古筝培训中形体运用的几个方面

张玮佳

摘 要：随着文化高速发展以及观众日益提高的音乐鉴赏力，想要出神入化地演奏好一首乐曲，不仅要让观众在听觉上产生联想，更要通过形体帮助听众理解音乐的内涵，这是完整呈现一首音乐作品不可或缺的重要组成部分。不论乐曲是悲伤还是喜悦的，是欢乐的还是哀愁的，听众都能从形体表达当中得到启示。

关键词：音乐强弱;乐句划分;音色快慢;情绪表达

音断，情不断！形体对音乐的延续在音乐线条当中起到了非常重要的作用。大家都知道，器乐在音乐学院和各大院校的艺术系都叫作音樂表演专业，那就是说：我们是以乐器弹奏为主，表演为辅（助）。不然就只能称之为“匠人”，而不能够成为真正意义上的器乐演奏家。

在近些年的古筝考级当中，普遍看到孩子们形体单一：抬手，落手，身体纹丝不动，弹奏毫无生趣。又或是无谓的形体动作加入过多：兰花指，高抬手，浮夸表演，等等。这样整曲弹奏下来，学生会感觉身体一直在动，手型也就缺乏稳定性，不可避免地错音百出。要知道，肢体语言是音乐的延伸，肢体语言在音乐情感表达中，占有不可忽视的地位。真实协调的形体，是演奏者自我真情流露的表达，至于演奏中毫无动作又或者动作过大，对音乐表达都起不到正向的作用。其实，任何的形体表现都是依据乐句的划分、音乐的强弱、音色的长短快慢以及情绪的表达来展开的。需要时，我们可以用形体来延伸音乐语言;不需要时，则专注弹奏。如果在乐曲的每一个音上带形体，这样一套做下来反而会给弹奏，特别是快速段落的弹奏带来干扰。正如弹奏强音时，要先控制音量;弹奏长音时，必定有短音做对比。同样的，想要表现音乐张力时，我们应先保守演奏：少抬手，少起伏，甚至无须加入形体。那么在真正起范儿时，才能震撼观众。

什么是形体表现力呢？形，即形态韵律，能够反映演奏者心理活动，是内在表达的方面;体，指肢体，上肢与整个手臂的结合运用，是外在表达的方面。古筝演奏的“内在”与“外在”两方面的结合，主要依靠演奏者“气息”与“肢体”的统一协调来达到最佳呈现。

如何运用形体？什么时候运用得当？不同的演奏家有着各自不同的音乐表达思想的方式，也就产生了不同的形体表现力。而这些表现都是为音乐结构服务的，包括音乐的强弱、乐句的划分、音色的长短快慢、情绪的表达四部分。

一、音乐的强弱

在乐曲演奏之前，演奏员应当给观众一个预示动作，即“我将要开始演奏”，古筝上称之为“起手”：1.右手呈半握拳状放于筝盒上，手心侧握，不要向下放置;2.将右手平移至所弹曲目第一个弦音之上微微抬起约10厘米，此时，掌心仍为侧握;3.在心脏水平高度稍做停留后，再将手放下弹奏。整个过程，手指放松，不要随意张合，且放松肩部和大臂，肘部不能伸直。在这里需要强调的是，“起手”的位置要根据曲子第一个音的音量来决定。例如：《渔舟唱晚》的第一音为中弱音量，首先应明确演奏位置在“内侧”。此时身体左倾，气息运行缓慢，控制小臂运动幅度，微微抬起以轻柔之美将观众带进静谧山涧的画面。与悠扬如歌的《渔舟唱晚》相比，激昂澎湃的《战台风》则不同。上手就是强音，下手就是魄力！所以，在演奏力度和位置上，特别强调古筝“外侧”重音，短促且有爆发力的音响效果。气息上要求快吸快呼，在精确的弹奏基础上达到最强音效。《战台风》是王昌元女士有感于上海码头工人与台风顽强斗争的事迹而创作，以快速激烈的节奏表现出码头工人热烈欢腾、奋力拼争的劳动场面。所以，在第一部分快速连续八分音符的弹奏时，首先明确了弹奏位置在筝弦“外侧”靠近岳山处，肢体上建议使用肘部以下小臂的运动，手臂保持一定紧张度，手背平稳，忌跳动过大以避免快速弹奏时失误。在气息方面“快吸快呼”做到人琴合一。此曲的第二段是区别于其他曲目最有特色的段落，描写了台风来临的剧烈场景，演奏指法上采用了大量的反向刮奏，“扣摇”等烘托出呼啸而来的台风。刮奏速度由慢渐快，肢体幅度由小渐大。扣摇由弱渐强，身体由左至右，形象地表现出台风由远至近、由弱渐强的气势。进入慢板后，力度也由强音转换成以中弱音量为主的抒情乐段，演奏位置也转而移向筝弦“内侧”弹奏，在“慢吸慢呼”的气息韵律下，身体做左前倾状，手臂也控制在肘部以下运动。

由此可见，在古筝演奏中遇到强或较强音时，应在前岳山附近“外侧”弹奏，气息多为快吸快呼或快吸慢呼，弹奏时上肢及胸部以上挺立，身体略向前倾，强音演奏的幅度也会较大一些，呈现积极投入的演奏状态;与之相反，慢板多为“弱音”，应在古筝码子附近“内侧”弹奏，以腕部的运动为主，展现柔情缠绵的音乐形象，气息上以慢呼慢吸为主，形体幅度也视音量而定，即“弹多大的音量，做多大的形体”。

二、乐句的划分

乐句的划分是学琴者最难掌握的。在西洋乐器中，乐句的划分主要依据主音划分法、属音划分法以及音程关系来划分。而民族乐器乐句的划分比较多样化：有谱面大段标注“连音线”提示乐句的曲目，如《西江月》《摇篮曲》《寒鸦戏水》;有鲜明特点“重复尾音”作为每段乐句结尾的曲目，如《北京的金山上》《嘎达梅林》《西蒙舞曲》;有以“相同指法”划分乐句与段落的曲目，如《瑶族舞曲》《春苗》等。随着民乐新作品的不断问世，其乐句划分的种类更加丰富多样，在这里就不一一列举。但对于初学者而言，想要快速地找到乐句，通常可以采用“唱谱子”的方式来体会乐曲段落感并从中找到乐句。其实，乐感和我们说话时抑扬顿挫的语感一样，有韵律有规律可循。那么，想要完整地表现一个乐句，“气息”的贯穿就很重要了。“气息”的解释为呼吸时进出的气。由此，我们便知道那一定跟呼吸有关，演奏中的“气息”通常被认为是一种节奏感，它包含“快吸快呼”“快吸慢呼”“慢吸慢呼”“慢吸快呼”四部分。例如筝曲《西江月》，谱子清晰地用连音线为我们标示了乐句，视唱起来是一首风格典雅、速度较慢的传统筝曲。这就为我们定位了“慢呼吸”的演奏状态。故而在弹奏时体会连音线弱起——渐进——再收回的起伏感，“气息”上围绕慢呼——慢吸——慢呼展开，肢体方面含蓄——打开——松弛，手臂随着慢吸慢呼的气息韵律来带动。与之相比较，在演奏同一曲目较为激情的乐句时，“快速呼吸”能更好地将演奏者的情绪带入其中，同时保持身体直立，演奏状态打开，积极向上。

三、音色的长短快慢

古筝属于弹拨乐器，单音的弹奏很难展现长音的效果。此时，形体的表达对延长该音的视觉效果就显得尤为重要。像筝曲《渔舟唱晚》慢板给出的文字提示：较为积极开阔地。在弹奏其中单音“长音”时，我们会用缓慢起手的动作来延长该音弹拨后的余音效果，即弹后整个小臂带着单音的情绪和节奏缓慢抬升，给观众余音绵长、久久不散的即视感。同样的单音，如果想要演奏出“短音”效果，我们则可以用到点状感起手的方式，即弹后立刻松弛，随即手掌打开以腕部带起小臂，就像带水的气球扔到地面瞬间爆破后，随之慢慢散开的感觉。所以，弹拨乐单音的“长”“短”不只是在手下速度的控制，更是弹奏后手臂“起”“落”的表达。

四、情绪的表达

情绪的表达，除了演奏者高超的技术和乐谱标注的强弱节奏外，还有演奏者的“二度创作”。正如“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，这个法则也同样适用于古筝演奏者，不同的演奏者，在相同的乐曲中会有不一样的情绪表达。情绪是演奏者创造性的即兴表达，因此，在情绪上如何运用好形体，使观众视觉和听觉被充分调动值得我们探究。

音乐情绪的表达主要通过“静态肢体”“动态肢体”两方面来展现。静态肢体是以“柔”为表现手段，帮助观众快速感知乐曲的情感意境，实现演奏者与观众的灵魂沟通，适用于宁静悠远、沉闷哀怨的情绪表达;动态肢体是以“刚”为表现手段，激发观众的内心情感，给观众强烈的视觉冲击，适用于气势磅礴、激荡欢愉的情绪表现。动静之美，刚柔并济，推动音乐情绪上的此起彼伏。在古筝乐目演奏中，实现与观众的情感共鸣。

形体是一朵绽放的花，为古筝演奏当中的气、韵、意的结合锦上添花。形体更是神来之笔，通过音乐结构把音乐语言描写得更加具体形象，把演奏者内心书写得淋漓尽致。

（咸阳市群众艺术馆）