中国书法艺术的继承和创新

□王玉鹏 山西师范大学现代文理学院

在我国，书法艺术的历史悠久，类型丰富，不同书法有着不同的独特魅力，是传统文化的结晶及象征。学习书法，不仅能陶冶人们的心灵，也能培养人们的艺术审美能力，进一步促进个人的综合发展。

随着时代的不断发展，中国书法艺术逐渐有淡出人民视野的趋势，因此，对书法艺术的继承及创新是现阶段应重视的问题。在新文化和现代文化的交融碰撞中，书法艺术该何去何从已成为各书法艺术家、爱好者思考的问题，其影响着国内书法艺术的后续发展。而书法艺术的创新，也并非天生存在，是新思维、新发明等概念化的持续性过程，如何实现书法艺术的创新，仍需书法界的研究探讨。基于此，下面从三个角度出发，来分析中国书法艺术的继承及创新。

一、在继承前提上完成创新

在书法艺术中，创新与继承有着一定联系，创新的重要基础是继承，而继承的目标也在于创新，否则在我国书法的千百年演变中，便不会产生类型多样的书法艺术。在书法的创新中，书法家应注意以继承为前提。

首先，各人理解下的书法艺术存在差异，其书法创作也有着不同角度，不同书法家的技巧、表现形式及创作追求均存在不同，这些问题会带来书法创新及继承方式的差异。“万变不离其宗”，无论如何，书法家都应在书法继承基础上结合个人理解大胆进行创新，灵活发挥书法技法，对“死法”进行“活用”。

其次，书法继承和创新有一定的背离关系。当某一著名书法家的作品得到大众认可后，会有更多的书法家以其书法为练习研究的模板。不同书法家吸取前代书法家的书法优点，并将其渗透在个人书法作品中，便可形成自身独特的书法风格，这体现了书法家在继承和创新中的接近与背离。各个书法家虽会对不同著名书法家的风格进行学习，但最终会因受审美观、价值观等的影响，而在继承中创新，形成独一无二的艺术风格。

二、传统及现代流派的创新

在传统流派中，继承是主要观点，该流派重视继承古代书法，在书法创新中，以对古代艺术的继承为主要形式；在其书法艺术中，对书写技巧、表现形式等的表现，呈现出和古代书法一脉相承的状况。该流派的书法创新，一般在于改变一些写作风格和书写技巧，其创作观念仍未改变。在现代流派中，寻找自我、探索是主要观点，该流派认为，书法观念应由自身进行界定，和传统流派相比，这是一种十分新颖的书法观念。在本流派中，书法家为对该类思想观点进行突出，便会在书法创作中运用一种与众不同的书写技巧、创作方式等，并对不同的表现形式进行探索。由此可知，在现代流派中，对书法艺术进行创新及继承的空间更大，实现方式也更加多样。

三、书法创新中的重要因素

在书法艺术的创新中，重要因素是批评和欣赏。艺术进步对楷模力量有所需求，而楷模也并非先天存在，是经由人们的长期批评及欣赏而诞生的。书法艺术批评和欣赏不仅完善了书法学习的体系，还为书法艺术家提供了良好的创作环境及源源不断的创作动力。在书法艺术的继承及创新中，对不同艺术类型的研究学习固然重要，但对前人书法的盲目描摹和崇拜也不可取，书法艺术家应学会欣赏和批评，不对某一书法风格一味地崇拜，要坚持个人的观点及想法，要汲取他人之所长，同时重视个人理念及创作风格的塑造，避免对书法艺术的继承和创新成为刻板的书法临摹。

作为一种独特的艺术表现形式，书法艺术对中华民族、中华文化的重要意义不言而喻，它是无言的诗，是无形的舞，是人们精神世界、审美理想等的寄托表达。在现代社会快速发展的大背景下，我国书法艺术也应在继承中进行创新，保留书法艺术的灵魂，并使其在新的文化环境中发展变化，避免书法文化的断层，使其陶冶人们的心灵，丰富我国的艺术文化。