数字媒体艺术学科体系的探索

何庭镒，袁 月

（1.成都大学中国-东盟艺术学院 影视与动画学院，四川 成都 610065；2.四川大学 艺术学院，四川 成都市 610065）

目前来看，数字媒体艺术仍然缺少明确的学科体系，所以不同高校对相关专业的设置不同。随着信息时代的来临，我国数字媒体艺术教育发展迅速，为了培养更多专业人才，我国兴办了上百所数字媒体专业学院，但从学科跨界的角度看，仍旧存在一些问题。因为数字媒体艺术学科的跨度较大，组成内容比较复杂，尤其是在新媒体数量不断增加的今天，学科范围日益扩大，进而增加了学科体系的界定难度，对此，不同学者给出了不同的建议、提出了不同的观点。不过，不论是哪一种观点，都体现出了该学科的复杂性，都需要从专业、培养目标、课程内容、课程设置等多个角度进行分析，构建有效的学科体系，为培养专业人才奠定良好的基础。

一、数字媒体艺术教育核心

目前，教育界和学术界都对数字媒体艺术学科进行了研究，并归纳了该学科的主要内容，包括视觉艺术、网络传播、多媒体、动画、虚拟现实等等。从内容来看，该学科具有多样化、现代化的特点。通过调查和研究可知，数字媒体艺术教育通常以媒体艺术为核心，数字媒体则是次于媒体艺术的教育内容。媒体艺术与手绘、雕塑等艺术形式不同，属于非传统艺术形式，包括摄影、电影、广告、印刷、动画等多种形式，最能体现媒体艺术的就是西方现代艺术流派中的媒介实验艺术。杜尚的动力装置、汉密尔顿的摄影拼贴等都是媒体艺术。虽然媒体艺术的种类较多，但大部分媒体艺术都包含机械、大众、民主、商业、时尚等元素内涵。随着互联网和数字媒体的不断发展与推广，媒体艺术的范围在不断扩大，人们对媒体艺术的认识也愈加深刻。哈佛大学的一位教授认为，从现代视角来看，电影属于媒体考古学中的一项内容，同时也包含在复杂的媒体技术发展历史中，其包括扫描、电子记录、计算技术系谱学等多项内容。实际上，国外高校通常将数字媒体艺术划分在媒体艺术的范畴内。如，德国科隆媒体艺术学院、日本国际媒体艺术与科学学院等外国院校都将数字媒体艺术划分在媒体艺术的范畴内，其体现了国外高校对媒体艺术的认知。所以，媒体艺术的形式本质上没有变化，但媒介本身会随着时代的变化而发展和变化，从知识体系的角度来看，媒体艺术具有系统稳定的特点。

二、数字媒体艺术教学中存在的问题

（一）课程设置缺少实践性

数字媒体艺术不同于一般的专业学科，其具有较强的实践性和应用性。在教学的过程中，教师应该着重强化学生视频制作、图像制作等方面的能力，使学生可以独立设计产品并完成产品的制作。然而，很多高校在专业教学的过程中都没有设置足够的实践与应用课程，很多学生虽然掌握了软件的使用方式，但缺少实际制作的经验，不论是制作电影还是广告产品，都存在一定的问题，并不符合行业的发展要求。数字媒体艺术是一门发展时间较短的学科，学科体系还有待完善，师资力量、课程内容、教学设备等方面都存在许多问题。尤其在实践教学方面，学校缺少专门的实践教学平台，学生缺少应用数字媒体技术的机会，进而导致学生经验匮乏，虽然学习了相关的技术技能，却无法与时代发展紧密连接，进而无法适应行业要求，影响学生的就业与发展。

（二）专业教学缺少科学性

从教学的角度来看，数字媒体艺术专业缺少科学的教学体系，教学中往往存在许多缺陷和不足。我国许多院校都设置了数字媒体艺术专业，但在专业讲解方面，大部分院校的教学内容和方式都比较单一，没有对数字媒体艺术进行明确的定位，也没有做好技术和艺术支架的有效衔接，进而导致教学内容出现偏差。很多教师比较侧重于理论和技能的讲解，忽略了艺术教学的重要性，导致学生虽然掌握了专业的技术方法，但缺少审美能力，在作品创作的过程中只能应用数字技术进行模仿，缺少创新性和艺术美感，无法满足相关行业对人才的要求。

（三）现代技术应用不全面

现如今，信息技术在不断发展和进步，相关的技术学科，如三维动画设计、图像处理等，也在不断地完善和发展。随着技术的发展和进步，数字媒体艺术学科教学也发生了一定的变化，教师可以利用现代信息技术创新教学方法、丰富教学资源、完善教学内容。然而，在实际教学的过程中，很多教师都没有发挥出现代信息技术的作用，大部分教师对行业发展的现状都不了解，许多新技术、新方法无法及时传授给学生，进而导致学生脱离时代发展的要求，即使学习了相关的知识和技术，也无法满足行业发展的需求，进而导致学生在毕业后难以就业。

三、数字媒体艺术学科体系的构建

（一）促进产学研相结合，打造完善的学科实践体系

为了培养更多数字媒体艺术专业人才，应该创新教学方式、完善教学方法、丰富教学内容，着重培养学生的实践应用能力，通过产学研相结合的教学模式，打造完善的学科实践体系。在体系构建的过程中，可以对国外先进的教育模式进行学习和借鉴，以培养创新型、应用型人才为教育目标，强化学生的创作能力，使学生不仅掌握软件应用的基础知识和技巧，还可以将知识和技巧应用在具体的产品设计和生产之中。学校应该积极与社会企业合作，增加学生实践的机会和平台，使学生在学校学习期间就有机会接触真实的企业项目和实践课题，对本专业的发展现状、尖端技术、操作流程有具体全面的了解，以此丰富学生的实践经验、社会经验，使学生在毕业之后可以快速适应工作岗位，为学生未来就业奠定良好的基础。学校可以采用校企结合的方式构建学生的实践平台和人才孵化基地，在学生毕业之前，可以将学生送入企业中进行实践学习，增加学生的工作经验，为学生就业奠定基础。例如，北京电子科技职业学院的数字媒体艺术设计专业是国家示范性高职院校项目重点组建设专业，其构建了“产学一体、实境再现、能力递进”的培养模式，以工作室机制为基础，采用“双轨交互并行”的项目教学模式，建设了先进的实验中心，包括交互媒体工作室、影视制作工作室等20 多个实训室，拥有苹果公司认证培训中心和培训师，可以为学生提供专业的剪辑培训，也可以为学生提供岗位实习、项目实习的机会。该专业和政校企业深度融合，构建了非物质文化遗产数字化教育传播中心等高端平台，构建了产学研一体化的学科体系。该校的数字媒体设计艺术专业获得过诸多奖项，值得其他院校学习和借鉴。

（二）培养学生综合素养，提升实践教学的能力水平

在教学方面，教师应该从多个角度入手，既要强化学生的基本技能、应用能力，还要提高学生的审美能力和创作能力，改变传统的封闭式教育，组织学生参与多样化的社会活动，全面促进学生综合素养的提升。在理论教学的过程中，应该将创新、应用作为教学的核心，并以此为基础设计教学课程，将理论基础和艺术创作结合在一起，培养学生的创新思维，使学生可以进行独立的产品设计或艺术创作；在技能培训方面，在强化学生基础技能的同时，提升学生的艺术表现能力，采用技术与艺术相融合的实践教学模式，利用数字媒体、网络技术开展教学，采用讲学结合的教学方式，对优秀的案例进行讲解，提升学生的审美，并培养学生的创新能力。学校可以组织各类社会实践活动，也可以开展短期课程，邀请行业中优秀的技术人才到学校中进行讲解和教学，也可以带领学生到企业中参观学习，以数字媒体行业为基础，培养学生交互设计、数字媒体广告与传播、智能穿戴交互设计、虚拟现实设计等信息科技和艺术设计方面的整合能力，可以与社会中的优秀集团进行合作，例如凤凰教育、洛可可创新设计集团、琥珀传媒等等，为人才培养提供更多便利条件。

（三）调整专业知识结构，创新教学的形式和内容

要完善数字媒体艺术学科体系，首先要明确数字媒体学科的定位。其应该是数字媒体广告艺术，也就是从传统平面广告艺术发展而来，其区别于动画艺术，但也与动画有一定的关联。动画通常分为多种形式，包括二维动画、网络动画、影视动画等等，动画专业普遍以二维为主，教学内容包括动画剧本创作、数字配音、手绘基础等等。数字媒体艺术专业的课程内容则不同，其包括视觉传达、网络动画、网页设计、动画制作等内容，虽然与动画专业有重叠的部分，但也有与动画专业不相交的部分。二者在课程设置上有很多共同点，但数字媒体更注重媒体动画，往往以三维动画、影视动画等为主，以影视制作单位为主要服务对象。所以数字媒体艺术专业课程中包含许多广告设计的内容。与传统的平面广告相比，现代媒体广告更加多元立体，网络和影视广告占据主体地位，所以相关专业，包括数字媒体专业，应运而生。总的来说，相较于动画专业，数字媒体艺术专业更加重视广告创意，动画则更重视动画剧本，虽然课程内容相似，但二者的具体定位和发展方向有一定的差异，应该进行详细的规划和区分，这样才能确保学科体系的准确构建。

数字媒体艺术专业教学应该从人才培养要求、职业岗位要求两个角度出发，将理论知识和职业能力培养结合在一起，通过教学培养学生的综合能力。学校要对专业知识结构进行整合与调整，根据数字媒体艺术的发展现状进行专业内容的更新和改进。利用现代信息技术创新教学模式，采用数字化表现、移动终端交互设计、与程序员交流合作等方式来优化学生的设计作品，整合学生学习和创作过程中应用的各项资源，组织学生开展创新性实验、学科竞赛、社会实践等活动，充分应用校内校外的优势条件，着重锻炼学生的实践创新能力。

四、结语

综上所述，为了培养更多数字媒体艺术专业的人才，应该构建完善的学科体系，着重培养学生的实践创新能力，为学生打造实践平台，组织学生参与各类实践活动，通过校企合作的方式，丰富教学内容、创新教学模式，进而为社会输送更多专业人才。