己表演所描述的情感，再由师生共同评价。在创设情景丰富学生们情感的同时，教师要善于发现每一个学生的长处和每一个细微的进步，并给予恰当的鼓励性评价和扬长避短的赏识性总结，使学生们对舞蹈学习保持浓厚的兴趣和饱满的热情，增强自信，放松心情，为舞蹈情感的抒发提供前提条件。除此之外，还要通过各类舞蹈比赛、汇报演出、晚会等手段，让学生们全部登台演出，去体验获得舞蹈知识的成就感，让学生们在每个阶段都觉得自己的舞蹈水平在明显提高，这样才能使学生们对学习舞蹈的热情有增无减。以一个好的心态去做某种事情，就一定会有一个好的结果，呈现给大家的也将是一部很美的作品，它倾注了舞者对舞蹈的热爱，倾注了舞者内心的情感，是会说话、有生命力的作品。

四、总 结

舞蹈是人类生活和社会实践的产物，情感是舞蹈艺术的灵魂。在舞蹈教学中，教师不但要注重培养学生的舞蹈技能，使学生们掌握一定的舞蹈知识，而且要注重学生们内心的情感培养，运用多种方法对学生们进行情感训练，让学生们在肢体舞蹈中感受情感的流动，身心和谐地展现舞蹈艺术的独特魅力。