论中国传统绘画元素在环境设计中的应用

陈佳雨

摘要：伴随着社会生产力的发展，以及人们生活质量的提高，人们对于环境的需求也不仅仅限于满足人们的实际生活需要。因此环境设计也必须紧跟社会发展趋势，设计师在对环境进行改造的同时，满足使用者实用性需求之外，也应该增加环境的艺术氛围，给使用者带来不一样的审美体验，满足人们精神层面的审美需求。而本文从中国传统绘画元素在环境中的应用的角度讲述了传统绘画元素和环境设计的合理融合，也阐述了传统绘画精神在设计中的体现。绘画艺术元素融入到现代环境设计当中，为模式化，千篇一律的环境景观增添了艺术魅力，使得环富有创造力和想象力。此外，本文还讲述了传统绘画和当代环境艺术设计的关系的同时，阐述了环境艺术设计中绘画元素的应用方式。

关键词：传统绘画元素;艺术表现;环境艺术设计;融合

一、中国传统绘画和当代环境艺术设计及关系

（一）中国传统绘画元素。艺术是从人们的生活中获取灵感的。绘画艺术源远流长，绘画艺术形式多种多样。设计师运用不同的艺术表现形式最终都是以满足人们的需求出发的。他借助有特色创作材料，用点、线、面、相结合的艺术手法在二维空间中表现立体形象，突出画面的三维效果。用色彩丰富画面效果，从而表达设计者的情感。满足人们的生活需求。

（二）当代环境艺术设计。现代环境艺术作为设计艺术的重要组成部分，环境设计的功能和作用不断扩大，其影响涉及到社会生活的方方面面和各个行业。现代环境设计艺术既要体现绘画艺术的独特性，体现环境使用者的审美能力，又要体现现代人内心的更高层次的追求。

（三）融合。绘画艺术是环境艺术设计的一部分，绘画艺术于设计相融合的理念为当代环境艺术设计提供了新的思路。中国传统绘画艺术对现代环境艺术设计影响深远，相反地，环境艺术设计可以为绘画艺术提供素材，两者是相辅相成的。二者在创作思维、色彩搭配、绘画技法等方面都有共同的特点。

二、现代环境艺术设计中传统绘画元素的应用方式

（一）传统绘画元素的模仿。传统绘画中有许多具有代表性的元素，这些元素可以渗透到现代环境艺术设计中，从而再现新的视觉元素来表达愿望和思想。它还可以对传统绘画进行再改进，使空间环境不仅体现传统绘画的风貌与魅力、风貌与人文精神，而且充满现代设计气息。它还可以直接将许多传统图形应用到现代环境艺术的创作中。传统文化通过一种媒介渗透进来，给原有的图形增添了新的笔触。它给人以强烈的视觉冲击，又体现了设计师的的创造力和传统绘画的内涵。

（二）传统绘画元素的演变。目前，一种在环境艺术创作过程中常用的方法是提取传统绘画元素，并对其进行改造和重构。环境艺术的设计者，通过探索绘画的独特内容，对其进行提炼，以适当的元素为材料，进一步改变它。结合现代设计理念，对绘画艺术进行诠释。

（三）传统绘画元素的继承与发展。在现代环境艺术设计中，继承了传统的绘画元素和表现手法，并与现代艺术的整体设计相结合，既能体现传统建筑的文化特色，又能突出现代建筑的特点。一个很好的例子是新苏州博物馆，它是由著名建筑师贝聿铭和他的公司指导和设计的。从传统文化的角度、人类情感的角度看博物馆的设计，设计都能体现出现代环境的设计理念与园林艺术、材料建筑巧妙地结合的元素。同时，苏州博物馆的设计还运用了苏古城文化元素，与中王府的相互呼应，为苏州古城增添了不一样的色彩。苏博的特点是：建筑造型与环境的自然融合，整体视觉上给人以协调的感觉，以及它空间处理的独特性，精致的建筑材料和室内设计，最大限度地采光。在建筑结构方面，玻璃和钢结构使现代人可以在室内借用大面积的采光，也体现了材料上的现代元素和传统元素的碰撞。屋顶形式的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”对采光的限制。苏州新馆的造型是方形、菱形等几何图形。

（四）傳统绘画元素的创新。运用一定的环境构成元素或表现特征，类似于文化传承、价值观念等深层次的信息来表达环境的意义，这种手法在现代环境艺术设计中被称为隐喻。在一些古建筑中，我们往往选择一些表现出浓郁文化底蕴和人们思想感情的图案或陈设来装饰室内。在当今的社会环境中，优秀的设计是能够在传统的基础上创新，运用国家的作品，体现现代特色的。曲阜孔子学院建筑群就是充分运用传统绘画元素的一个很好的例子，它是在吴良镛先生的指导下完成的。在设计上，紧密相连，步步严谨，充分体现了古代书院建筑的特点。整个建筑群朝南，有着不同的含义。在北部，土丘代表坐山，而在南部，案件山。左边是一条代表青龙的小运河。在它的前面，有一条小沂河，在风水学上是指被黄金带包围。而且这栋楼的位置正好。前山为案，坐后山，阴抱阳。最终成为传统文化元素的代表作。在传统绘画元素的隐喻与创新中，体现得淋漓尽致。

三、环境艺术设计中绘画元素的具体表现

通过艺术设计将室内外空间环境合理地结合起来，满足人们的实际使用需要和视觉审美需要，是一门实用的艺术。在绘画创作的早期阶段，创作者要确定创作主题和风格，选择创作所需的材料，提高整体创作思路。环境艺术设计中绘画元素的表现也丰富多样，以下从主题的确立、艺术手法的表现、色彩的运用及整体空间的节奏感为例具体阐述。

（一）设计主题的确立。在绘画艺术创作的始终，一切过程都围绕主题展开。环境艺术设计也同样是如此。根据环境使用者的需求和环境本身的特点，确定设计整体调性和主题，选择想对应的材料，完成设计。在设计过程中，根据风格定位选择各种基本元素。

（二）艺术手法的表现。点、线、面、色、光、影通常是绘画艺术中表现情感基本方式，也是绘画表达的基本语言。线条元素是绘画艺术的基本艺术特征。曲线或直线在绘画艺术作品中体现出完全不同的视觉美感。线条在绘画中的运用是千变万化的，线条的组织以及线条本身的特点都会给绘画作品带来不一样的视觉体验，不同的艺术家在线条的运用上有着各自的风格特点。环境艺术设计也是如此。在设计过程中，空间界面的处理涉及到线条元素，如天花板、门窗、墙柱等，虽然这些并不代表环境艺术设计的全部内容，但其本身的设计会对整体视觉效果产生影响。线条在空间设计中起着划分空间的作用，或者对人们的视线有一定的引导作用。线条处理得好会使绘画形象更加生动，也使环境艺术设计更具美感。例如，工笔画和写意画这两种不同的绘画表现形式各具特色。工笔画比较严谨，对象的造型相对写实，用笔工整细致，以极其细腻的笔触描绘形象。在室内设计中，往往运用重复的元素来加强视觉效果。而写意画更加注重意境的表达，用笔豪放、洒脱、简洁，画面相对简单，追求意象的表达。绘画中虚实的结合也体现在环境艺术设计中。比如，水墨画构图中留白的空间给人无限的想象。使得写意风格的绘画艺术具有很强的艺术感染力。虚实是绘画中用笔稀疏或空白的区域;其实，艺术家画笔下勾勒的现实中具体的事物，经过主观的处理，使其虚实相映，主次分明。在环境艺术设计中，虚实结合的现象也并不少见。比如，中国传统风格的室内装饰设计，就是以传统家具为真正的内衬，用一些经典的民族元素进行点缀。就这样，如来朴素的氛围让人身临其境。再例如古典园林的造景特点，以粉墙为纸，以石为绘，粉墙即留白部分，衬托前景。凸显丰富的视觉效果。

（三）色彩的运用。色彩在绘画艺术中起着非常重要的作用。人们对颜色很敏感。绘画的第一感觉往往来自于色彩所产生的视觉刺激。不同的颜色给人不同的感觉。例如，红色、橙色和黄色通常与血液、温暖和阳光联系在一起，而蓝色和绿色则与寒冷和海洋联系在一起。色彩具有不同的调性，带给人以不同的体验。例如，色彩的冷暖、明暗和纯度不同，都会直接会产生不同的心理感受，人们会从中体验到不同的情感。可以说，色彩是绘画必不可少的一个元素。而色彩在环境艺术设计中的运用也非常广泛，表现形式也丰富多样，但色彩在绘画中的运用更为抽象，而在环境艺术设计中，更注重实际效果。比如，根据建筑的性质来确定色彩的使用，幼儿园采用高亮度、暖色，带来温暖、欢快、愉悦的感觉;办公室常用中性或冷色来体现理性、冷静、严肃的工作氛围。

（四）整体节奏感。绘画讲究画面的整体性，换一种表述方式为即画面的主次关系以及黑白会关系、空间关系。优秀的艺术创作者通常非常注重把握画面的基本关系。绘画作品里的元素富有层次感，有主次，有疏密，有对比。这些层次感所涉及的要点，同样也受用于环境设计当中。同样的，在这些矛盾点的作用下，最终还是要打到空间的一个整体和谐的效果。突出环境设计的主题，主要想表达的点，对于其他的方面可以相对弱化一些，避免“抢”了主题的风头。例如，建筑一般作为环境中的主体，其他装饰元素作为点缀不应该过于突出。如今，电脑制图的普及，很多平面图以及模型都可以在电脑上进行制作。但同时，电脑制图也具有一定的局限性，规则化，统一化的操作磨灭了应该存在于环境设计中的创造性元素。由此看来，绘画艺术在环境设计中的应用的重要性油然而生。通过不同的绘画形式与绘画语言，来赋予环境不一样的空间层次关系。一些基本的绘画技巧可以直接运用到环境设计当中。绘画艺术可以扩大设计师的想象力空间。环境的空间和形式的表达会在设计师心里出现不一样的呈现。当然，绘画艺术有时运用抽象的手法来表现艺术效果。但是在环境设计的过程中，抽象艺术表现形式的运用，应站立在实用性原则的基础之上。

四、现代环境中的中国传统绘画元素具体表现

（一）中国绘画元素在现代环境设计中的表现。以中国画为例，通过对中国传统绘画文化精神内涵的挖掘，可以得出中国画以独特的时空观、自然观、人格观、道德观、人文精神为灵魂，以朴素含蓄的形式表现出来的结论，意境趣味，笔墨语言，中国传统绘画文化精神在平面设计中的运用与传承就是其中的一部分。无论是建筑艺术、园林设计还是环境设计，我们都可以从许多现代设计作品中看到中国画的巨大影响。孔子研究院的景观设计采用古老的“书院”模式，设计和布局都非常精致。整个设计还运用了对中国画元素进行微调的手法，充分利用隐喻，以各种古代建筑元素为原型进行设计，并根据现代中国画的审美来改变它们，诠释传统。一位成功的当代设计师，认为美有三个原则：立意讲究意念先行，以形取神。活用讲究适身合用，灵活生动。创新是连接过去和未来的纽带，它灵活而生动。我们还可以找到许多国内外设计大师的作品，许多西方艺术家和设计师对中国画非常感兴趣。中国传统绘画技法和水墨在现代平面设计中的应用是彩色的。不同的作品在画面中的侧重点有所不同，点线面在画面中也具有主次关系。金先生作品的和谐之美，是以中国人文精神观照宇宙，得到“人与自然在精神上共享的无限欢乐与生命之美”，如北京四合院、四川山屋、云南伊科因、山西民居、福建客家土楼等，而上海丽龙建筑在建筑形式、空间和内部组织、建筑设计和装饰工艺等方面都是立体的中国画，从构图到四合院风格的设计，都遵循了中国画的构图和特点，在建筑环境中体现了传统绘画艺术的魅力。中国山水画的艺术，究其根源，也是借鉴中国画的设计布局，确切地说，中国山水画艺术是一种立体的山水画。

（二）水彩画与环境艺术设计相结合。水彩画是一种传承多年、发展历史悠久的具有独特艺术魅力的绘画，由于其独特的表现形式和独特的艺术形式，不仅如此，水彩画本身在国际和国内都是一种独立而独特的绘画，在课堂上，水彩画不仅可以传授色彩的基础，还可以渗透到公共设计、工业设计、艺术设计等领域，插畫设计、动画设计、建筑设计、环境设计等课程，通过微妙的变化和水与色彩的巧妙运用，水彩画可以为设计作品提供深刻的内涵。水与色的融合象征着节奏的韵律，具有无穷的魅力。它不仅带来了强烈的艺术魅力，而且丰富了艺术设计作品的表现形式，水彩画在环境设计专业中的应用也可称为设计专业水彩画。是指专业设计师将环境设计的专业思想和专业意识融入水彩画的一种形式。它能生动地表达设计师的思维方式，是一种能反映设计专业形式的绘画语言，设计专业水彩是一种随着时代发展而发展的、不可替代的艺术手法。它也是艺术发展过程中沉淀下来的一种绘画方法，当今时代是一个多领域可以融合的时代，艺术设计也是一门多学科相互借鉴的完整学科，中国的艺术设计要想找到自己的艺术之路，需要每一位艺术设计师和研究者都能牢固地继承中国传统文化，形成自己的艺术交流形式，水彩画已成为整合更大艺术设计的重要手段，也是教学领域中技法运用、创意构思和意境表达的良好结合点。另外，水彩画在环境设计课堂教学中的应用也很广泛，水彩画的语言特点体现了中国古代独特的东方艺术魅力，这是当今哥特式、马克式、欧式、欧式绘画所无法替代的，铅的颜色和其他材料。水彩作为一种艺术表现形式，其具有湿润、光滑、纯净、透明独特的艺术效果。其在各个艺术门类中的应用也非常广泛。此外，水彩画在环境艺术专业手绘中的应用，不仅可以促进设计领域的拓展和延伸，而且也丰富了水彩绘画本身的艺术形式。水彩可以分为三种类型：意象、具体和抽象。根据相互共存、独立的特点，得出具体形象表现具体形象，突出自然语境的结论;抽象的具体含义是指事物本身的本质所衍生出来的共同属性。中国人的典型思维方式表现在形象上，更注重主体性和个性的层次，并以意向创造一面镜子。它更多的是表现具象事物。将水彩的艺术表现手法运用到实践当中，运用到设计当中，使得设计师的表达颇具特色，使得环境的使用者更能体会蕴藏在环境设计当中的艺术氛围。

总之，绘画与环境艺术设计密不可分。虽是不同的学科，但其具有共通的点，即艺术性。两个独立的艺术体系的融合使环境设计对象在视觉上更加美观，无论是哪一方面，绘画艺术与环境艺术的设计都是有关系的，绘画艺术的发展依赖于它在新领域的应用，否则绘画艺术就不会进步，环境艺术的设计是在不断增长的环境需求和寻求更舒适、舒适的生活方式特征的基础上产生的，绘画艺术与环境设计的融合与发展将产生一种新的审美趋势，设计艺术风格的不断变化需要足够的绘画技巧来支撑。一个完美的设计师必须具备一定的绘画基础，将广泛而深刻的绘画艺术运用到环境艺术的设计中，才能更好地促进二者的共同发展。设计中对绘画元素的借鉴和运用，不是照搬原形，但解构后的组合与布局是基于现代构图的原则。对中国绘画元素和事物的理解和理解可以带来新的思维方式，我们坚信，只要在中国深厚的文化底蕴中成长起来的当代设计师在设计中拥有中国智慧和能力的主导基因，而凭借对民族文化的深刻理解，中国的环境设计将在不久的将来走在世界前列。传统绘画在环境艺术设计中的本质是传统绘画与环境设计的真正结合。环境艺术设计的表现手法和呈现形式将会更加多元化。

参考文献

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