媒介融合背景下电视综艺转型发展浅析

摘要：随着传媒产业的发展创新，综艺节目逐渐成为电视和网络节目的重要形式载体，呈现出“井喷”之势，构成了受众精神文化生活的重要内容。面对互联网等新兴网络视频网站的冲击，传统电视的阵营节节败退，因此本研究对网络综艺和电视综艺，从媒介融合的角度阐述综艺这一节目形式对电视转型的重要影响。

关键词：媒介融合；综艺节目；电视转型

中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）01-0094-02

随着网络技术飞速发展、网民人口大规模增加、综艺节目形式不断更新、播放渠道逐漸拓宽、制作流程逐渐标准化，许多传媒公司或视频网站开始收购国外版权或自制综艺节目，并通过除单一的电视大屏外的网络平台传输给观众。电视综艺节目作为用户长视频内容中的重要组成部分，大大增强了用户对媒体的黏性，持续在重度内容消费领域中抢占用户群体。

一、电视综艺与网络综艺的“竞品”关系

综艺指综合多种艺术成分构成的艺术，如今通常专指电视娱乐节目。中国内地综艺主要是从1983年的中央电视台春节联欢晚会开始发展，从以节目表演为主的第一阶段演变到以游戏互动为主的第二阶段，现在则以真人秀形式为主流，还拓展出了晚会、选秀、曲艺、旅游、访谈等多种形式。（由于台网在综艺播出等多方面的诸多合作，本文主要以制作团队的归属单位划分电视综艺与网络综艺，不单纯以播出平台划分）

一方面，湖南卫视、浙江卫视等省级卫视所代表的传统电视媒体，在综艺市场中的竞争十分激烈，并且经历过各个题材和类型洗礼以及对国内外综艺创意的模仿，观众对传统综艺的兴趣逐渐下降，在观众开始远离电视、收视率下滑的背景下，电视台又遭遇了政策管控收紧、娱乐性题材受限的窘境，电视媒体很难说自己处于制作综艺节目的最好环境中。

另一方面，中国互联网络信息中心发布的第45次《中国互联网络发展状况统计报告》中披露，截至2020年3月，中国网民规模已达到9.04亿。再加上观众接收视频资讯的渠道进一步拓展和视频网站对受众使用习惯的培养，视频网民的人口红利带来的是移动媒体的财大气粗，电视媒体基本无法抗拒视频网站开出的高价，纷纷采用售卖节目版权等多种方式，与以优酷、爱奇艺、腾讯为代表的视频网站开展合作。

电视台可以为自家的节目拓展播出渠道，扩大节目影响，吸引到更多的网络观众以及实现直接版权创收，视频平台也可借助独家内容的红利打击竞品网络平台，迅速抢占市场份额。原本竞争只存在于电视台与电视台、视频网站与视频网站之间，但在媒介融合发展的大前提下，电视台与视频网站之间的距离消失了，两者开始存在直接的竞争关系。再加上广告主们纷纷缩减赞助额，综艺方面失去了内容特权的传统电视媒介面对网络媒介的移动便携优势更加力不从心，实际上，版权出售这一必然选择也是加速传统电视媒介进一步衰落的重要原因之一。

在第七届中国网络视听大会上，爱奇艺首席内容官王晓晖就视频网站和电视台之间的关系表示：“不希望让传统视听觉得视频网站是敌人，这完全是不同的播出方式，提供不同的内容。”正如他所言，网络综艺和电视综艺原本并没有将对方视为对手，制作团队之间往往还有些沾亲带故的关系，许多成功网络综艺背后的制作团队往往都是从电视台出走开始独立发展的。然而，如今网络综艺和电视综艺都要抢夺观众有限的注意力和广告主的赞助，此消彼长的关系难以避免。在经历了几年的高速增长之后，网络综艺在2018年展现出了压倒电视综艺的势头。除偶像选秀节目引起的剧烈反响外，各大视频网站对青年文化、小众圈层的探索也是传统电视台所不能及的。

二、媒介融合对电视综艺的影响

（一）受众与生产者的壁垒被打破

就综艺生产制作而言，原本的流程是线性的“生产—发行”，从前期策划筹备到中期录制剪辑和后期审核排期，呈专业化流水线生产模式，把专业的工作内容交给专业的工作人员来负责是出于对节目质量和生产效率的考虑，却无形中导致了对受众意识和参与度的忽视。在生产制作、播放统筹、宣传传播方面都应该和观众进行更多形式的互动，提高受众的参与度。

首先，就生产制作而言，媒介融合改变了受众传播与接收信息的途径，在新的媒介生态环境中，节目生产和传播原本泾渭分明的界限越来越模糊。制作方不能只站在自己的立场上理所当然地判断自己给出的就是观众喜欢的，无论是娱乐方面还是情感方面，都应该站在受众角度探索受众的真正需求。

媒介融合拓展了制作方收集受众意见的途径，开发出和受众交流互动的更多可能性。比如《歌手》在微博上以投票的形式向网友征集踢馆歌手，根据投票结果邀请相应嘉宾。《拜托了冰箱》直接在节目中提问，以播出后观众的弹幕确定剪辑方式。《奔跑吧兄弟》节目组会在每一期节目播出后搜集和调研受众反馈，以此重新调整后续节目录制的方向。也就是说在媒介融合的背景下，综艺节目的产出不以到达受众端为终点，而应该以此形成循环，将观众意见反馈融入节目制作[1]。

其次，播出时间的统筹规划对于节目的传达效果尤为重要。麦克卢汉说：“媒介是人的延伸。”人们随身携带的手机几乎成为了身体的一个构成部分。手机可以构建出无数播放平台，任何时刻都可以是网络综艺的“黄金时段”。但传统媒体的“黄金时段”必须依靠与人们生活节奏密切相关而形成。更多电视受众可能满足电视使用条件的时间段将会成为新的“黄金时段”。例如在工作时间段待在家的多为老人和幼儿，中午吃饭看电视的可能是儿童，晚饭后至睡前可能是合家观看，以及习惯晚睡或熬夜的多半是年轻人。美国传播学者艾伦·鲁宾将大众对媒体的使用分为两种，即仪式性和工具性。看电视综艺更趋近于仪式性的使用，即被动消磨时间和休闲娱乐的活动。这也是因为电视难以满足每个观众的偏好，但在大数据的支持下，更加精细地调整电视内容以适应某些观众群的喜好已经可以实现，相较于以往单向传输的模式发生了质变。

最后，在后期传播中，社交媒体不仅是多屏联动的渠道，也有助于增强观众对节目的认同感，并自发进行多次传播。卜艳芳认为，“多屏联动的关键不是单纯扩充了信息传达时的渠道数量，更重要的是让信息和受众可以双向沟通，在形成链接的基础上，完成具备内在关联的人机交互”。网络综艺在这方面的开发运用不少，且投入产出比极高。比如爱奇艺自制综艺《偶像练习生》，沿袭韩国《Produce101》的基本赛制，前期的100位练习生通过公演、竞赛，根据观众票选人气排名最高的9位练习生，得到成团出道的机会。这一模式将选手的生死大权直接交到了观众手中，不但满足了观众浅层的娱乐欣赏需求，也满足了其深层的掌控欲和对爱豆的守护欲，受众从被动消费节目内容，变为浅层次的意见表达，最终主动参与节目的传播和内容创造。节目进行到中后期，其他社交平台都一度“沦陷”，粉丝们通宵达旦地投票，争相氪金，甚至基于自身社交关系发出强制性传播。尽管此节目泛娱乐化的色彩不值得提倡，但在宣发营销、话题制造和受众参与度方面的确有诸多成功之处。

（二）新尖端技术开始得到运用

媒介融合背景下除了内容分发渠道被打散重组，最重要的便是制作技术及设备硬件的更新进步。

一方面，技术突破了受众对综艺消费场景的种种限制；另一方面，移动终端设备的技术精细化使得一些高精尖技术可以被使用到综艺节目制作中，从而扩大综艺制作的空间，优化用户的观看体验。

为了留住受众，应对网络综艺带来的冲击，电视综艺节目也开始运用许多尖端技术，如《我是歌手》第四季通过VR（虚拟现实）技术使观众能够体验到现场氛围，融入沉浸式的视听盛宴，增强互动感[2]。而另一档音乐类综艺《我想和你唱》则利用了手机录音组件、手机应用中的曲库资源及调音、合并音轨等技术开展广泛的“星素”线上合作。这些新技术手段在節目中的运用，使虚实相互交融，内容制作和传播更高效。

（三）多元化的台网深度合作

电视综艺和网络综艺并不完全相互对立，也存在深度合作共赢的选择。以芒果TV播出的网络综艺《明星大侦探》为例。该档综艺前几季在总播放量、话题度、豆瓣评分和受众黏性等方面都获得了巨大成功。2018年启用原班制作团队，以相同的节目形式制作了《我是大侦探》，将此内容IP反哺到电视台。这个团队结合平台调性，在内容方面大胆尝试与创新，提供了一条台网合作的新思路。

但同样的内容在适应不同平台时会表现出不同的特性，《明星大侦探》之所以受到年轻人的喜爱和追捧，是由于节目中大量运用的表情包、无厘头的搞笑、脑洞大开的话语，这些都强烈地吸引着年轻人，适应了广大年轻网民的思维习惯和欣赏习惯，富有“网感”。其在“嫁接”到电视平台时，由于受到广电审查的限制，也为了适应各个年龄阶段受众的需要，节目的“网感”和趣味性都失色了不少。但《我是大侦探》在第七期吸收了《明星大侦探》的原有嘉宾后，节目的收视率和口碑立时增长为这一季的小高峰，说明只要在改编方式上加以改良，借助IP吸引粉丝流量是一种行之有效的手法。

三、结语

电视作为一种传统媒介，在技术驱动媒介融合的新时代背景下似乎越来越“式微”，尽管一直被“唱衰”，但它依然有不可被替代的使用场景和专一怀旧的固定受众。当前电视综艺节目所处的媒介环境正处于多元化、多角度、多层次的竞争中，在媒体、制作团队、节目类型和内容方面的竞争都十分胶着，这要求电视综艺加强与社交媒体的合作，关注受众反馈，拓宽传播渠道，这样才能在媒介融合不断深化的进程中保持活力。

参考文献：

[1] 张媛媛.媒介融合背景下的电视综艺节目产播流程再造[J].中国电视，2018（05）：58-61.

[2] 文语涵，喻雨亭.基于“媒介四定律”对网络综艺节目互动传播的研究[J].新闻研究导刊，2018，9（11）：28-29+31.

作者简介：李颜汐（1997—），女，湖南衡阳人，硕士在读，研究方向：影视文化传播。