戏剧在兼顾录制时对灯光运用的思考

温财福

【摘要】戏剧的舞台呈现第一受众是现场观众，戏剧舞台灯光原本只考虑现场效果，兼顾视频录制是新时代的要求。兼顾视频录制，灯光设计要从光位、光比、光色这几个方面进行探索。

【关键词】戏剧;录制（直播）;光位;光比;光色

DOI：10.3969/j.issn.l674-8239.2021.12.013

Thoughts on the Applications of Theatre Lighting When Taking Account of Video Recording

·Taking Eternal Wedding Dress as an Example

WEN Cai-fu

（Jiangxi Radio and TV Station，Nanchang，Jiangxi 330046，China）

【Abstract】Theatrical stage presentation is primarily for the spectators，so we originally only consider live effects of theater lighting，but in the new era，also take account of video recording. Taking into account video recording，lighting design should be explored from the aspects of light position，light ratio and light color.

【Key Words】theatre;record （live telecast）;light position;light ratio;light color

当下的舞台演出，绝大多数会同时进行视频的录制（直播），一是为了记录资料，二是为了进行传播。大多的舞台演出剧目会有剧场版和线上版的区别，剧场版根据现场演出来设计灯光，线上版为了视频录制做出另一套灯光方案。而当下为了疫情防控减少了剧目的演出场次，并要控制现场观众数量，视频的录制就显得尤为重要了。

舞台演出是演员和观众同时在场的综合艺术，演员与观众都是这一群体审美活动中的参与者，身临其境参与其中和收看直播、录像的感觉是不同的。舞台演出的第一受众是现场观众，灯光设计的效果首先要考虑现场观众的视觉审美需求，舞台整体画面首先要对人眼负责，光比（光的明暗对比）合适，人眼感觉舒适;光色（光的颜色配比）合理干净，有较强的立体感和空间感。而视频录制的第一受众实际上是摄像机，灯光设计的效果首先要考虑摄像机色彩还原、视觉画面还原的技术要求。在每个机位、每一个取景范围，对于画面的要求也是和人眼一样，要求输出画面的明暗对比、颜色对比合理舒适，有较强的立体感和空间感。这是现场演出和录制的共同点。本文主要以具体剧目为例，阐述其不同点。

在建党100周年之际，淮北梆子戏《永远的嫁衣》入选安徽省庆祝中国共产党成立1。。周年新创优秀剧目展演，并确定只进行一场现场演出并视频直播。笔者以《永远的嫁衣》为例，分析戏剧的现场演出和视频录制中灯光设计方面的异同之处，在灯光设计上该如何调整和取舍。

1光位

1.1侧光

舞台是一个三维空间，人眼所看到的是这个三维空间的立体画面;摄像机拍摄再到屏幕输出的是二维空间的画面。观众坐在一个固定的位置上，剧场内上千个观众看到的角度是不同的，看到的画面空间也是不同的。灯光设计在考虑舞台空间正面效果的同时也要兼顾侧面效果。如侧光，就是为了补充侧方位照明和颜色的渲染。在设置灯位时，侧光是十分必要的。

摄像机机位是相对固定的，一般的舞台演出进行录制设置三四个机位，多的时候也可能有七八个，但不会太多。中间一个全景机位，两侧两个近景机位，或者中间再加一个特写机位。这些是常规的录制舞台演出的机位设置，有时也可能就只有一个机位，那么只能是框全景画面了。拍摄时根据机位的设置调整灯光，主要考虑的还是正面的效果。如果侧光太强会影响画面曝光，光色太强则影响肤色的还原，侧光则需要减少和削弱。那么在现场观看又兼顾录制时，侧光就要适当减弱，既要满足现场各个角度的观看效果，又要给摄像机合适的曝光和较好的肤色还原。

图1为该剧彩排时侧边观众角度看到的舞台空间，适当的台口外侧光和较强烈的台口内侧光补充了面光照明和颜色渲染。在演出时调整了台口内侧光的灯具位置，向侧台方向进行了移动以避免穿帮，并且在亮度和颜色上都适当减弱，以兼顾现场观看和录制时的曝光和肤色还原。

1.2面光

只考虑现场观看或者录制时，面光有不同的要求。现场观看时，面光亮度可以有较大的反差，光比可以很大，既能满足正面照明效果，也可以有丰富的空间感和层次感。錄制时，面光要尽量保持在一个亮度范围，前后亮度、中间和两侧亮度相近，人眼看起来是比较平的大白光，或者叫平光。

而既要考虑现场效果又要满足录制条件，面光首先在数量上要有所增加，区分一面光、二面光、三面光，以及更好的衔接;其次角度要调整，不能太低，要较高的角度，以区分前后层次，前后亮度控制在一个相对的范围，而且同一道面光中间和两侧的亮度范围也要相对保持一致，反差不能太大。这个范围应在摄像机的曝光范围之内，又要有层次。如图2。

1.3定点光

定点光在舞台戏剧演出中是比较特殊的造型光类型。戏剧表演时，定点光从顶光位置一束光垂直打下来，或者逆光给出一个剪影效果、面光全黑，在人眼看到的效果是可以接受的，并且有非常强烈的视觉冲击力。但是在摄像机镜头前，仅仅给一束顶光或者一束正逆光是不够的，会产生高反差的明暗对比和强烈的阴影;或者面部全黑，而顶光、逆光又曝光过度的现象。所以录制时，可以将定点光调整为侧逆光或者正逆光替代顶光，然后在前侧或正前方加上一束面光定点，面光可以弱一点，强调的还是正逆光或者侧逆光的光束效果，让录制的画面既能强调光束又能看清面部。如图3，在镜头里已经弱化了顶光光束效果，而且加上了面光定点。图4是这个定点的近景镜头，光束感不强，但是面光和逆光的光比是合适的，也有较强的立体感，同时在现场看到的光束感还是比较明显的。

2光比

2.1光比宽容度

人眼对光比的宽容度要比摄像机大得多。舞台演出时，现场效果的光比可以很大，亮的地方很亮、暗的地方很暗，人眼的明适应和暗适应都可以很快地适应，亮部可以看得更清晰，暗部也不会漆黑一片仍能看到细节。而摄像机的光比宽容度小，在同一个画面里，明暗的对比不能超出一个特定的范围，不然就会出现亮部曝光过度，而暗部仍然漆黑一片的情况。另外，摄像机光圈要受到人为的调控才能变化，而人眼的明暗适应很快，加上人眼的视觉滞留效应，对于细小的明暗变化，感觉不那么明显。所以，在灯光的亮度对比（光比）上，既不能有明显太亮或者明显太暗的部分，整体要保持在一个范围内，这个范围就是摄像机光圈所能曝光的宽容度之内。但也不能完全按照电视录制来布置全场均匀的面光（平光），仍要有一定的层次感。因此，基础光进行以下调整：一面光照度基本上控制在1000～1500 Lux，此时逆光控制在1200～1800 Lux的范围;二面光和三面光的照度控制在800～1000 Lux之间，逆光则在800～1200 Lux的范围内。面光中间亮，两侧稍减弱。这样在整体上保证人眼能看得清晰有层次，摄像机也能有一个较好的曝光，前中后、左中右的层次感分明。侧光照度则介于面光和逆光之间，作为补充照明以及渲染颜色，如图2。

2.2细节刻画

人眼能够在远景（全景）和中景之间迅速地切换，但人眼的特写镜头受制于距离，很少或者几乎没有。而录制时，全景机位固定不动，其他几个机位则由导播切换不同的景别（中近景），还有一两个机位拍摄特写或近景。所以对于人眼来说的现场效果主要考虑整体的画面协调，对于摄像机来说则不仅要考虑整体的画面，更要考虑近景和特写细节的刻画。如图2是人眼看到的全景，图5、图6是摄像机拍摄的近景特写，后者可以看到人物的面部表情和更多的细节，而现场的人眼是难于看到的。

对于灯光来说，不仅要考虑舞台的整体画面，在细节刻画上也要适当加强，以满足摄像机对细节画面的捕捉，主要体现在更精细的调试光比和光色上。如图5、图6，前后排演员在面光、侧光、逆光的光比上都有明显区别，有丰富的层次和色彩冷暖对比，又要统一在一个曝光环境，这是前后位置对比;侧光和逆光不能太强，避免曝光过度而正面太暗，这是面光和侧光、逆光对比。演员身后的树木、景片和最后面的背景，既要能退到后面拉伸空间，又要有适当的亮度和色度而不至于全黑一片;以及在树枝上和景片本身的细节上，也要有明暗和色彩的对比。

2.3定点光

定点光的亮度也要特别注意。如果只考虑现场效果而不顾及录制的话，定点光作为强调某个局部特写的用光，高亮突出、视觉效果强烈有力，立体感非常强，大量的高亮定点光切换造成很强的视觉冲击力。但是，这样的效果摄像机拍出来容易曝光过度并出现过多强烈的阴影。所以，在摄像机镜头前，仍要控制住光比：定点本身逆光和面光的对比（加入面光），定点区域和环境光对比（降低定点区域的整体亮度），既要突出强调，又不能太强导致曝光过度。如图3、图4。

3光色

3.1光色

人眼对颜色的辨识度要高于摄像机，而且还要考虑到摄像机拍摄出来的色彩还原最后受众还是眼睛。现场观众看到的是舞台演出的原始色彩，而視频画面是通过摄像机再转化到屏幕的色彩还原，颜色上要丢失很多信息，所以，视频画面的颜色整体要比现场人眼感觉暗淡柔和一些。如图7～图10，图7和图9是现场照片，图8和图10是视频画面，能明显看到视频画面的颜色暗淡了许多，也少了很多细节。在光色上，既要保持整体画面的和谐又要有明确的色彩对比和冷暖对比：前后侧光的色相和饱和度对比，左右侧光的色相对比，正面光和逆光、顶光的色相及冷暖对比，这些是光色对比

在色彩的选择和调配上，考虑尽量选择饱和度较高，有明确色相（红橙蓝绿等）和比较明亮的色彩，饱和度低的灰色系慎用。但也不能无节制地使用高纯度的色彩，以免颜色突兀、造成视觉疲劳。根据剧情的需要和氛围的渲染，参照早晚时间和季节变化的特点，配合舞美考虑人物的服装和化装，选择合适的颜色。另外，侧光的亮度和颜色也相对减弱，以便于摄像机录制人物的肤色还原。细节上的体现如图5、图6。图5前排逆光粉紫色，后排逆光浅蓝色，侧光暖黄色;图6左侧光浅蓝冷色，右侧光暖黄色，逆光深蓝色。明显的色相对比，合适的冷暖对比，既有丰富的层次和立体感，又能融入一个画面中不显突兀，曝光和色彩还原也合适。

该剧的时间季节表达清楚，人物的情感线明晰，光在颜色上跟随情感变化而变化，也清晰明了。如图11～图13：图11的绿色背景表示挖野菜的草地并预示着希望;图12的蓝色交代的季节是冬天，红色表示红嫁衣和红盖头，又升华了流血牺牲的革命精神;图13的蓝色是回到人物的梦境，虚幻的时空交流。

3.2灯光的显色指数

灯光的显色指数无论对于舞台演出还是对于录制都是极其重要的指标，直接决定了舞台演出或者录制最后呈现的画面颜色是否能够真实地反映和还原色彩。目前舞台上运用的灯具，光源以卤鸨光源、气体放电光源、LED光源为主。而舞台演出或者广播级的光源显色指数（Ra）一般要求在90以上，不能低于85。该剧采用的灯具基础光部分主要是1800 W和1400 W成像切割电脑灯，以及1400 W电脑染色灯;LED光源主要有LED摇头灯、LED天地排;此外还有470 W三合一光束灯等效果灯。显色指数都能满足要求，有较好的色彩还原，无论在基础光照明还是在色彩渲染方面都有不错的表现。

3.3灯光的色温

灯光的色温非常重要，特别是在录制视频的时候。摄像机校白平衡根据面光的色温来校对三原色的CCD电平平衡，然后镜头画面所有的颜色以此为标准还原出来。所以，在录制该剧目时没有用单纯的高色温（5600 K）或者低色温（3200 K），而是选择了一个适中的色温，面光使用1800 W电脑灯在白光基础上加上大约30%的CTO（Color Temperature Orange 暖橘色温），这样色温大概在4600 K左右，肉眼看是介于高色温的冷白和低色温的暖黄之间的一个暖白色调。然后根据季节，白天或者晚上，适当微调面光的色温，白天暖一些，晚上（或者冬天）偏冷一些。最后颜色的表现，在肉眼上看到的是鲜明的色调和柔和的冷暖对比，在镜头里也是明确的色相和合适的冷暖对比。如图2面光偏暖，图14面光偏冷。

4结语

以上就是笔者关于《永远的嫁衣》现场演出同时兼顾录制（直播）时对舞台灯光运用的不成熟思考和尝试。光位、光比、光色几个方面是相对独立又相互关联密不可分的有机整体，在思考时应从整体出发，再落到细微处。该剧目灯光在整体上，现场观看和录制视频本质上是相通的，区别不大，但在细节上却有许多不同，录制时参照现场观看和监视器画面，通过调整细节，适当地取舍，以寻求灯光在两者之间达到一个平衡状态。

当前，舞台演出的传播方式已经出现了新的发展变化，线上演播、云演出等已初现端倪并蓬勃发展。科技的进步为艺术创作带来无限可能，也为我们带来新的挑战和机遇，激发专业人士对灯光艺术更多的思考和探索。

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