黄庭坚的书学思想

□黄帅鹏 吉林艺术学院

一、山谷学书

“凡学书，欲先学用笔。”黄庭坚认为，笔法如同禅诗中的诗眼一样，有着举足轻重的地位，明确指出用笔的方法要采用“双钩”或“回腕执笔法”，做到指实掌虚。另外，学书不能死学，他认为学习《兰亭序》不必拘泥于每一个笔画形态的限制束缚，要注重学习王羲之在作书时中锋、藏锋的笔法特点，做到意在笔先，心手双畅，师法王羲之书法“锥画沙”“印印泥”这两个关键点。他还指出，古人学书不尽临摹，要熟读古帖，心领神会，融会贯通，下笔乃能出神入化。

“学书端正，则窘于法度；侧笔取妍，往往工左而病右。”黄庭坚认为，学书若过分追求端正，就会为法度所制约，与自然常理相违背，缺乏天真烂漫的韵味。侧锋用笔虽然往往会使书作姿态妍美，但也会存在左部工整而右部错乱无法度的弊病。他指出，临写碑帖要用淡墨，这样大概可以看出古人是如何用笔的，但如果用浓墨临摹，那么学习的收获是微乎其微的。

“学书要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”黄庭坚认为，学书绝不应停留在纸面上，作字先做人，要心胸宽广，充满仁义道德，再广泛地学习、吸取圣哲贤人的学问，提高自身的学识修养，这样，“其书作乃能可贵”。

二、韵——黄庭坚书学思想的核心

黄庭坚把“韵”作为品评书法艺术审美价值高低的重要依据，同时也是他书学思想的核心。例如，“凡书画，当观韵”“书画以韵为主”等。他强调书作要得“韵胜”，而与“韵”相对的则是“俗”，“俗便不可医也”。

什么是“韵”，书法里的“韵胜”要怎样才算恰当？

“韵”这个词最开始是用来谈论音乐的，是指音乐的韵律与节奏，古作“均”讲，意指和谐的音乐。例如，汉末蔡邕《琴赋》中有云：“繁弦既抑，雅韵乃扬。”曹植《白鹤赋》中有云：“聆雅琴之清韵。”而到了魏晋，“韵”又有了一种新的含义，用来反映人物的气质、精神、风度、情趣等内在品格，如“风韵”“神韵”“意韵”等词。唐朝时期，“韵”又发展成诗论的美学评判标准，如唐朝释皎然《诗式·取境》中有云：“诗不假修饰，任其丑朴，但风韵正，天真全，即名上等。”到了宋朝时期，黄庭坚则多以“韵”作为美学标准来品评书画和文章，对“韵胜”极为推崇。

书法要得“韵胜”，就要将创作者的学识、修养、品德、意趣、抱负通过线条这一形式动态地传达出来，这也是我们一直所讲的“字如其人”的含义。

三、满船明月从此去，本是江湖寂寞人

黄庭坚虽然曾居庙堂之高，但一生历尽坎坷，特别是后半生，政治上屡遭贬斥，居无定所，颠沛流离，凄凉悲惨。但不论位高权重，还是凄凉暗淡，他或于清油灯下，或于夕霞入窗时，忍着眼疾、臂痛，不为名利，专心作书，形成了苍劲挺拔、清远飘逸、别具一格的书法艺术风格，这也就是他对“韵胜”最好的阐释。

崇宁三年（1104 年），也就是黄庭坚去世的前一年，因遭受蔡京等人的诬陷迫害，他被朝廷除名，流放到了偏远荒凉的宜州（今广西宜山），没有住所，他先向百姓租房，却遭党派官员无理刁难。无奈之下，只好搬进寺庙去住，可又因为寺庙是皇家专用，被人驱赶出来，流离失所。直到次年五月，才觅得城墙上一处破败阁楼栖身。

当地通判敬佩黄庭坚的为人，欣赏其书作，认为他的遭遇如同汉代惨遭党锢之祸的贤臣范滂，请书《范滂传》，黄庭坚允诺，《范滂传》在《后汉书》里并非经典名篇，但黄庭坚全篇背诵，一气呵成，千余字的文章通篇仅二三处疑误，足以看出他贯通古今的学问功底。《范滂传》全篇大气磅礴，笔法凝练遒劲，行云流水，完全想象不出黄庭坚是如何忍受着病痛的摧残的，手持廉价的鸡毛笔完成这幅最后的巨作的。

崇宁四年（1105 年），九月三十日，六十一岁的黄庭坚在城墙上的破败阁楼中走到了他人生的尽头。陆游在《老学庵笔记》中这样记述黄庭坚临终时的场景：居一城楼上，亦极湫隘，秋暑方炽，几不可过。一日忽小雨，鲁直饮薄醉，坐胡床，自栏楯间伸足以受雨，顾谓范廖曰：“信中，吾平生无此快也。”未几而卒。

无所有而来，无所求而去。从此，世间再无黄庭坚。

黄庭坚师承苏东坡，但又和老师齐名，被称为“宋四家”，从某种角度来讲，其才学相比于苏东坡应该是有过之而无不及的。而宋书尚“意”，不仅仅是停留在书法风格、面貌上的，更多的是以王安石、苏东坡、黄庭坚为代表的，在仕途、人生品格上的真洒脱、真豁达、真烂漫、真意趣，是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。这种胜似闲庭信步，笑看云卷云舒，开阔的人生态度在黄庭坚的书法作品中自然流露。