宋代瓷器简约美学特征在室内设计中的运用

魏晓光

摘 要：宋代是文人的黄金时代，其美学造诣与艺术研究更中国历史上的巅峰时期，在此社会背景下，宋代的工艺美术得到空前发展，尤其体现在瓷器艺术上。宋代瓷器独特的审美风格和简约质朴的审美特点，对后来中国美学发展产生了深远影响。简约主义设计风格最初多用于建筑设计之中，后来逐渐延申至室内空间设计，成为室内空间设计中主要风格之一。简约主义设计所追求的朴素自然和以简胜繁的设计理念与宋代瓷器有着诸多共同性，本文着重通过对宋代瓷器简约美感的解读，探索如何将其合理运用于室内空间设计当中。

关键词：宋代瓷器;简约主义;室内空间设计

一、宋代瓷器发展与美学特点

（一）宋代瓷器的发展

中国瓷器历经千年沉淀，逐渐形成了一套完善的制作体系与艺术理念，发展至宋代时，瓷器已经融入当时人们的日常生活之中，并形成了时代特有的审美趣味与工艺技巧。宋代建立之初采取“抑武修文”的政治方针，这使得艺术文化得到迅速发展，可以说是“风雅处处是平常”，国家政策的导向也为宋代瓷器艺术发展奠定良好的社会基础。此外，瓷器还是宋人生活实践中必不可少用具，食文化、茶文化和酒文化的发展都与瓷器密切相关，这使得宋代瓷器不但具有实用性的同时，还具有了极强的艺术文化性。宋代主要分为官、汝、哥、定、钧五个窑系，其各有特点，但都突显当时文人对清新素雅的精神追求。

（二）宋代瓷器的美学特点

每个时代对“美”的理解与感悟都各有不同，纵观中国瓷器历史发展，宋代瓷器别具一格且独树一帜，沉稳简约成为宋代瓷器造型上的核心美学理念，器型线条的表现也与宋代文人画有着紧密联系，外观简洁且明快，少有纹样装饰，真正做到了点、线、面相互统一。瓷器在色彩上多以青、白、黑为主，单纯的素色呈现却毫无轻浮之感，反而给人稳重静谧的感受，另外，宋代瓷器对装饰元素的表达也非常讲究，宋代文人善于观察自然中花鸟鱼虫的各种形态，准确把握其样貌特征，通过抽象、写意和仿生的表现形式，对瓷器外部纹样图样进行装饰，力求维持器型本源的形态，并保留大量偶然形成的肌理图案，使得自然天成与人工创造巧妙结合。釉色纯粹且如精美的玉器一般，洁净且朴素，色泽如明澈的湖光，看似冷清寡淡，实则体现了当时文人们对美的理解与追求不再是冠冕堂皇和繁杂艳丽的外部形象，而是探索源于内心情感的表达，并尝试探求一种宁静、简朴、浑然天成的美学思想。

二、简约主义设计理念在宋代瓷器上的体现

（一）简约主义设计理念

简约主义设计理念起源于西方二十世纪初期，在当时多用于建筑设计，后在室内空间设计与平面设计都有所体现，初期用来否定一些繁杂琐碎的装饰设计，为解放西方人们的视觉审美，随即提出遵循“少即是多”的设计理念，用简练的设计展现出别样的生活感受。简约主义设计拒绝过度冗杂的表现形式，减少一切不必要的装饰元素，注重内部结构的相互联系与精神层面的表达，秉承用最简洁的设计语言来表达设计师丰富的内心情感，真正做到简约而不简单。

（二）宋代瓷器体现出的简约美感

宋代瓷器历经百年发展，已然形成了独有的美学特点与艺术理念，不论是与汉唐时期还是与明清时期相比较，宋代瓷器在外部表现上不给予过度附饰，更加注重瓷器自身的质感，造型上追求自然简洁，色彩上多以纯色为主，从而达到幽静古朴的艺术效果，这与简约主义设计所探求的化繁为简和以少胜多的设计理念不谋而合。宋代瓷器装饰纹样从历史典故，文人诗句，自然景色寻找创作灵感，对具象物体进行写意弱化，但在釉色和材料的质感上追求极致，从而体现当时文人的审美趣味。瓷器表面在烧制时天然形成的龟裂肌理（图1、图2），充满构成元素且显得简洁高雅，这也充分体现了简约主义设计中对色彩、装饰材料的极高要求。设计师运用简约的表现手法并注意整体色彩关系的协调统一，设计材料上多用木材、织物、大理石等天然的元素，从而满足人们对自然向往的心理感受。在视觉表现上宋代瓷器与简约主义设计都呈现出看似疏远，其实充满对人们内心情感的关切。

三、宋代瓷器简约美学特征对室内空间设计的启示

（一）简约主义设计在室内空间中的运用

室内空间设计注重内部功能划分且空间平面布局协调，通过运用诸多新型材料与施工工艺，根据空间用途，将空间进行合理分隔、规划、重组和分配，构建出自然和谐、尺度合理、符合人们生活实践且审美需求的室内空间环境。室内空间设计涉及的方面非常广泛，这要求设计师要把握空间整体布局的同时，还要注重室内陈设装饰、色彩灯光应用、施工工艺等诸多方面。在空间功能上，无论是商业空间还是办公空间和家居空间，都是在保证空间规划符合物质生活实践的前提下，同时满足人们精神上的艺术追求。如今简约主义风格经常在室内设计中提及运用，简约风格的室内空间设计在强调空间功能性的同时，竭尽去除多余的设计元素，设计时可以通过探索宋代瓷器所表达的简约美学思想，将其合理运用在的室内空间设计之中。

（二）宋代瓷器简约美学特征

宋代繁盛的瓷器艺术和审美思想都对后世美学发展产生了重大影响，所以在进行艺术创作和设计时，不应只是继承表现技法与美术工艺，而是应该探索宋代瓷器所传达的内在文化内涵与美学意义。宋瓷受到道家、儒家和佛教的影响，探求事物内在与外在之间的关系，注重“意境”的阐释，“清静无为”与“修道养德”的哲学理念成为宋代瓷器的核心美学思想。这启发我们在室内空间设计过程中，要在思想内涵上追求更高的美学层次，解读宋瓷的情感抒发，体现宋代的精神艺术价值。

（三）室内空间设计中宋瓷简约美学的应用

在室内空间设计时应该循序渐进地将宋代瓷器所表现的简约宁静美学思想运用到设计中，在空间氛围营造上，使人们感受到淡雅朴素的灵动之感，这与宋瓷给人传达的含蓄稳定有相同之处，整体布局虽然简约，但能从设计中感受到强烈的情感表达与思想内涵，在空间中体现“天人合一”的设计理念，彰显宋代时期强盛的文化内涵。空间在材料上，还应采用本源的设计方式，追求简约质朴的同时，还要秉承“以人为本”的用户体验和思想感受，用绿色、可循环、可持续的视角，来观察事物的本质与特点。环保材料的运用使得空间气息通畅灵动，充满中国传统“素”的美学韵味，另外，多采用可拆卸的结构材料，使室内空间设计既满足了人们对舒适生活的追求，也体现了空间的实用功能性，而这些都设立在“简”的基础之上，这也与宋代瓷器素雅简约的实质不约而同，都是在满足人们生活实践的基础上，返朴归真消减杂乱无章的装饰所提取出的美，让人感到安闲惬意。

宋代瓷器所传达出的简约美学内涵影响至室内空间设计，与现代人们所倡导的简雅生活观念高度契合。观察事物的多种角度，还原物质的本源并将其运用到平常生活当中，秉承质朴宁静的的精神态度，这也是今后设计学习应该的遵循理念。室内空间设计不只元素堆积，而是用思想观念、情感传递的方式来呈现空间内容，真正做到简约而不简单（图3），整体空间色调以黑白灰为主，整墙落地窗的设计，使得整个空间不用太多灯光也显得通透明亮，并在室内空间中加入少量绿植进行点缀，突显出别样的自然和谐气质与韵律。我认为室内空间设计应当注重观察人们的需要，体现空间布局的功能性与空间氛围的艺术性，让人有被关心的舒适感，简约的细节把控让室内空间设计更加人性化且情感化，这些情感表达都可以从宋代瓷器的美学特点中得到启示。

四、结 语

宋代瓷器所表现出浓厚的自然朴素、简约宁静的美学意义，给予如今室内空间设计许多精神思想上的指导与启示，因此我们在设计室内空间时更多应该以“简朴宁静、和谐自然”为核心设计思想。通过对宋代瓷器朴素审美思想与简约美学特征的浅析，宋代瓷器极力追求简约，其背后是宋人对简约美学思想的极致追求。我认为现代室内空间设计更需要体现更加深层次的文化内涵，减少繁复艳丽的外表装饰，更加注重精神層面的表达。

（西安美术学院）

参考文献

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