浅谈学校美术教育

摘 要： 随着学校对美术教育的日益重视，学校美术教育已经成为培养学生的一门学科。它把美术活动与教育形式相结合，实现学生素质的综合发展。它有助于促进学生的才智和能力的发展，特别是促进学生的观察力、想象力和思维创造力的发展;也可以增强人们的审美，培养出对待自然环境和形式美的感知力;使人们经常在生活中发现美，甚至创造美。学校美术教育在现代教育中为人类的理想、价值与生活质量服务的发展起着无可取代的重要作用。

关 键 词： 学校美术教育;美术能力;素质教育发展

一、学校美术教育的价值和意义

学校美术教育是通过学校教育体系中的美术活动来培养学生的一门学科。它的目的不是培育出专业的画家，而是让学生通过美术教育来获得知识和美术方面的各种能力，例如：图像感知、图像思维能力、想象力、美术鉴赏和创造力等，在美术教育活动中，学生可以自主地发挥想象，发展个性和其审美等价值观，促进学生素质教育的全面发展。并且，学校美术教育在学校教育体系中占有重要地位，有着其他学科不可比拟的独特作用。总而言之，学校美术教育是把美术活动和教育形式相结合，实现学生素质综合发展的一种手段。

二、美术在学校教育中的地位与作用

美术教育是对学生进行审美教育的重要手段，学生通过审美教育来培养欣赏美，感知美，追求美和创造美的能力。同时，也是学生形成高尚的道德品格，培养独立思考和身体多样化发展的重要途徑。其次，美术教育有助于促进学生的才智和能力的发展，特别是促进学生的观察力、想象力和思维创造力的发展。无论是欣赏绘画还是创作，不能是简单地照葫芦画瓢，而是需要动脑思考和发挥想象，用一些媒介工具表达出自己的真实情感。有一次，我在图书馆欣赏一些优秀油画作品时，我的心会被它们触动。看着画里人物细腻的肌肤质感，丰富的色彩变换，令我如痴如醉。书中“新古典主义”安格尔的画面大多光洁得像瓷釉一样，而“浪漫主义”德拉克洛瓦的画面则是粗糙的表面，两种效果形成鲜明的对比，但却一样地打动人心。在我看来，这些作品都投入了画家的大量心血，正是因为他们对生活的满腔热爱，作品才会如此深入人心。我觉得油画具有独特的艺术语言和得天独厚的表达物体质感的能力。作为一个欣赏者，油画的逼真感给我带来了惊奇和愉悦。通过这些过程的积累，我的美术鉴赏能力得到了很好地提升。美术直接关乎人类的生存方式及进步，我们通过美术的方式创造图形和雕塑，表达思想和感情，进行交流和传播思想。[1]可以说，学校美术教育的价值始于美术的价值。

美术教育这条河流大致有四个流向，漫滋于人心和社会的沃土。[2]

流向之一：专注于人们的核心素质。在美术的帮助下树立人们的思想道德是人类社会的根本行为。鲁迅曾主张“美术可以辅翼道德”，丰子恺则认为“艺术是情愿做的道德”。艺术对公民核心素养的贡献不仅支持人们的思想素养和道德素养的形成和发展，而且在其他方面也做出了贡献。

流向之二： 培养独特的品质。艺术具有其它宝贵的品质，例如：感知力、想象力和创造力。人们通过美术教育获得的能力和素质将被转移到他们从事的所有实践活动中，这将使他们终生受益。

流向之三：发掘并找到爱好。爱好是人一生必不可少的。在自己职业生涯外仍保持终生爱好和兴趣的人，生活一定是多姿多彩的。他们充实了精神品质，也提高了生活质量。

流向之四：实现职业梦想。从现有的“成果”来看，许多艺术专业人士和学者都经历过一些美术教育。当代著名的画家和书法家也从校外教育机构那里学习，例如：王明明和戴诗就曾在北京少年宫学习。上面所述的四个流向体现出美术在学校教育中的地位与作用。

三、学校美术教育的“社会性功能”及作用

学校美术教育可以增强人们的审美，培养出对待自然环境和形式美的感知力。人们经常在生活中发现美，古往今来的艺术品术数不胜数，以描绘人、动物和大自然为主，表现出了精妙传神的特点，再现了其生命力。人们按照审美尺度去创造艺术化的环境。例如，西欧中世纪高耸入云的哥特式教堂与中国古代重重深院横向展开的宫殿;西方“构成几何化”“景物人工化”的园林与中国山石流水、曲径通幽的园林;古老的罗马大角斗场与新颖的悉尼歌剧院等。它们虽有不同，但都是反映着民族精神或时代精神价值的艺术氛围。[3]偶然在一本画册上看到，中国著名画家齐白石先生的国画作品《向日葵》与荷兰画家梵高的油画《向日葵》放在一页上面进行比较，我强烈地感受到两幅作品的共同特点：两者都给人以阳光、向上、充满活力的感受，用绝妙的手法刻画出向日葵摇曳的“身姿”。我也惊叹于这两幅作品迴然不同的风格，齐白石先生画中的向日葵似乎有茎无根，有花无土，但是硕果累累，看上去栩栩如生，像是真的一般。它似乎不必扎根于土壤之中，因为它的艺术感染力足以使它深深烙印在我的眼中。梵高画中的向日葵虽然表面看来被置于花瓶之中，那不规则的形状和不逼真的形态，更加耐人寻味，形成某种意味感。浓重鲜明的色彩犹如两种激情在涌动，似乎这些植物意在挣脱桎梏、复归自然，从侧面也表达出梵高不甘现在的困境，向往着美好的世界。

学校美术教育可以增强人们的人际交往和相互认同感。美术是交际语言，艺术符号作为一种超越时空、超越民族的世界性语言而成为最广泛、最丰富的人类交际手段之一。在美术馆中，有着来自世界各地的人们，他们相聚在这里共同欣赏美术作品。尽管他们的民族不同，肤色不同，但在面对历代大师的绘画时，都会感到陶醉和激动。这是因为美术作品是一种特殊的交流媒介，不仅可以传达语义信息，还可以传达着形式、形象信息和生命信息，其中容纳了作者心灵深处种种可言说或不可言说的感情与心绪。这也就使得人们在面对美术作品时，便也进入了心灵之间无限丰富和无限多样的交流之中。美术作品作为人的情感的载体具有情感体验、交流和共鸣的特征，能使不同的人通过艺术作品在情感和心理上形成联系或认同。优秀的艺术作品总是超越时空的作用于不同社会群体的人，以共同的美感把人们聚合在起，而其中每一个人又都从个人的情感和体验出发，从中索取所需要的东西，却又能保持各自的独特性和完整性。艺术以尊重个人为前提去发掘人类情感的共通性，从而成为人们主动地、自由地参与交流和共享的依据。艺术并不把什么强加于人，只是以自身特有的魅力吸引人，给人以快乐和丰富的精神内容，每个人都进入与他人、群体、社会、历史乃至全人类心灵交流的系统之中。[4]

四、学校美术教育与专业美术教育的不同之处

学校美术教育重在“育”而非“教”，因为学校美术教育没有专业的硬性划分，它提供的选择是多样化的。而学生们通过多样化的选择，得到了自由的、顺其自然的成长，可以说，学校美术教育是一种人文教育，它超越功利性与实用性。

专业美术教育的目的是通过系统而严格的专业美术表现技巧的训练去培养美术专门人才，其中自然同样要求学生掌握美术方面的知识，要培养学生对形象的感知力、形象思维能力、想象力造型能力、创造能力、美术欣赏和评论等能力。也将充分地发展学生的种种个性品质。[5]然而这一切都是手段，目的却在于调动这些手段去创造出更精美的美术作品，培养出更出色的专业画家。不难看出二者手段和目的的关系恰好是相反的。学校美术教育以美术活动作为方法去达到发展人的素质之目的，它是面向全社会的成员，而专业美术教育则集中全部精力去培养画家，有针对性的对学生进行绘画训练。然而我们又必须看到，二者之间因同属美术方面的教育而有着一定的联系，在造型艺术方面本质规律性的东西仍然是一致的。

学校美术教育的目的是促进人们的审美发展，提高其艺术素养，实现全面发展的总体目标。学校美术教育对人格形成，特别是对年轻人的影响非常重要。学校美术教育在现代教育中为人类的理想、价值与生活质量服务的发展起着无可取代的重要作用。

作者简介：党宇杰（2001.01—），女，汉族，河南人，本科，研究方向为美术教育。

参考文献：

[1]张华.浅谈儿童美术教育[J].生活教育，2014.

[2]尹少淳.美术教育学[J].北京：高等教育出版社，2009.

[3]王大根.学校美术教育目的论[J].长沙：湖南美术出版社，2014.

[4]王大根.学校美术教育目的论[J].长沙：湖南美术出版社，2014（3）：37-38.

[5]高念华.高校公共美术教育与专业美术教育的比较研究[J].浙江大学，2016.