舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用①

丽专古丽·巴哈什

摘要：舞蹈表演者巧妙、灵活地运用舞蹈技巧，将影响舞蹈整体表演效果。正确运用舞蹈技巧，能够有效增强舞蹈表演的效果，从而更加全方位地向观众表现出舞蹈作品当中所蕴含的内涵和情感。因此，舞蹈表演者要加强锻炼自身的舞蹈技巧，并通过深入了解不同作品的特点，运用不同舞技巧，使舞蹈更加形象生动。基于此，本篇文章对舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用进行研究，以供参考。

关键词：舞蹈技巧;舞蹈表演;运用

引言

舞蹈的表达是指舞蹈者通过身体、动作和表情，并伴随着音乐表达内心的情感。舞蹈具有吸引力，体现在其丰富的意境、节奏以及情感等方面。可以看出，舞蹈必须能够表现情感、表达思想，缺乏思想情感的舞蹈动作，只是一种机械运动，不能称之为舞蹈。能否恰当地表达舞蹈中的情感，取决于舞蹈演员是否具有较高的舞蹈表演能力。舞蹈作为一门表演艺术，要求舞蹈演员具有较高的舞蹈表现力，无论是塑造人物、渲染情境还是表达情感，都应如此。一个好的舞蹈作品，除了要有好的情节以及丰富的导演技巧外，还要有标准的动作，要表现出舞蹈的风格和动态规律，当然更重要的是舞蹈所包含的内在情感，充分体现舞蹈的美感。在观众欣赏舞蹈的过程中，要让观众有一种美的享受和满足。为了达到这种效果，舞者必须具有较高的舞蹈表现力。因此，培养学生的舞蹈技巧在表演中运用是非常重要的。

一、舞蹈艺术的概念

舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，传达思想感情的一种艺术形式。舞蹈是一种人体动作的艺术，它把人体动作进行提炼加工后，将其作为一种表现方式，利用舞蹈语言、节奏、表情等多种要素，构成直观、动态的舞蹈形象，舞蹈艺术也通过人体动作抒发了情感。舞蹈艺术的美通过人体动作来表现，但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。相较于其他的艺术类型，舞蹈艺术的不同之处在于它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

二、舞蹈教学中影响舞蹈美感的因素

虽然一部分学生在学习的过程中具有一定的欣赏能力和强烈的表演欲望，但由于他们技术能力和水平不足，影响了动作形式的美。比如，他们在学习相关的舞蹈动作时，不能按照相关的规则进行，他们的技术水平没有达到一定的高度，造成动作僵硬、不熟练、不协调。与此同时，由于学生音乐节奏较差，致使动作和舞蹈不能有效、合理地配合。因为对音乐的节拍感知能力低，导致所完成的动作不能很好地表达出音乐的特点，使得舞蹈动作缺少一定的美感。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用建议

（一）注重舞蹈表演中的情感投入

首先，舞蹈表演前要充分对舞蹈作品的故事、角色和情节变化等进行掌握，结合这些内容明确符合故事角色情感的技巧。以《哈姆雷特》这一作品为例，舞蹈表演者要充分了解其中故事的具体走向，以及故事所具备的悲伤情感，这样一来，表演者才能够更理想地使用舞蹈技巧所表现的肢体变化，给观众传递出自身角色在不同剧情中的内心变化，从而为这一作品营造出独特的艺术氛围，真正提高作品的艺术水平。其次，舞蹈表演者进行表演时，要重视角色情感在舞蹈表演中的具体改变，真正将自身的情感融入其中。在具体的表演当中，舞蹈表演者要确保自我情感与作品中角色保持一致，不仅可以使用大量的肢体动作，还能够通过眼神来实现情感表达，加强情感表现力，从而更深入地强化舞蹈技巧，让观众获得一定的情感共鸣，只有将这一点做到位，才能从舞蹈表演的俗套当中挣脱出来，为作品中的角色赋予情感。最后，舞蹈表演者需要对表演进行回顾和反思，重视观众的反馈意见，吸取更多的表演经验，为优化后续舞蹈表演技巧带来帮助，逐步提高自身舞蹈表演能力。

（二）加强技能技巧训练

第一，强化学生表演技能的训练力度。通过使用相关的方式方法或直接，或间接培育学生的动作美感。例如，通过使用简单、基本的专业动作来进行舞蹈训练，进而在一定程度上增加动作的美感。对于舞蹈教师而言，要发挥出自身的能动性，要善于使用精炼的话语来阐释相关舞蹈动作的特点，并通过优美的示范唤起学生的表达欲望，进一步培育学生的表演意识。第二，强化正确的技术。在进行舞蹈教学的过程之中，舞蹈教师不仅要将每一个动作技术结构解释清楚，而还需要站在不同的立场分析动作的表现。此外，舞蹈教师还可以有效利用相关的视频、音频等进行直观教学，让每一位学生仔细体会部分动作的细节，深化学生对舞蹈动作的理解。

（三）运用正确的呼吸节奏

呼吸是每个人的本能，它如此的简单但又十分复杂，每个人从出生开始就一直在不间断地呼吸以维持生命运行，而在舞蹈表演中同样如此。当然舞蹈表演中的呼吸必然区别于日常呼吸，舞蹈演员需要根据动作节拍等调整呼吸的频率和长度，并通过呼吸节奏的变化合理地控制面部表情，进而让情绪表达更加顺畅饱满。从根本上来说，呼吸是为了更好地进行肢体动作，而经过训练的专业舞蹈演员能够根据动作的节奏，对自己的呼吸进行调整，从而使动作完整地进行下去，使情感更加饱满地展现出来。根据具体的表演经验来说，掌握合理的呼吸频率、有效地把控呼吸节奏，是提升情绪表达效果的必要手段，也是保障舞蹈表演效果的重要方法。

结束语

总之，随着舞蹈艺术的不断发展，人们的审美水平也进一步提高，原本的舞蹈艺术表演形式已经无法充分满足大众的审美需求，因此，舞蹈表演者要转变观念，夯实基本功，掌握舞蹈技巧，提高舞蹈表演的艺术性与感染力，满足社会公众的需求。

参考文献

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