美术教学中的诗情画意浅析

田园

摘 要： 随着教学教育改革的深入，我们的各层学校都在不断加强培养学生的综合素质，这其中的美育教学也是非常重要的一个方面，而美术教学是实现美育教育目标的重要措施。在美术教学中，作为教师，一方面应当教会学生们基本的创作技能，另一方面还要培养学生对于艺术的感知能力，让学生们能够理解作品中的诗情画意。

关 键 词： 美术教学;诗情画意;美育;提升

一说起诗情画意这个词，总让人联想到有着古诗古韵的语文课堂，但其实美术课堂才是让学生们更直观地体会诗情画意的课堂。学生们都处于青春年少的时期，心中的各种思想激烈地萌动、冲撞，对于美术课也有着强烈的兴趣。让美术教学变得生动有趣，让孩子们在学习知识的同时感受到艺术的魅力、感受到诗情画意，这是每一个美术教师的愿望。下面，笔者结合自身的教育实践，浅谈一下几点看法。

一、加强对于现代多媒体教学技术的应用

现代社会信息和多媒体技术发展非常迅速，成为在教学实践中经常应用的一种技术手段。尤其是近几年，各个学校中多媒体教室的数量大幅增加，就是在日常教学的教室中计算机和电子白板也都成了标配，这给教师们的教学带来很大的便利条件。美术教学是一项以视觉为主要传送手段的课程，因此更应该注重对于多媒体技术的应用。以往的美术教学比较呆板，不管是美术创作技巧的传授，或者是美术作品的解析理解，大多是利用语言讲解的形式教学，孩子们学习非常的被动，课堂上的气氛一般都比较沉闷无趣。一些中学、小学的孩子年龄较小，注意力能够集中的时间较短，再加上枯燥的教学方式，使美术教学很难获得良好的效果。而教师们如果运用多媒体进行展示，甚至可以将美术作品做成视频展示，利用电子白板或屏幕播放，可以让孩子们获得强烈的视觉冲击和感受，也可以让孩子们对于美术课程有更加直观的认知和理解，从而增强学生们的艺术鉴赏能力。另外，多媒体技术的特点是通过五彩斑斓的色彩展示作品，甚至有的可以做成动画，这样更能增强孩子们的学习热情，使他们更加热爱美术这门课程。比如，如果这节美术课学习的是山水画，那么美术教师就可以把一些自然山水的视频剪辑在一起，结合山水、水墨画作品的展示，就能够让学生们更好地感受山水画、水墨画作品中所蕴含的飘逸的意境，达到教学的目的[1]。

二、做好美術课课前预习工作

在中学、小学阶段，由于孩子们的年龄较小，对于事物的理解和认知还存在一定的局限性，因此对于意境深远的美术作品并不能很快地理解，有的教师在进行美术教学的时候进程较快，而且常常是潦草地讲解一番，导致一些学生无法跟上教学的进度。因此，在美术课上课之前做好课前预习工作是非常有必要的。让孩子们在课前去收集一些与课堂内容相关的资料，对于美术作品的作者资料、创作背景、创作手法以及蕴含深意有一个预先的了解，这样在课堂上，孩子们就能更好地理解作品的内涵，这种做法还可以帮助学生们提升自主学习能力，对于其他学科的学习也是有益的。在课前预习的时候，孩子们可以把自己弄不懂、有问题的地方记录下来，在美术课上可以针对这些问题进行重点提问或讨论，这样能够加深记忆，提升学习效果。

比如，在学习梵高的油画之前，教师们可以让孩子们收集相关的知识和信息，孩子们可以借助网络手段来查询，也可以通过查阅书籍来获取信息，还能够通过向父母、学长、朋友等询问等方式来获得资料，通过这些了解，使孩子们提前了解关于梵高的作品的前世今生，有利于课堂教学更好地开展[2]。

三、带领孩子们自主创作美术作品

美术课的教学不仅是要教会孩子们具备对于美术作品理解和分析的能力，还要教会孩子们在此基础之上，结合自身对于美的理解和想象，创作出带有自己的思想和美学观点的美术作品，通过作品的展示来感受美学的魅力。所以，笔者认为在美术教学的过程中，不应当仅局限在课堂内，适当地进行户外教学也是很有必要的。教师们可以引导孩子们到大自然的山水之中，感悟自然的美丽，这样能够使孩子们学习的热情提升，迸发出更大的潜能，进而使学生们的美术能力有所提升。在户外的教学过程中，应该以学生为主体，在周边环境安全的情况下，让孩子们自由地去观察、去发现、去表达，在观察之后，学生们会主动思考该采用什么样的手法，使自己笔下的作品能够更好地展现诗情画意，用什么样的色彩去渲染，才能更符合作品的意境，这样既可以让孩子们的绘画技能和思维有所提升，还能够让孩子们对于名家作品的理解更加深入。

四、注重采取鼓励的方式进行教学

在中学、小学等阶段，孩子们还处在生理和心理成长的阶段，心理相对比较脆弱和敏感，因此，教师在教学过程中，应该注意较多地采用鼓励的方式进行教学，这样才能够提升学生们对于美术课程的积极性。鼓励的方式多种多样，有物质方面的，比如可以奖励一些小奖状、小红花、小奖品等等;也有精神方面的鼓励，比如可以在小组范围内、班级范围内、年级范围内、学校范围内通过一些评比和评选，选出一些好的作品作为榜样，并鼓励孩子们勇于表达自己的美术作品中蕴含的诗情画意，也可以让学生们互相评判作品，说出其中好的地方和特点，这些都能起到鼓励的作用。[3]这样的方式，一方面有利于提升孩子们鉴赏作品的能力，另一方面也能达到激励孩子们进行创新创造的作用。

五、通过诗词歌赋的熏陶加深学生们对于诗情画意的理解

每个人的修养和素质不同，对于诗情画意的理解也不同，在美术教学中加入对于传统古诗词的理解和熏陶，有利于加强对于美术作品中诗情画意的理解。我们要营造诗中有画、画中有诗的氛围，创设情境让孩子们感受到诗词之美，体验到诗情画意，还可以通过音乐作品进行辅助教学，使学生们进入到自然之中，让美术和音乐融合在一起，成为一个完整的整体。作为美术教师，可以针对每一个学生对于古诗词不一样的理解，讲解古诗词的大意，引导他们通过想象进入诗词所体现的意境之中，进而进一步引入到美术作品之中。当然也存在着这样的情况，同样的一首诗、一幅画，学生们对于画中景物的理解和布置也是不同的，作为教师，应当尊重这种多样性，让学生们能够自由创作。[4]比如，让学生们从某古诗中选取一句作为基础，进行想象和创作一幅关于春天的作品，学生们自己的创作一定有所不同，有的是用摆动的杨柳来表现春风，有的是用迅捷的燕子来表现春日，对于花草的展现有的可能是用大片的色彩展现，有的可能执着于具体的细节，这就是美术作品丰富多彩的魅力所在。[5]实际上，学生们创作美术作品的过程就是理解诗情画意的过程，让孩子们在诗词的基础上创作作品，把古诗古词用画笔展现出来，这个过程就是一个非常好的学习模式，可以提高孩子们学习的积极性和创造性，也可以让孩子们解放天性，大胆地把自己对于诗情画意的理解展现出来，是一种有效的教学方式。作为美术教师，对于孩子们的创作能力和创作精神都应该给予肯定，要大胆放手让孩子们根据自己的理解去创作，教师们要做的就是把一些基础的知识和技巧传授给孩子们，其余的全部跟随孩子们的内心，跟随孩子们的想象力，让他们把全部的诗情画意都融入到作品当中。在孩子们完成作品之后，可以组织孩子们把创作的初衷想法、创作过程、作品的思维构建以及作品所表达的意义进行描述，还可以组织班级或年级范围内的作品展示，让其他的同学们对于美术作品进行鉴赏和评判，引导孩子们把自己在作品中看到的、体会到的想法说出来，这样的方式可以让所有参与的学生都能够提升自己的鉴赏能力和表达能力，同时这也是一种非常轻松愉快的教学模式，增强美术课堂的吸引力[6]。

美术课堂是学校开设的课程中人文性质非常浓郁的课程，所以美术的学习绝不可以仅仅是一种绘画技能技巧的单纯学习，更应该注重的是文化上的学习和传承，让孩子们明白这其实是对于传统文化的一种传承和创新，让孩子们体会到作品中的诗情画意，并且能够在自己的作品中加入自己理解的美，加入自己的诗情画意，这样既可以提高教学的质量，更加可以提升孩子们的人文素质，这才能达到美术教学的目的。

综上所述，美术教学是一门非常重要的课程，可以提升孩子们的审美能力、鉴赏能力，可以激发孩子们的创造能力。在教学过程中，教师们要以学生为核心，运用多种方式方法来激发学生的学习热情和创造激情，一方面使孩子们学会理解和鉴赏美术作品中的诗情画意，另一方面要在创作过程中加入自己的诗情画意，这样才能促进学生们的美学素质的全面提升。

参考文献：

[1]石丹丹.浅谈高中美术教学中的诗情画意[J].新课程，2021（18）：223.

[2]陈宇燕.诗情画意总相宜——将美术元素融于小学古诗教学之中[J].四川教育，2019（10）：33-34.

[3]吴寒冬.浅谈中小学美术山水画教学中的诗情画意[J].艺术评鉴，2019（6）：137-138.

[4]马万琴.游走于诗情画意间——浅谈小学美术水墨画教学[J].小学生（中旬刊），2018（5）：74.

[5]顾卿卿.浅谈小学美术山水画教学中的诗情画意[J].新课程导学，2018（13）：33.

[6]李启诚.画·诗·情——高中美术鉴赏课体验式教学初探[J].教师，2011（8）：78-79.