浅析泉镜花《汤岛之恋》的语言魅力和浪漫主义

■孙凤龙 刘旭峰 钟花雨 刘昳珊/湖南文理学院外国语学院

《汤岛之恋》是泉镜花的一篇中篇小说。虽整篇文章不长，但内容值得细品深鉴。泉镜花作为日本“观念小说”的代表性人物的同时，他的浪漫主义也丰富了日本文学。“泉镜花的功绩在于：承袭了日本传统文学，并为传统所注入了新的生命。这是镜花文学的真正意义所在。不仅如此，泉镜花对日本文学的贡献是超越了时代的，而且，泉镜花还是日本近代文学的先行者。”《汤岛之恋》的女主身上处处充满了泉镜花妻子艺伎桃太郎的影子。从自身生活出发的作品最为贴近生活，因此人们在阅读《汤岛之恋》一文时的代入感更为深厚。而男主神月梓的性格也代入了泉镜花本人，虽然称不上是侠肝义胆，但对于被压迫与欺凌的底层人民却始终十分尊重与照顾，即便是对备受冷落、饱受社会唾弃的艺伎，神月梓也使用敬语交流，绝不是做作、刻意和伪善，而是真诚与善良。

一、现实与理想的碰撞

男主人公神月梓的理想是与自己心爱之人在一起，而这一理想和愿望却又与他所有的、所知的一切不融。现实中，无论是他自己的身份地位——玉司子爵家的入赘女婿，抑或是他所受的子爵家的恩惠，又或是他从小所贯彻的信仰，可以说他所受的教育及所知的一切都与他所愿相对立。但是爱情却又不是说停就能停的。于是现实与理想的矛盾产生了。比起犹犹豫豫的男主人公神月梓，女主人公碟吉却是个敢爱敢恨的人，她展开了自己的追求，将自己的喜爱毫无保留地展现出来。但是神月梓对于自己社会地位有着清醒的认识，不知道如何回应这份喜爱。围绕着理想与现实的矛盾，故事徐徐展开。开场时以一番大学生之间的调侃引出男主人公，并在不经意的文字之间表达出男主内心其实对于与艺伎交往一事还是有隔阂的。字里行间也表现出作为所谓读书人的男主人公确实在乎身份地位上的差距。但处在子爵家庭之中，夫人留学归来自视高人一等，自己入赘，其他人虽是明面上不说，但其实心里肯定也有过暗暗自绯。理想是可以不受拘束地放下身份地位，去追随自己所爱的艺伎蝶吉，但是现实却是

自己也放不下拥有的一切。现实与理想的碰撞，小说中不止上述内容，可以说整篇小说处处都有此类碰撞的展开。如神月梓想为蝶吉赎身，但是回想起自己母亲与姐姐们的遭遇，又害怕赎身后的一切；决定放下一切和蝶吉在一起时又得知打胎一事。这些都表现出了理想与现实的碰撞。通过不断产生的理想与现实的矛盾与解决矛盾展开整篇小说，是泉镜花的小说魅力的一种。而此类碰撞重重展开之时，泉镜花也夹杂着自己对于当时日本社会现象的反映，伪善与压迫是幕府末年的社会现实的真实写照，而泉镜花将其在小说中表现得淋漓尽致。

二、观念小说中的浪漫主义

浪漫与永恒的美是泉镜花一生所追求之物，如他名字所述，虽是镜花一场但他还是义无反顾地追求。“浪漫主义文学的根本特征就是主观性，即注重主观感情和理想的表现，展示主人公内心强烈的情感。在浪漫派作家看来，爱情是人最强烈的情感表现，赞美纯真的恋爱，歌颂恋爱的自由，成为浪漫主义文学的亘古主题。”而《汤岛之恋》这部小说体现了泉镜花的独特的浪漫主义，这是毋庸置疑的。无论是蝶吉对于神月梓近乎疯狂的爱，或是神月梓压制不住的对蝶吉的追求，都是泉镜花浪漫主义的一种展现。而浪漫的另一种展现，则体现在了巧合之中，神月梓的母亲与姐姐们都从事艺伎，蝶吉也是一位包身艺伎，而正因为神月梓的母亲与姐姐们都从事此类工作导致了主角梓不但不会瞧不起艺伎，相反地身为子爵女婿的梓与艺伎交流时甚至还会用上敬语。而女主蝶吉从小遭受了数不清的磨难，本身对这些客人是恨之入骨的，但是神月梓与她相遇之时是偶然在路边，对方交流时所用的敬语像一盆冷水一样浇灭了蝶吉心中愤怒之火。蝶吉因一份礼遇而坠入爱河忘记仇恨，这是一份巧合。而因为身份的重叠，导致神月梓对蝶吉的尊敬，同样也是一种巧合。巧合，这是泉镜花所展现的浪漫主义的方式。除了身份的重叠，地点上的巧合和两人之间的偶遇是神月梓爱上蝶吉的根源。在梓搬家心神俱疲之时，蝶吉友善的指路让神月梓颇生好感，而蝶吉工作的地方是神月梓母亲的出生地也让梓更加眷恋。

另一十分具有泉镜花浪漫主义特色的表达方式就是小说悲情的结局，泉镜花绝大多数写男女之情的小说都以悲剧结尾，此文的男女主人公跳河殉情而亡可以说是十分悲情。而作为影射当时社会的文章，泉镜花基本上可以说是将自己与妻子代入了男女主人公的角色中。在盛行“自然主义”文学的当时，支持浪漫主义文学创作的泉镜花是被文学界所不待见的。而小说代入自己且以一种殉情式的结局收尾也可以说是一种无声的反抗。同时文学界的不待见也导致了泉镜花笔下的爱与恨更为通彻，文字之间情感的表达更为真挚。这种浪漫主义流传了下来，同辈与后辈文学创作者的文章中皆可看见泉镜花式浪漫主义的影子，同时，也丰富了日本文学。

作为创作“观念小说”的代表人物，通过刻画神月梓的形象与其周边环境，泉镜花很好地传递了当时日本战争频发与经济萧条的社会现实。不仅仅是《汤岛之恋》，泉镜花在其他小说中也很巧妙地隐喻了社会现象、本质，《外科室》更是被后世誉为“观念小说”的代表性作品。后来的文学创作者们在受到其浪漫主义影响的同时，也继承了他批判现实主义的写作手法。文学巨匠芥川龙之介与川端康成都对他做出了极高评价，由此可见，泉镜花的浪漫主义文学对后世的影响是极其深远的。

三、传统美学中的物哀情节

因跨越了明治，大正，昭和三个时代，泉镜花除了生命跨度上是承前启后的之外，他的文学作品也同样是承前启后的。拜入尾崎红叶门下的泉镜花自然是继承了红叶的特色，但与此同时也开创了自己的风格。抛开个人风格不说，泉镜花的作品中包含了最具日本美特色的一点，那就是“物哀”。在《汤岛之恋》一文中，女主人公将“物哀”表现得淋漓尽致。当神月梓因蝶吉堕胎一事分手离开之后，蝶吉将对他的情感全都灌注到了两个物体之上——照片与娃娃。

照片代表了她对梓的喜爱，每次看到照片的真情流露，忍不住的笑意都是“物哀”的一种表现。而后来因为老板娘与源次郎的捉弄误以为收到来自梓的快递时，与照片的对话，无论是对于语言还是动作的描写，都将“物哀”展露其中。娃娃是照片的反面，娃娃是蝶吉的情感寄托物，每次看到娃娃时的内疚，对娃娃的自言自语与乞求原谅，都是情感的表达与宣泄。当发现快递里是被肢解的娃娃时，蝶吉爆发了，即便是被抛弃时、输光财产时也没有崩溃的蝶吉爆发了。娃娃是压死她的最后一根稻草，娃娃破碎时蝶吉倾注在娃娃中的情感一同崩溃，导致了小说的悲情结局。蝶吉精神崩溃顶撞老板娘冲了出去，已经精神异常的她被抓住之后只会喊叫神月梓的名字，而另一边来找寻她的神月梓发现精神异常的她之后决定与她共赴黄泉。除了这两处，对于源次郎的木屐的描写也是“物哀”的一种。物哀美学是日本文学的一大特色，在文学的传承与发展中，泉镜花也起到了承前启后的作用。

《汤岛之恋》这部小说在泉镜花所有的作品之中并不算出名，但它很好地展现了泉镜花的写作特点：无处不在的浪漫主义贯穿全文，男女主人公各具不同特色的浪漫，但两者交错相融又成为了一种悲情的浪漫。泉镜花的所有小说都有极具悲情色彩的浪漫，这也增加了他小说的语言魅力。