高定之约

陈欣颖

1959年春夏，Valentino的首个系列中，一件名为“Fiesta”的抹胸鸡尾酒裙格外引人注目：裙摆上交错排列着四排盛放的玫瑰，精湛的高定工艺赋予了花朵立体质感，薄纱的材质中和了红色的热烈，娇艳中弥漫着至今仍嗅得到的馥郁芬芳。正是这件裙子，不仅为闻名时装史的标志性颜色“Valentino红”填上了底色，更是让玫瑰成为贯穿品牌发展历史的经典元素之一。

半个多世纪后，这件绝大多数人不曾目睹真容的裙子，去年底出现在了于上海开幕的Valentino“Re-Signify再诠释”展览上，不过并不是为了歌颂过往，而是启发观者尝试属于当下的全新解读。“这是一个重要的时刻，因为我们要重新诠释过往的作品，这也是展览名字的由来。当以一个截然不同的视角，看待那些或许已经为人熟知的衣服时，就像是进行了一场新的对话。”Valentino创意总监Pierpaolo Piccioli在谈及这场展览的初衷时这样说道。

而在展览的新一站——北京，Piccioli期望的“重新诠释”，将由中国设计师Caroline Hu揭开面纱。2018年底，刚成立品牌没多久的她便入围了在国际上有着绝对权威的青年设计师大赛LVMHPrize的半决赛，凭借着繁复的工艺、印象派般的浪漫笔触和对面料的创新运用，Caroline在中国设计师中有着独树一帜的辨识度。这种追求极致的高定精神也使她与Valentino不谋而合.成为Valentino此次携手的不二人选。

Caroline一直对设计的可持续性颇为关注，早在筹备毕业作品时，就在设计中使用了法国当地一家手工蕾丝制造商提供的边角碎料。在2021春夏系列中，她也回收了大量市面上不再流通的蕾丝桌布、窗帘、桌旗等，经由巧妙的工艺，将其融入设计当中。本次，既是秉承环保的精神，也是扣响“再诠释”的主题，Caroline将以Valentino档案库及往季剩余面料作为起始点，完成Piccioli出的这道命题作文。

“我想給你从正红到粉红的不同色调，这可以很好地代表Valentino。希望你用自己的设计语言，来重现诠释这些面料。想想就很有趣，因为你处理面料的方式和我们截然不同，非常独特，这正是我希望看到的。”在两人的对话中，Piccioli这样对Caroline说道。而Caroline在收到Valentino的面料那一刻，脑海中也立刻有了构想，“它们放在一起很像水彩或者油画，像玫瑰一样。所以，我想打造一座玫瑰花园，我会根据自己的直觉来安排不同的红色。”

相比Valentino 1959年的玫瑰鸡尾酒裙，Caroline本次呈现的两件作品可以说是对玫瑰这一标志更具诗意的抽象表达。澄澈的白纱如涓涓溪流般倾泻于身，深浅不一的绿色面料堆叠出既像青青草原，又如深邃沼泽的丰富地貌浓郁却不冶艳的“Valentino红”薄纱勾勒出大朵大朵的玫瑰，肆意盛开在无人之境。

另一件作品中则用到了大量Valentino所提供的粉色薄纱，尽管Caroline一直十分热衷于使用不同的色彩，然而大多沉静而克制，很少有如此出挑的颜色出现。但她表示，“我热衷于挑战自己，尝试不同的事情。所以我想以自己的设计语言，使这种十分明亮的颜色呈现一种柔美浪漫的面貌。”裁剪成不同大小，被手工塑造为各种形态的灰色、黑色和绿色薄纱穿插在由粉色铺陈的玫瑰海洋中，强烈的对比令每一种颜色都更为耐人寻味，也令裙子本身拥有了轻盈的当代气息。

“展览通常是过往的映射，而本次则是一个窗口，拥抱不同的文化和不同的人。它更加人性化，也更加当代，因为它创造即时性的关联和情绪。通过与艺术家的联系，带来全新的意义。它并不是冰冷客观的科学，而有着充沛的情绪，是极其私人的。所以我认为‘Re-SiRnify不仅是展览或是对过去的纪念，更是对当下的庆祝。”正如Piccioli的这番话，Caroline Hu连同参加本次展览的数位中国当代艺术家，之所以齐聚一堂，皆是为了破除时空的界限，为Valentino构筑永远立足于当下的时代精神。

为了滋养这种生命力，需要不断制造新的关联、新的视角，甚至是新的矛盾和冲突。对于品牌如此，对于高级定制也是如此，曲高和寡的是难以比肩的工艺和艺术性，而内核却是掷地有声的。它不存在于过去、想象或梦境，而是作为一种思考、精神和行为准则，深深地植根于真实世界当中。