试论杂技艺术如何在互联网时代保持生命力

缪夏夏

21世纪全球化时代，随着计算机的普及与飞速发展，信息对整个社会的影响逐步提高到一种绝对重要的地位，互联网对人们的影响越来越深入到生活的方方面面。根据中国互联网络信息中心发布报告：截至2020年12月，我国网民规模达9.89亿，互联网普及率达70.4%;网络购物用户规模达7.82亿，#2020年我国网上零售额达11.76万亿元;网络视频用户规模达9.27亿，其中短视频用户规模为8.73亿。网络仿佛无形的钥匙打开道道门锁，让信息从四面八方汹涌而至。

中国杂技以其“惊、险、奇、美”的特点在舞台上经久不衰，是历史悠久的传统表演艺术之一。然而，中国杂技一直面临“墙内开花墙外香”的尴尬，一边是屡获国际大奖、广受国际好评，一边是国内不温不火的尴尬境遇，两者形成鲜明的对比。相较于其他舞台艺术门类的表演者，一个杂技演员的成长对身体素质和心理素质的要求更为苛刻，杂技演员需要长时间，且必须持续保持高强度的专业训练，以保证各项极限技巧得以完美展现在舞台上;不同于戏曲的唱腔与程式化表演、话剧生活化的对白和歌舞艺术的可模仿性，杂技的高度专业性、对技巧的极限追求，和其缺乏叙事功能的表演模式，导致杂技艺术不易被模仿，难以普及，杂技演员也因此缺乏与观众在现场之外的互动与交流;同时，因为没有很好地整合与同行及杂技艺术爱好者之间沟通交流的平台，导致虽然各地的杂技院团都有自己的拿手绝活，却往往只能在自有的网络资源上发布演出公告和杂技讯息，各自精彩;因为缺乏合理的资源整合，导致杂技门类的网络影响力相较于其他艺术门类为弱。同样作为我国传统优秀文化的戏曲艺术，京剧有“京剧三鼎甲”、“京剧又一春”，越剧有“越剧之家”、“越剧在线”等十数个优质整合平台，其中有官方运作，也不乏由戏迷自发整合推送，内容包括全国各地的演出资讯，演员介绍，活动推送，周边展示及戏迷风采等，呈现出一派生机勃勃的景象。而作为蛮声海外的中国杂技，除“中国杂技”微信公众号外，鲜少有进行杂技普及推广的有影响力的公众平台，全国杂技团各自为营，甚至在国际赛场上时有出现对同样的节目和技巧，各团有各团的翻译，各地有各地的叫法的尴尬情况。

海量的互联网信息为艺术和文化的传播提供了便捷，现在的我们足不出户便可放眼世界，不用进入剧院也可以通过网络观赏世界各地的艺术表演，这对传统艺术门类，尤其是对需要静下心来观赏的舞台艺术的发展和创新带来前所未有的严峻挑战，同时也蕴含着全新的机遇。杂技从业者若不能尽快参与到飞速的网络发展中去，善于整合资讯，利用网络高效的搜索功能，将无法跟上时代的脚步。

作为一个物理意义上的空间，剧场的容量是有限的。互联网的出现极大地拓展了剧场空间的审美边界，互联网之于舞台艺术最大的意义并不在于它可以代替剧场，或者制造单纯的舞台奇观，而是把观众从表层的娱乐和感官诱惑导向真正的艺术，导向一个更为无限的意义空间和美感世界。随着5G技术日趋成熟，让互联网介入舞台实验成为可能，舞台演出可以被同步拍攝并投放到现场大屏幕，观众的微小反应也被摄影机捕捉并投射在舞台，并通过直播技术在全国乃至世界各地的终端显示，一场演出的观众从几百上千上升到数以万计乃至更多。这些依靠互联网技术所实现的新形式，无不对原有的观演关系产生深刻影响。

互联网技术的运用和实践是21世纪舞台艺术综合化实验和探索的标志，将会从单纯的技术实验走向新的舞台审美呈现。而在舞台下，杂技演员也迎来绽放自我魅力的机遇。戏曲，话剧是综合艺术，但也是“角的艺术”，是以主演为核心艺术创作的舞台艺术，包括歌舞表演也往往能通过各种综艺、选秀和比赛等平台产生能够绽放自我的“明星”演员，而缺乏叙事功能的杂技表演模式，难以复制模仿的杂技技巧虽然能让杂技演员收获掌声和欢呼声，却难以让观众对演出的喜爱转换成对演员本人的喜爱。随着移动终端普及和网络的提速，短平快的大流量传播内容逐渐获得各大平台，粉丝和资本的青睐，不同于微电影和直播，短视频制作并没有像微电影一样具有特定的表达形式和团队配置要求，具有生产流程简单、制作门槛低、参与性强等特点，又比直播更具有传播价值，截至2020年12月，中国短视频用户规模为8.73亿，较2020年3月增长1.00亿，占网民整体的88.3%。对拥有超高技艺和掌握各种“绝活”的杂技演员来说，这不啻是一个展示自我的绝佳“造星”机会，不但可以宣传杂技艺术，交流杂技相关知识，还能通过精美的视频制作和有趣的作品风格积累个人知名度，对团队或单位也能起到推广作用。

互联网作为一个开放的结构，它提供了人类历史上一切优秀的文化共享的可能。舞台艺术，无论是杂技还是其他艺术门类，能否通过这个开放的结构，在全新的文化生态中构建普遍共识的价值体系，呈现自身独特的文化属性和美学精神，将决定其能在互联网时代能走得多远。而作为杂技演员的我们，也必须保持互联网思维，不断学习，用自身所学让杂技这门古老的艺术焕发出时代的生命力。