浅谈艺术创新

王雪薇

摘要：创新是艺术的本源与核心，也是人类艺术发展的生命。如果绘画领域没有创新，那么绘画也就因此失去了灵魂，我们的绘画就像是一个傀儡，犹如机械的行尸走肉。此外，从对东西方的绘画领域研究中发现所采用的创新材料以及创新方式也大有不同。

关键词：绘画  创新  艺术作品  艺术家

中图分类号：J0-05   文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）16-0180-03

宗白华曾说艺术是一种“生命的创造”，而不是单纯的反映再现对象世界。他认为艺术家应该是要模仿自然，但是又不能够仅仅局限于对自然界表面的模仿，而是要深入学习研究，静下心体会所赋予的自然精神。在这个过程中要不断结合实际情况，用自身的体验贯穿于整个物质，从而使整个物质更加精神化。藝术趣味的培养，有赖于传统文化艺术的滋养，作为当代中国艺术的“欣赏者”，我们应该建立在中国本民族传统文化的基础上。模仿并不等于表现整个物质世界的真实，更需要经过艺术家的心灵洗礼，借助于物质材料表现出来，使得物质精神化，这才是真真正正的艺术品。

卡西尔在《论》中说：“赫拉克里特说太阳每天都是新的，这句格言如果说是对于科学家的太阳来说是不适用的话，对于艺术家的太阳则是真的”。其实对于当代艺术家来说，艺术家在绘画上面的创新是非常重要的，艺术家作为美的创造者与发现者，必须要有足够发现美的眼睛，才能创新出寻常人所不能够发现的绘画。艺术本身就是来源于对周围世界、环境的模仿，但是又不能够仅仅停留在此，要不断借助外来力量对艺术进行创新。

一、艺术创新的含义

创新，顾名思义就是在原有的东西上进行创造的东西，绘画艺术创新亦是如此，它是绘画家对艺术作品的不断创新。

每个艺术家都是绘画作品的创新者，每个艺术家都能够在绘画中找到属于自己的风格，用自己独特的风格去感染更多人，从而创造出新的艺术作品。艺术之所以需要不断的创新也是因为艺术市场需要更多新鲜血液的浇灌，也为了能够更好的满足大众对于绘画的追求，反映了人类对于精神知识的渴求。鲁迅先生曾说：“依傍和模仿，是不能够产生新艺术”，这恰恰说明创新才是硬道理。艺术创新能够带给我们更多优秀的作品，同时不断激励艺术家们积极探索。只有创新，我们才可以打破传统的循规蹈矩模式;只有创新，我们才可以带领中国绘画大步向前;只有创新，我们才能够让中国文化源远流长。这个过程虽然很难，但是我们却可以收获更多，我们会发现有更多老旧的艺术作品与新的艺术作品相互交融，不断碰撞出新的火花。

二、艺术创新思维的形式

在东西方绘画中我们所采用的材料不同，绘画种类也是不一样的，所以常常也会因为这些问题带给我们不同的思考问题的方式。中国传统绘画中主要讲究的是以大观小，这是一种流动性观察，主要目的是追求对画面的整体性，彰显中国人的艺术理念。我们平常绘画中用到最多的便是毛笔、墨汁、宣纸、砚台，通过这些绘画材料我们就能创作出属于每个人专属的作品。在绘画创新的过程中所需要的材料仍旧是这些，但是我们可以借助创新思维模式，从作品表现形式、绘画种类上入手，进行一些技法上的创新。传统的艺术固然重要，但并不能仅仅局限于此，可以在传统的基础上进行创新，这样才能够不断创造出更多的优秀作品。在有限的时间内，用发散性思维进行思考、联想，可以获取更多的灵感。

在西方绘画中更多的是油画技法，主要是用油画颜料在油画布上进行作品设计，从西方绘画者的眼里更多的是看到他们对于主流的追求，思维方式也相对更加前沿，作品中很多是综合材料、现代绘画相互结合，不仅仅简单拘泥于传统油画技法，更是对当代油画的一大进步。也正是因为如此，他们在进行艺术作品创造的过程中才能够更加大胆表现，思维模式不受传统束缚，形式更加丰富多彩。

从中西方绘画艺术当中我们更多地感受到思维不同、艺术观念不同带给我们的影响，中国画从古至今最讲究的就是以形写神，注重神似，将生命、精神、灵魂融于一体。而在西方绘画中更多的是讲究造型基础，记得老师们常说的一句话是想要学习好画画，首先要把素描练习好，这个是学习画画的关键所在。在进入更高层次学习会发现学习中国绘画与西方绘画是有很大区别的，不能以偏概全。例如在中国绘画中我们更多称为山水画、花鸟画、人物画，而在西方绘画中称呼风景画、静物画、肖像画。

其中不妨有一个共同点，就是无论是作为中国绘画家还是西方绘画家，想要进行艺术创新，首先就必须站在传统的基础上进行。作为一个艺术家不仅仅需要学习传统艺术，还要敢于在传统艺术的基础上进行大胆创新，敢于超越自己。艺术创作是一个不断延续的过程，这并不是单靠哪一个人就能够完成的。胡锦涛同志曾经说过：“推进文化大发展，基础在继承，关键在于创新，继承与发展是一个民族文化生生不息的两个轮子。不善于继承，没有创新基础，不善于创新，缺乏继承的动力”。站在中国人民的立场上，我们要大胆革新，勇于学习新知识，不断创造出具有中国特色的美术作品。中国当代艺术家应该积极学习其他国家画家的优点，去其糟泊、取其精华，在此基础上不断创造属于自己的艺术作品。

三、创新思维在美术绘画中的作用

创新思维在日常绘画中占有举足轻重的地位，一个艺术家在绘画中如果能有一个好的创意、好的想法就已经能成功一大半了，剩下的就需要好好完成便可。一个好的艺术新思维不仅能够让我们的艺术作品提升一个档次，同时还会带给艺术家本人足够的自信。创新思维可以为艺术家接下来的实践开辟新的天地，它赋予了艺术家敢于勇往直前，不断探索的精神，在这种精神的引导下艺术家能找到更多的创作灵感。

艺术本身来源于生活，同时又高于生活。人们说，达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》就表现的是现实生活中的事，蒙娜丽莎刚刚失去孩子，为了安慰她，达芬奇本来是想描绘眼泪的，结果赋予她微笑。艺术之所以称之为艺术，是因为它本身能够创造美，不仅如此还培养了人们的审美能力。现当代美术作品的种类越来越多，但最为可悲的是有很多人直接照搬抄袭他人的艺术作品或者抄袭他人的艺术灵感，这种做法在绘画领域是非常可耻的，笔者看来，一个好的艺术家最重要的就是要有自己独特的风格和艺术灵感。每个艺术家的风格不同，呈现出的作品也是不一样的，这都跟艺术家有直接的关系。艺术家在进行艺术绘画创作时所表达的情感其实是艺术家在经过自己不断思考，不断融合之后所形成自己的风格。如若一个画家只知道一味画画，不懂思考那也不能称为一个好的艺术家。反之，一个画家只一味去思考，并不懂得该如何将思考内容表现在绘画作品中，也不能称之为一个好的艺术家。只有两者同时具备的人才能够创造优秀的艺术作品，才能够成为一名合格的艺术家。

一张怎样的作品才可以称得上是一幅好的绘画作品？在西方传统绘画中我们更多的是看到把各种各样的颜色堆积在油画布上，颜色绚丽色彩，造型准确，构成了一幅唯美的画面。而在《格尔尼卡》这张西班牙巨幅绘画作品中展现的是立体主义风格，这张画只用了单纯的黑、白、灰三个颜色，却营造出一种低沉、悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，控诉了法西斯惨无人道的暴行。这种风格的创新使整张艺术作品看起来别具一格，各种人物构图、布局看似杂乱无章，其实都是经过精心设计的。从这幅绘画作品我们更能深刻领悟到一个好的创意在整张绘画作品中是多么重要，毕加索的一生都在进行绘画创新，不断给人强烈的视觉冲击，不断给人带来美的震撼。

中国传统画中潘天寿师承八大山人，又超越八大山人。潘天寿的创新主要是对八大山人艺术风格方面的创新，八大山人的绘画风格主要是傲视、幽默、辛辣、冷峻，而潘天寿则入世、理智、严肃，但并不是对艺术风格的全盘否定，只是在此基础上进行加工。所谓不同艺术风格转变的创新其实是艺术发展史上质的飞跃，是新的艺术风格的产生。

四、如何培养创新思维

一名合格的艺术家不可或缺的就是要有一个好的审美，提高个人基本素质是关键。21世纪，我们处在一个互联网飞速发展的时代，我们所拥有的资源太过于丰富，足不出户就可以享受更多资源。我们可以通过翻阅图书馆书本，拓展更广阔的知识面，而在这其中可以更多关注绘画历史领域书籍，了解不同的朝代对同一张作品的评判标准是否有不同，如何在参差不齐中找到想要的内容，这就要求我们尽可能的去学习更多的知识，提升个人审美能力。空余时间也可以尽可能多的翻阅绘画书籍，了解从古自今我们想要研究的领域是如何一步步发展成为现代艺术潮流，了解绘画领域中最新流行趋势以及绘画风格。现代绘画种类繁多，我们不能用一种眼光看待不同的事物，要用发展的眼光看待问题。在欣赏艺术作品时不能仅仅停留在作品表面，更多的关注点应该放在作品的内涵上，了解这张绘画的背后作者想要表达什么，具有什么内在含义。

作为一个绘画者我们更应该学会主动发挥联想，中国画作品中可以采用西方绘画领域中的构图形式，反之西方绘画作品中也可以采用中国画的构图方式，学会理论与实际相互结合，合理学会举一反三。在中国画中我们讲究书法和绘画是同一体，二者之间相互联系，想要学习好绘画的同时书法也应该同时进行，在这个过程中该如何把书法巧妙运用到绘画中这就需要发挥我们的联想。有效的艺术联系，有助于我们审美能力的提升，任何事物之间都具有相通性，只要我们有意识地、认真地观察就会有所收获。如何有效的发挥联想，也是为提高审美、培养创新思维提供一个良好条件。

对于该如何培养一个好的创新思维，并不是简单说说而已。笔者主要是通过以下几种方式培养自身审美及创新思维，首先要用“求异”的思维去看待绘画，在日常工作和学习中要尽可能多的关注绘画的不同属性，不拘泥于常规，不轻信他人，对待艺术作品要始终保持怀疑和思考的方式。其次要跳出传统思维模式，运用发散性思维进行思考，这也是培养创新思维的核心。在日常绘画中要多思考，从一张照片中我们可以考虑不同的组合方式带来不一样的构图，不同颜色之间的相互叠加撞色能否能带来新的创作灵感。

五、艺术创新的意义

艺术是人类文明的象征，也是人类智慧的结晶。艺术创新就是为了能够让艺术更好的延续，也是推动人类文化进步的一种方式。在老一辈艺术工作者看来，一个优秀的、博大精深的艺术是靠着一代又一代人的努力才能够不断延续下去的。创新能够让艺术变得更加有活力，让艺术市场变得更加丰富多彩，每个艺术家都应该坚持认真创作，要让自己的每一幅创作都变得更有意义，同时要敢于在原有基础上进行创新，敢于寻找新的突破口。

作为一个艺术家，在进行艺术创作时不仅要在前人创作基础上进行创新，同时也要表现当代自我艺术作品的风格。在创新过程中切不可急功近利，不可盲目跟风，不可只为创新而创新。艺术家要坚持站在道德的立场，不卑不亢，对自己的绘画作品有坚定的观点，同时在绘画创作过程中不急不躁，静下心来慢慢研究思考，只有这样，才能够不断创造出更优秀的艺术作品。从绘画作品中可以体现一个艺术家的绘画风格以及自我独特的思想，表达主观感受，从而达到绘画与思想高度融合。

一张好的绘画作品大家是有目共睹的，我们首先要对自己严格要求，仔细阅读、理解绘画领域的书籍，只有充分阅读资料才能够画出理想的作品，才能够深刻表达出作者想要表达的观点。艺术创造是依据自我审美观点、审美理念进行重新加工和改造，从而才可以创造出不同的绘画作品。

六、结语

艺术在人类发展史上是一直都存在的，艺术创新也是一直不断发展的，并且是不断在继承前人的基础上发展，这并不是对原有生活的照搬，而是在原有基础上的不断积极创造，在这个过程中要一直坚持自已的意见。与此同时，艺术创新属于全人类，不仅仅是中国绘画艺术家自己需要创新，其他国家的绘画艺术家也需要进行艺术创新。

精神境界与思想境界同样重要，首先在精神上，我们要不断提升自己的艺术修养，提高自身对艺术鉴赏的能力;其次在思想上我们要不断跟随潮流，与时俱进，只有精神上和思想上同时准备充分，在进行艺术创作时才能够更加得心应手。

参考文献：

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