民族文化美育中的创造力培养
——以中国画鉴赏教学为例

□高 怡 辽宁师范大学

一、创造力培养是美育的核心任务

习近平总书记在给中央美术学院老教授的回信中说道：“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。你们提出加强美育工作，很有必要。”随后，教育部在下达的文件中提道：“坚持面向人人，改进美育教学。”

杜卫在《美育三义》一文中提出了美育的三种内涵：一是感性教育，二是人格教育，三是创造教育。就此而论，承担创造力培养的最佳载体莫过于艺术教育。

二、以文化自信激发文化创造力

“文化是一个国家和民族的灵魂。没有文化自信就没有中华民族伟大复兴。”文化实践的本质就是文化创新，所以，为了实现中华民族伟大复兴，我们要坚定不移地推动文化创新与发展。

青少年是坚定文化自信的重要力量，所以美育对青少年的成长和发展有非常重要的作用，有助于培养青少年的创造力。美育教学内容蕴含了深厚的优秀民族文化，有利于增强文化凝聚力,更好地传播中华民族优秀传统文化。

三、中国画鉴赏教学中创造力培养的两种维度

对于创造力的培养，始终要围绕以下两个维度。

一是历史维度。从历史维度来看，传统绘画的主要代表是元朝的文人画，文人画追求自然和天真，在造型上追求不似。中国画鉴赏教学中必不可少的是体会民族文化的精粹，如从唐代以前的墓室壁画、石窟壁画等具有年代感的传统绘画中，我们可以看出，中国绘画之所以别具一格，正是因为有民族文化做养料。

二是现代维度。现代维度包含两个层面，一是时间，二是空间。对于时间而言，很多人会把传统文化作品当作已完成的事物，将它视为死去之物并嗤之以鼻，而有的人却将传统文化作品视为国之瑰宝。不同的人对传统文化的解读不同，在中国画鉴赏教学中，教师要在美育渗透的过程中提醒学生与时俱进，利用现代思维和方式解读与传播中国画。从空间角度来看，鉴赏者不仅可以在整体上感悟传统绘画的意境，还可以欣赏绘画艺术的精髓。以徐渭的《墨葡萄图》为例，徐渭在作品中将大写意绘画的特点发挥得淋漓尽致，这种大开大合的空间张力将徐渭自身的洒脱和豪气也一并展现给大众。即使没有题字，也有一种合理的空间感，这正是中国传统绘画中的一种绘画创造艺术。

四、中国画鉴赏教学中创造力培养的三条路径

第一，从笔墨技法来看，在当前日益多元化的文化发展趋势下，中国画工具的属性和功能也应与时俱进。比如，台湾画家刘国松使用自制的纸张，以“抽筋扒皮”的技法代替传统的笔墨皴法。湖北画家刘一原创造性地将白粉作为绘画中的主要颜色，与墨水的颜色相互碰撞形成独特的对比效果，使画面产生了不一样的厚重感。

第二，在情感思想方面，古人深受儒、释、道思想的影响，阳明心学是对儒、释、道三家学问的创造性融合。明阳心学的“天人合一”哲学思想为美育教学提供了可以相互借鉴的宝贵资源。“天人合一”已经成为中国传统文化的中流砥柱，其中“天”和“人”是发展变化的。因此，美育教学面对的是不断变化的事物。

第三，在艺术观念方面，文人画强调“以形传神”等观念，而如今这种观念渐渐“隐退”了。例如，题款是中国画中不可或缺的一部分，那么题款必须是正经的书法或诗词吗？当代画家朱振庚在题款时就常常将画面的大部分空间占据，并且内容往往是日记式叙述。他认为这样可以与画面更好地互动和协调。因此，在艺术观念上，教师要引导学生充分了解自身的感受和认知，形成一套个性化的艺术观，以更好的状态进行创作。

五、总结与展望

一直以来，社会及学校教育体系更为重视智育对创造力的促进作用，而美育对其的作用却一直被忽视。众所周知，美育可以培养和发展人的审美能力和想象力，也能够激发和增强人的创造力。因此，培养受教育者正确的审美观，提升受教育者创造美的水平是十分重要的。

就此而论，中国画教学究其根本属于美育范畴，能承担起美育的功能。这是因为中国画除拥有高妙的笔墨形式外，更集中体现了民族文化底蕴，同时是古代人的智力成果。因此，在中国画鉴赏教学中渗透美育的过程中，教师要引导学生深入解读中国画的内涵，并将其与现实相结合，使中国画得以传承与发展。