如何“将人还原成人”

中国足球，在大多数人的心中，或许都是一个“哀其不幸，怒其不争”的存在。“关注一直不算少，成绩一直不太好”，长久以来，中国足球和那些其中的从业者被大众贴上了太多标签，甚至被视作消费和调侃的对象。久而久之，人们不再知道奋战在绿茵场上的运动员们真实的模样，又或许，这些球员也从来不被大家所熟知。穿上球衣，他们是“10号郑智”、是“9号张玉宁”……他们的形象与他们印有号码和名字的衣服混为一气。可是，他们究竟是谁，终究无人知晓。

2017年，一档名叫《中超吐口秀》的谈话节目，打破了大家的惯性认知。从2017-2019年，《中超吐口秀》共推出了3季共81期节目，共有百余位中国足球运动员来到“吐口秀小店”做客，其中不乏曹限东、杨晨、郑智、韦世豪、张玉宁等各个时期中国足球代表性人物。节目曾先后在腾讯视频和pptv独家播放，在这个属于短视频的时代，这档单期平均时长超过45分钟的谈话节目是一个另类的存在，更出乎意料的是，他们还拿出了漂亮的收视记录，单期平均百万以上的播放量在体育类节目中，几乎是一个现象级的存在。除此之外，节目更是在球迷群体中取得了极高口碑，每期节目内容在各个中超球队的贴吧论坛都会成为热议话题，“每周四看《中超吐口秀》”成为了中国球迷的固定期待。

过往国内不是没有过体育谈话类的节目。为什么《中超吐口秀》如此特别？究其根本，是《中超吐口秀》呈现出了完全不一样的中国足球和中国足球人的面貌——它给了我们一个窗口，解构和了解这些早已被媒体标签化了的人。用节目主创的话来说，就是“把人还原成了人”。

本刊邀请了《中超吐口秀》总导演马千，请读者朋友跟随我们对他的采访，来一起探究节目制作背后的秘密。

采访

Q1：能不能给我们介绍一下《中超吐口秀》的缘起？

A：这档节目发端于节目的第一任主持人孙雷的一个念头。孙雷是我在央视体育频道时候的同事，他当时是《足球之夜》栏目的出镜记者，还有过做跟队记者的经历，那个时候《足球之夜》的跟队记者一年是有将近200天时间是在出差的，几乎一直和球员们泡在一起，也亲历了很多精彩的故事。但对于大多数球迷来说，球员仍然只是个踢球的。他们到底是什么样的人，过着什么样的生活，没人知道、也没人关心。孙雷就一直想做点什么，让球迷能真正认识这些人，能“看到”这些人。

2017年，我和孙雷都从央视离职了，去了同一家创业公司说盟传媒。当时公司创立不久，大家也刚从体制里出来，都想着能干一番事业。17年初的时候，孙雷提出了做这个节目的想法。然后就是数次的策划会，大家一起去完善他的这个念头，丰富节目的元素。后来就慢慢把这个节目“磨”出来了。

Q2：你觉得这个节目最有突破性或者说创新性的点在哪里？

A：最大的创新点其实就是这个节目形式吧，大家可以看到，和传统的体育谈话节目相比，我们节目的场景是非常日常化的。用专业的表达就是——“去演播室化”。

我们节目录制的场景是在一间咖啡厅，节目中会有我们的主持人去扮演店老板/服务生的角色，我们每期邀请的球员以及其他嘉宾其实是作为咖啡厅的客人参与到节目中的。而主聊嘉宾孙雷则是这场聚会的攒局人。一切就是要做成一场朋友聚会。

之所以这样考虑，是因为我们的运动员，不管私下有多开朗多逗趣，只要一进演播室、一面对镜头，绝大多数人马上就会扳起面孔变身成“采访模式”，说一些固定模式的话。这样是无法实现我们做这档节目的初衷的。所以我们才会在场景上去下功夫，去还原他们日常会接触到的环境。节目还有一个创造性的设计，就是在整个聊天的过程中是不能使用尊称的，比如xx老师，xx指导这样的称谓一律不许叫，这样也是要破除球员们在参与一场采访的固有印象，相互之间不要那么正襟危坐。另外节目除了聊天之外，还设计了一些游戏环节来打节奏，因为节目毕竟不是真实的场景记录，一直坐着听一群人神侃，即使他们聊的内容很有意思，作为观众也会觉得疲劳。但我们在设计游戏时，也是以一些大家耳熟能详的饭局游戏、酒桌游戏作为蓝本，尽量做到不着痕迹，不让球员嘉宾察觉这些刻意的设计。

总之这个节目形式的确定就是本着让球员放轻松的目的，这样才能够让球员放下戒心说出真实的故事和内心的真实想法，呈现真实自我。

Q3：作为节目的总导演，你的职责主要是什么？

A：我做一期节目的流程，首先是要带领导演组去做节目前期的内容策划。虽说是聊天，但这是呈现给外人的，要想聊的好，聊的有内容，观众看后有回味、有收获，其实是需要做大量的前期话题准备的。我们每期节目都会有一个内容大纲，我们需要去了解嘉宾，充分挖掘本期嘉宾的故事，归纳出若干聊天的主题，提供给主持人和主料嘉宾作为一个方向性的指引。

其次是拍摄场景的选择和布置，中超的球队分布在天南海北，在赛季期间，不是所有人都能腾出时间来到北京我们的固定场景参与录制，很多时候，我们需要去到不同的城市。在当地选择一家咖啡厅，去布置成我们的拍摄影棚。包括场景的装饰、道具的选择、拍摄设备的架设，这些都需要导演组的定夺。

第三就是完成拍摄，主要是拍摄现场的沟通指导。前期工作足夠扎实，团队磨合足够圆熟，其实拍摄的过程反而会变得简单。

第四是后期制作环节，一期节目实际录制会在2-3小时，需要剪辑出最精彩的内容还不能让观众察觉出明显的中断拼接感，剪辑好上特效包装和字幕，每一个环节，都需要导演组来做把控。做完上述所有，一期节目才算是完成了。

Q4：能不能给我们分享一下这档节目的机位是如何设置分布的？

A：《中超吐口秀》出镜人员有5嘉宾加1老板。看似出镜人不是很多，但是我们用到的机位有12个之多。

其中有5个固定机位分别是拍摄整体出镜区的大全景机位、拍摄两面嘉宾相互关系的两个小全景机位，负责捕捉两面嘉宾特写的两个单人机位。1个相对灵活的游击位负责拍摄场内游走范围较大的“自由人”店老板的戏份。

除此之外，在咖啡桌的桌面上，每位嘉宾面前还放有一台小型运动摄影机。这是一个特殊角度的仰拍广角机位，访谈节目中我们几乎见不到用这样景别和角度的机位去拍摄嘉宾。我们设计这组机位的想法是用以捕捉嘉宾在聊天过程中手舞足蹈的动作场景和有较大表情变化的反应场景。用仰拍+广角机位的畸变效果去放大细节。让嘉宾的动作显得大一些，表情显的夸张一些。因为我们是一档坐在沙发上聊天的访谈节目，在整个成片之中，我们需要不同的视觉元素去“破局”，要时刻用一些手段去刺激观众的感官。

其实这里就是要有一个全局思维的概念，就是你在设计机位的时候要想着怎么样去为后期留足空间，怎么才能为整个成片添彩。所以我们经常会和公司的摄像师去讲，希望他们在做好自己工作之余能去尽量学习一下剪辑。这样在定机位的时候能养成一种大局观，在拍摄的时候带着剪辑的思维去做，能力的提高也会很快。