舞蹈演员的舞台表演技术及发展初探

努尔齐拉·拜衣山白

摘要：舞蹈演员的舞台表演技术水平，对于观众的观感将会造成较大的影响。本文以此为基础，针对舞蹈演员的舞台表演技术及发展进行了探究。

关键词：舞蹈演员;舞台表演技术;发展

现如今，伴随着我国社会经济状况的不断进步，人们的物质生活水平较之以往相比，已经得到了显著发展，此时，人们对于精神生活也提出了更高的要求。由于舞蹈艺术兼具现代特性和强大的表现力，致使其深受人民群众的喜爱。而舞蹈艺术的主要承载主体就是舞蹈演员，这些演员通过多次表演经历，得以显著提高自身的舞台表演技术。

一、舞蹈演员的舞台表演艺术

（一）优秀的舞蹈表现力

舞蹈表演对于演员的身体条件提出了明确的要求，需要其具备良好的舞蹈表现力和较强的可塑性，以此使其方可借助舞台表演技术将舞蹈艺术内涵充分传达给观众。对于舞台表演技术而言，其中，最为基本的载体即为舞蹈演员的身体，这就致使演员的身体不仅要十分灵活、充分展现出力量感，还要能随意做出旋转、翻滚等舞蹈动作。与此同时，舞蹈演员在日常的训练过程中，亦要着重提升自身的速度与控制能力，从而促使自身做出的每个动作都展现出和谐感，借以令舞蹈动作兼具良好的節奏性与造型美。

（二）优秀的文化素养

身为一名优秀的舞蹈演员，自身需要具备良好的艺术修养和文学素养。舞蹈演员所做出的肢体语言成为了舞蹈艺术的表达方式，而这种方式与音乐、诗歌一类的艺术形式存在着密切的关系，即三者在舞台表演的过程中互相融合。倘若舞蹈演员不能具备良好的如音乐与诗歌之类的文化艺术素养，那么，其在舞台上的艺术表现力将会得到极大削弱，致使观众不能准确理解舞蹈的艺术内涵。舞蹈艺术可以看作是文化艺术家庭中的成员，舞蹈演员切忌将其视为由简单的肢体动作组合而成的作品，而要正确看待舞蹈艺术的价值，促使自身充分掌握音乐、诗歌等文化艺术知识，此举意在帮助自身掌握扎实的舞台表演技术。

（三）具备二度创作的能力

舞蹈方面的二度创作，即指舞蹈演员在对原本规定的舞蹈动作语言加以充分掌握之后，结合自身对舞蹈主题的感悟，从而将人物情感与思想内涵注入到不同的舞蹈角色之中，以期令舞蹈形式与舞蹈内容得以实现更加紧密的结合，进而塑造出鲜活的舞蹈角色的形象。当然，倘若舞蹈演员试图呈现出优秀的二度创作成果，那么，自身就要在日常生活中，对社会事物进行认真观察与思考，并多加了解不同人物，继而累积自身的生活感悟，以此成为自身进行二度创作的坚实基础。

二、舞台表演技术的发展

（一）良好的思想道德修养

对于一个人而言，其思想道德修养主要包括个人对待生活的态度、职业素养等多种方面。而舞蹈表演者，应当对生活保持着高度的热爱，且善于从日常的生活经历中不断发现生活之美，努力探究各种感人的事情，从而使自身在日常生活中，不断积累关于生活的多种感受，唯有如此，才能促使思想道德修养同舞蹈艺术修养，形成互相促进的关系，并且，自身还要致力于提升表演艺术的品位和艺术质量，以期为观众奉上更加精彩的表演。

因而，舞蹈演员在日常的表演训练过程中，应当时刻提醒自己，要多加学习文学、文化等领域的专业知识，且要不断提高自身的综合艺术修养水平，以此做好日常积累，懂得在生活中发现美，努力提高自身的表演技巧，学会如何借助肢体动作展现世间的生活及人物的具体特点。唯有如此，方可令舞蹈演员展现出精彩的表演。

（二）真挚的感情

舞台表演的过程，也可以看作是一个持续进行审美体验和审美创造的活动，舞台表演艺术的主要魅力就是舞蹈演员借由丰富的肢体语言，从而将丰富的人类情感传达给观众。而能否表达出相对应的情感，不仅是对表演者所提出的一项重要要求，还是衡量舞蹈演员是否具备较高表演水平的准则。唯有具备丰富的情感体验的表演，才能带给观众以强大的艺术感染力。因此，舞蹈演员在日常的舞台表演训练阶段，就要注重提高自身的情感体验度，且借由培养自身的舞蹈文化艺术能力，以期提高自身的表演水平。

舞蹈演员若想在表演过程中，不断丰富自身的情感体验，就要从下述几个方面着手：1.培养舞蹈演员的情感。舞蹈演员自身对于情感应当具备良好的感知和理解能力。因此，其借助深入挖掘感情或是全面掌握作品的方法，可以正确把握作品的核心思想感情，而这也是自身表演舞蹈作品的前提基础。

2.舞蹈演员应当多加体验。当舞蹈演员处于表演状态下，自身无论对何部作品而言，都应当将自己置身于相应的情境之中，从而深刻体验角色的情感感受，并且，参照相对应的时代审美理念，结合自身的舞蹈素养，进而促使自身在展现舞蹈作品时，表现出独特的舞蹈表演特点。

3.舞蹈演员在表演舞蹈作品时，应当重视把握每一个舞蹈作品所包含的独特情感和细致的作品细节，借由自身的努力思考和情感体验，进而令自身在表演环节，恰当的表现出人物角色的特点。与此同时，舞蹈演员还要充分发挥想象力，借此将自身对作品的感情展现的淋漓尽致，以期达到一个较高的表演境界。

（三）积极提升分寸感

虽然舞蹈艺术表演所需的语言与动作均来自于人们的日常生活，但是，经由舞蹈演员做出的艺术加工处理后，致使表演过程已然形成了一套高于生活且具备夸张表现力的规范性动作和语言。而舞蹈演员恰恰需要灵活运用这一套规范式的动作和语言，从而恰当表现出舞蹈的中心思想，塑造合理化的人物形象。现如今，有许多舞蹈演员都将舞蹈表演视为演戏，往往采用夸张的表情诠释角色的特点，进而使自身难以充分表达出角色的思想感受，以此大大降低了舞蹈作品的可观赏性。在舞台上，舞蹈演员应当深刻感受到角色的特征，把握分寸感，努力找寻“我即角色”的感觉。任何一个在舞台之上，不与观众而与其他演员建立起交流关系的舞蹈演员，都能将自身的表演范围控制在剧本与具体的角色要求之内，继而增强观众的真实体验感。

综上所述，舞蹈作品的主要魅力即为舞蹈演员深刻表现出各个角色的情感特点。因而，舞蹈演员应该积极提高自身的舞台表演技术，从而有效增强作品的感染力，以期为观众展现出优质的舞蹈作品。

参考文献

[1]王国卿.刍议舞蹈演员的舞台素质及表现力[J].大众文艺，2012（13）.