钢琴伴奏对声乐演唱的重要性

陈瑾

【摘    要】钢琴伴奏是音乐表演中的主要伴奏形式之一，钢琴伴奏与声乐歌曲之间是一种相辅相成的关系，同时存在，相互依附，两者密切相关，相互之间不可或缺。声乐演唱的过程需要钢琴伴奏来进行音乐氛围的烘托，所以对于钢琴伴奏者来说就需要很高的技艺要求，不仅需要过硬的专业技能，还要有良好的音乐素养。钢琴伴奏者也要在表演中拥有随机应变的能力，可以说，二者是“鲜花”与“绿叶”的关系，双方在表演中更好地配合对作品的成功演绎有着不可分割的关系。它们之间也依附着对方的音乐特征来显示出自己的特色，使整个音乐作品变得更加完美无暇。

【关键词】钢琴伴奏  声乐演唱  关系  重要性

中图分类号：G4      文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2021.23.011

在音乐表演的舞台上，很多音乐演出少不了钢琴伴奏的配合，乐器之间相互协调衬托，但是大多数听众在欣赏舞台表演的过程中总会把声乐演唱放在重要位置，而忽视了艺术指导在伴奏中的付出，一首完美的音乐作品是声乐与钢琴的默契配合。二者的关系很微妙，伴奏要完美地融入到声乐演唱当中，要跟随演唱者的音乐停顿节奏来演奏。但台下的听众不一定感受得到两者之间的默契，只有舞台上的歌者与艺术指导能感受到这种音乐中的配合。伴奏者首先要把乐曲牢记于心，这样才能更加了解歌曲深层次的问题，例如音色、力度、情绪等。要对歌曲的歌词、伴奏音型等进行透彻的分析，了解好作曲家的创作思想和感情，才能更好地掌握音乐作品的速度、力度、气口。而且要熟悉演唱者的演唱风格、对歌曲的情绪表达以及舞台演出可能会出现的状况，这样才能把握好歌曲的表演。在演出的时候也要注意好自己的位置，不要喧宾夺主，既不能把伴奏演奏成自己的独奏音乐会，也不能只突出演唱者而随意进行演奏伴奏，要对音乐充满热情，与歌声充分融合。伴奏不只是单单的辅助，而是要准确处理作品的风格和内在意境，为演唱者提供饱满的音乐情绪和氛围。那么接下来就来谈一谈钢琴伴奏和声乐演唱之间的关系以及钢琴伴奏对声乐表演的重要性。

一、钢琴伴奏与声乐演唱的联系

钢琴伴奏与声乐演唱就像是“鱼”与“水”的关系，鱼有了水才能活得更好，就好比歌者在演唱过程中有了伴奏的衬托，才能在演唱中更好的表达出声乐作品的演出效果，更好的控制好节奏速度。如果单单只有演唱者一人的表演，很难呈现出作品中想要表达的歌曲的深层含义，作品中的情绪也无法得到完美地展现。而配合上钢琴伴奏就会让平淡的歌曲增添更多的魅力，也会在演唱者出现些许瑕疵的时候通过钢琴伴奏来进行遮盖。钢琴伴奏和声乐演唱二者之间的关系是互助的，是缺一不可的，演唱者用歌词和情感来表达音乐，伴奏者用音符和旋律来烘托音乐氛围，使伴奏部分和演唱部分更好结合，也使二人默契配合下携手完成的音乐作品。

在音乐作品的表演中，演唱者和弹奏者的节奏、旋律，音乐的强弱都要配合默契，音乐作为一种艺术语言，能充分地表达出大家内心的情感，所以二者默契的配合和对作品的熟练程度也是演出成功的关键。在音乐中，伴奏要跟着歌曲走，而不是演唱者去找伴奏的旋律，在练习时，伴奏者要去了解歌者的演唱风格和演唱习惯，伴奏的音量最好不要大过演唱者的声音，但是要随着演唱者的音量、节奏来调整伴奏的音量。在声乐表演中要突出歌者的表演，在表演中艺术指导要时常观察演唱者在音乐中的变化，要有节奏、音量和情感的沟通，做好随机应变的能力。

在我之前参加的一次演出中，演唱开始前歌者准备好了就会给艺术指导一个点头的信号，这样伴奏者就会心领神会，明白歌者已经做好演唱准备，于是开始弹奏。在没有演唱者声音出现的演奏部分艺术指导要把每一个音符的情感表达到位，让大家提前就能进入歌曲的情景，在弹奏过程中也要把握好节奏速度，在前奏结束的最后一个音或者一个小节要给演唱者一个开始的信号，让演唱者准确地找到音调并完美地衔接进入歌曲的演唱。在高潮部分，演唱者的声音会越来越突出情绪的表达，那么钢琴伴奏的音量也要适当地增加，要跟随歌者做好停顿和强弱调整。在最后，即使歌者已经完成了歌曲的演唱，艺术指导也要认真地演奏好结尾的伴奏部分，不能因为歌词的结束就懈怠，将作品从头至尾完整地演奏是钢琴伴奏者必须做到的。所以在平时的练习中，钢琴伴奏者也要认真地对待每一次排练。

钢琴伴奏者能否准确地掌握演唱者对音乐作品的节奏速度，在日常两人的沟通交流和排练中有着至关重要的作用。在音樂表演中演奏者就是在用演奏技能来诠释声乐作品的意境，加上演唱者的表演来展示音乐的风格，才能有优秀的演出效果。钢琴伴奏者要想演绎好一首音乐作品，首先要了解歌曲的背景和创作者要表达的情感，然后掌握作品的速度节奏特点和旋律规律，对于不同的音乐作品要有不一样的情感表演。比如一首作品想表达欢快的气氛，演唱者的声音是高昂、愉快的，面部表情也是自然真实的，那么钢琴伴奏则应该是欢快、快速的，变奏中要有跳音的出现或者有一些旋律欢快的鼓点。不能在演唱者有愉悦的情绪时，钢琴伴奏出低沉缓慢的音乐，要抓住音乐作品的主要旋律和节奏，和演唱者要做到音乐中的情景交融。虽然演唱者有着最富有情感的文字内容，但也并不能完全表达好自己的音乐感情，所以在声乐表演者和艺术指导的共同努力、默契配合下才有了一首被雕琢后的完美的音乐作品。因此，在音乐表演的创作过程中，声乐表演与钢琴伴奏是“你中有我、我中有你”的关系。

二、钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性

钢琴伴奏在声乐演唱中是十分重要的，很多人都注意不到伴奏为声乐歌曲带来的精彩。一般大型的音乐会，表演结束后，观众不仅会为歌者送上掌声，同时也会为艺术指导献上赞美，因为一首完美的、完整的音乐作品是演唱者与演奏者共同努力的成果。在19世纪前钢琴就已经开始为声乐伴奏了，但还没有十分重要的地位，到了浪漫主义时期，钢琴伴奏的重要才逐渐凸显，大家也慢慢地看到了钢琴伴奏的艺术性。钢琴用音乐语言来表达作品的情感和意境，并且已经成为声乐演唱不可分割的重要部分。

钢琴伴奏是一种独特的艺术表现形式，也是音乐表演的一门艺术，在声乐演唱中发挥着不可替代的作用，也带给声乐歌曲丰富的情感，伴奏者必须要学好和声、曲式等重要的乐理知识。好的钢琴伴奏可以给声乐演唱过程增添色彩，能够带领歌唱者进入最佳的艺术氛围，也更能让听众与音乐作品产生共鸣，使听众更加喜爱这些作品。舞台表演并不是一件容易的事情，演唱者可能会出现紧张的情况，但在钢琴伴奏的配合下会减少演唱者的紧张情绪，因为这场表演不只有演唱者一人，还有演奏者与其一起完成，在共同表演的过程中，双方都会为彼此降低一些紧张情绪。钢琴伴奏也会带入音乐情感，激发演唱者的舞台想象力，使双方得到放松。钢琴伴奏也是对声乐演唱者在舞台上的一种陪伴，两位表演者互相信任，配合默契，这也会使声乐演唱的过程更加丰富精彩。单独的声乐演唱的效果远不及配合钢琴伴奏合作的效果，钢琴作为一种乐器，在声乐表演中也是不可忽视的。

我觉得钢琴伴奏就像是“绿叶”，在表演中将演唱者的表演衬托得更加优美动听，所以钢琴伴奏者要时刻提升自身的演奏能力。钢琴伴奏最基本的就是要完全控制好对键盘的掌握，通过对钢琴的演奏来表达对作品的理解，掌握优秀的伴奏技巧和丰富的舞台表演经验，做到准确弹奏，不出差错，在演唱者出现某些意外时能及时反应，完美地衔接上伴奏，演奏出流畅自然的音乐旋律，才能更好地带动演唱者的心理情绪。

钢琴伴奏在表演中也具有提示的作用，上面也说到了一点，在前奏和歌曲演唱的衔接部分，艺术指导给出的最后的一小段旋律或者某一个音，就是给演唱者开始演唱的信号，或者在表演过程中由于自身或者外界的某些因素导致表演中断，就需要伴奏者用敏锐的专业技能采用钢琴伴奏旋律来提示演唱者还原正常的演唱。在不同的曲目上，伴奏的提示也是不同的，会有不一样的速度和风格技巧的提示。还有一些演唱者在表演到了高潮部分时，演唱的速度会越来越快，这时候就需要演奏者给出提示，让演唱者将速度拉回到原本的位置，帮助歌者回到主旋律上。对于钢琴伴奏者来说也要有较强的即兴演奏和视奏能力，如果突然要对某一首没有练习过的歌曲进行伴奏，就需要演奏者的表现了。

第一，要仔细查看曲谱并倾听演唱者的演唱习惯和对作品的音乐表达，确定弹奏的速度，要让演唱者明确告知歌曲中重要或者较难合作的部分，提前进行准备。第二，要掌握好作品的调性。在只能即兴的部分做好对原本旋律的规范的更改演奏，并和歌者多次练习，达到熟练的程度。第三，要有适度的变化。在表演过程中，某些音符或者双手配合困难的地方可以进行简单的调整，在不影响演唱者演唱的情况下把复杂的旋律适当简单化。

由于钢琴伴奏具有补充性、渲染性和衬托性的特点，可以为不同风格和流派的声乐作品进行伴奏，并且可以将声乐作品的主题、思想、情感等淋漓尽致地展现出来。因此，应当摒弃那种把钢琴伴奏当作声乐演唱附属品的想法，要认识到钢琴伴奏在声乐表演中的重要性，充分发挥其应有的作用和功能，进而促进声乐表演的完美演绎。比如威尔第的歌剧《假面舞会》中《她抬头仰望》这首作品歌曲的音域跨度很大，是速度稍快的快板，有很多的八度，那么演唱者在演唱时要注意的问题就很多。作为钢琴伴奏，在弹奏的时候要注意跳音、连音的演奏，在附点的地方还要表现出活灵活现的生动形象，要配合好演唱者的音色控制，注意重音的拍子，给演唱者一个音乐中的强调作用。乐曲的第一小节伴奏比较简短，在这一部分要与演唱者配合好，在两拍的和弦演奏后紧接着就是歌曲的演唱，演奏者也要观察好演唱者的气息停顿。一部作品不仅需要歌唱者的表演，钢琴伴奏对于音乐的铺垫也是为演唱者和欣赏者增添特定意境的关键因素，如果没有钢琴伴奏的加入，整部作品的意境也无法体现得淋漓尽致。

事实上，上文也提到过钢琴伴奏与演唱者的关系就如“鱼”和“水”的关系。鱼虽鲜活，却是在水的滋养下生活得自由自在，钢琴伴奏就像给予鱼生活环境的水，默默地做着扶持者和陪伴者，好让演唱者有如鱼得水的感觉。但是水的作用不仅仅是陪衬，它也是鱼自由自在的源泉和支撑，失去了水，鱼就会死掉，钢琴伴奏与声乐演唱的关系亦是如此，两者是相互依附的关系，它们只有完美融合，才能够创造出更加美妙的音乐作品。

在音乐表演中，歌唱者是否能够准确地掌握音准、节奏和速度，和伴奏的表演是分不开的，《雨霖铃》这首音乐作品在单独演唱的时候会枯燥没有意境，也没有找到完整的钢琴伴奏曲谱，那么右手的旋律在表演时就是至关重要的，前奏的部分可以采用歌曲的开头和高潮的结合，让演唱者能够听到开始演唱的标准点，伴奏左手的部分可以当作右手主旋律的配合，演唱者主要去听演奏者右手的节奏和速度来进行表演。在整首音乐中，歌曲的速度变化不大，伴奏也更利于演唱者准确地掌握表演节奏和速度的微妙变化，也让作品可以诠释得更加生动准确。

钢琴伴奏对于声乐演唱来说也具有衬托和增添小情感的作用。在欢快的旋律里，演唱者的表达不一定能全部表演出俏皮的氛围，这时演奏者可以在高音部分通过添加一些短促的装饰音来表达出欢快调皮的意境，或在某些悲伤的音乐作品中减缓速度让悲伤的情绪更好地表达出来。有一些作品的钢琴伴奏在某一部分没有了主旋律的演奏，有些演唱者会出现走音跑调的情况，那么伴奏者就要适当地给出主旋律的音准，将演唱者带回到音乐中来。钢琴伴奏可以发挥自己独特的优势使演出达到完美的状态。

三、结束语

钢琴伴奏与声乐演唱是相互依存的关系，钢琴伴奏对于声乐表演也是十分重要的，有锦上添花的效果，也只有二者的默契配合才会产出一首优秀的音乐作品，这是需要彼此共同努力和密切合作的，两者缺一不可。钢琴伴奏也不再是声乐演唱的附属品，它会为歌曲带来更多的想象力，豐富音乐的艺术表现力，使演唱者能够准确地把握作品中的音乐情感，增强对艺术作品的共鸣。钢琴伴奏者能够把握歌曲的节奏，提高歌曲的音乐表现力，在演奏过程中必须要考虑全面，面对突发情况要及时处理，要有随机应变的能力，提高自身素质，掌握歌曲风格，才能在作品中将艺术指导的重要性发挥出来。那么在演出中也要同时重视歌者和艺术指导的付出，重视声乐演唱和钢琴伴奏的音乐融合，才能为听众带来一场完美的视听盛宴，也真正地展示出音乐的艺术魅力。

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