笔墨创新在重彩山水画教学过程中的运用

□戴海涛 喀什大学美术与设计学院

重彩山水画教学是国画专业教学中开设的一门课程，它与传统山水画教学有一定的联系，但是两者的区别在于重彩山水画汲取了传统工笔重彩和山水画的精华，营造出了一种厚重华丽之感。与传统的山水画相比，重彩山水画在创作技法、创作理念及绘画材料使用方面都有自身的特点。教师在重彩山水画教学中可以教学生使用多种笔墨，以实现绘画技法的创新。

一、笔墨在重彩山水画教学中的体现

在重彩山水画教学中，师生通常关注的是重彩山水画的视觉效果，而不太注重它的创作过程。殊不知，重彩山水画具有强烈的视觉效果，学习者很容易看到它与传统山水的区别，而其最终要体现在重彩山水画的笔墨上。对于笔墨在中国画创作中的重要性，中国古代画论中早有论述。例如，唐代画家张彦远在《历代名画记》中载：“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”[1]“运墨而五色具，是为得意。”北宋韩拙在《山水纯全集》中载：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。由此来看，笔墨在古代绘画中非常受画家的重视。

工笔重彩山水画较之传统山水画更具有装饰性，同时在技法上与中国传统工笔画有类似的地方，即偏重制作性。在教学过程中，教师要注重重彩山水画的细微变化，注意画面的染色效果，将画法落实到传统的笔墨功力上。学生作为初学者，先前没有接触或者很少有工笔重彩山水画方面的创作经验。教师讲清楚工笔重彩山水画、传统工笔画及山水画之间的联系和区别尤为重要。工笔重彩山水画在制作上较为精细，这也是有些观者不喜欢工笔重彩山水画的原因。但是，画家如果能够结合生活的特点，去除画面的板滞，统一协调好画面中的诸多构成元素，以生动的笔触描绘出细微的变化，将提升重彩工笔山水画的艺术效果。

没骨工笔重彩山水画与上述两种类型的重彩山水画有很大的差异，在没骨重彩山水画中，观者很少能够见到色彩的绚烂及线条的表现，传统意义上的线条几乎消失了。20 世纪六七十年代，很多画家都喜欢这种风格，而其基础是吸收了西画的技法，他们认为线条只是构成画面的基础，并非画面中最为重要的因素。例如，林风眠的彩墨画，他注重画面的构成形式，然而有些画作没有突出用线的重要意义。究其原因是林风眠的绘画受到了印象派的影响，与此同时他有着强烈的改良中国画的意愿。在这种情况下，林风眠没有走传统的工笔画路径，也没有在绘画风格上寻求严谨的法度。这种绘画创作自由的表现突出了重彩山水画的新意味。在没骨重彩山水画教学过程中，教师要注意提醒学生，没骨并不是脱离物象，也不是追求所描绘对象的单纯化，没骨山水画仍然要表现山水画质的特点。

由上述的讨论可以看出，不同类型的重彩山水画在笔墨上具有不同的特点。在课堂教学中，教师要让学生能够分清楚不同类型重彩山水画的笔墨表现形式，并让学生了解到不同类型重彩山水画的笔法特征，以便为今后的重彩山水画创作打下一定的基础。

二、影响重彩山水画笔墨创新的两个要素

笔墨创新是中国绘画发展的不竭动力，画家只有在艺术实践的基础上从笔墨入手创新绘画技法，方可增强画面的艺术效果。在重彩山水画教学中，教师要关注影响重彩山水画笔墨的两个要素，即用笔的问题和用墨的问题。

（一）重彩山水画用笔的问题

在山水画创作中，用笔是历代中国山水画家谈论较多的一个方面。画家注重用笔原因是好的用笔可以增强画面的艺术效果。例如，魏晋南北朝时期谢赫在《古画品录》中讲道“气韵生动，骨法用笔”[2]。唐代张彦远在《历代名画记》中专门讨论过“论顾陆张吴用笔”，他详细地分析了四位画家的用笔特征。宋代郭若虚在《图画见闻志》中载：“凡画，气韵本乎游心，神彩生于用笔，用笔之难，断可识矣。”[3]明代《格古要论》中载：“古人画用笔圆熟，设色入绢素。一作傅色，思入神妙，愈玩愈妍。虽年远破旧，亦有精神。后人作色者，墨皆浮于缣素之上，全无精采，初观可取，久则意尽矣。”[4]由此来看，用笔在古代绘画中得到了历代画家的重视。

重彩山水画作为山水画的一个分支，用笔技法的优劣会影响到重彩山水画的创作。在重彩山水画教学中，教师要注重学生在山水画用笔方面的创新，为他们日后的创作奠定基础。在创作中，用笔没有固定的程式，学生要细心体悟艺术语言，在艺术实践中探寻用笔技巧。因为自然山水中的形象是瞬息万变的，学生在理解认识所描绘客观对象的基础上进行创新存在一定的可能性。在此过程中，教师要教会学生重彩山水画创作的基本用笔方法。按照先前的教学经验，学生可以参照山水画中的一些笔法，但前提是要弄清楚两者之间的用笔区别。

在重彩山水画创作中，传统的山水画技法可以沿用，但学生要灵活运用，不能生搬硬套。正如清代画家石涛所言，“我自用我法”“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。[5]教师在重彩山水画教学中，要鼓励学生在用笔方面进行大胆的尝试，不能囿于传统的山水画用笔技法，打破一些陈规，根据重彩山水画创作的需要在技法上进行取舍。艺术家在创作中运用的笔法，可以从侧面反映其对客观形象进行概括的能力和对所描绘的客观对象的认知。

（二）重彩山水画用墨的问题

墨分五彩是讲中国画在用墨上的丰富性，艺术家在创作中正确地用墨，能够增强画面的艺术效果。但是从今天中国画的发展来看，不能把山水画的用墨简单地看成是传统的用墨，而是要把用墨理解成用色的技巧。例如，唐代王维在《山水绝》中认为：“画道之中，水墨为上”，[6]他所讲的水墨，是单一色调的绘画。但是从今天看来，水墨画的定义被扩大了。在西方绘画的影响下，中国山水画突破了传统的绘画表现，画家可以根据山水画创作的需要进行用墨，但是墨在色彩方面不只是我们传统认识的五色，而是具有多种色调。在重彩山水画创作中，艺术家要根据创作的需要进行布色，而不是简单地运用传统的水墨山水画色调，以实现山水画创作的创新。

在重彩山水画创作中如何实现在用墨方面的创新，是教师在绘画教学中值得思考的问题。重彩山水画的用墨技法会受到个人主观因素的影响。学生的成长经历、文化修养、艺术见解等方面都存在一定的差异，这些都可以从学生的创作中反映出来。这是优势也是劣势，其优势在于学生创作具有个性化的特征，劣势在于创作效果具有较强的未知性。绘画始终有自身的发展规律，并受到社会客观因素的制约，它逃离不了整个社会大环境对它的影响，也不能超越一定的阈限，否则受众难以理解或者无法从某些艺术作品中获得感悟。重彩山水画也是一样。它的诞生有其深刻的历史背景，但是它在发展过程中并没有像传统山水画那样获得普遍的认可，而如今我们重提重彩山水画，原因是受到西方绘画的一些因素的影响，中国不能没有重彩山水画。学生在学习重彩山水画的用墨方法上，要结合时代的审美特点进行创新，而不是仅靠主观的自我意识对用墨进行创新。因为绘画用墨创新会受到一定客观因素的制约，画家不能把主观的意志力强加到绘画创作规律和发展规律上，这样会损坏绘画的创新。对于重彩山水画的用墨技巧，画家要想有所突破，只能在传统山水画的用墨基础上进行推进，如此才能得到公众的认可。因此在教学过程中，教师要给学生树立正确的重彩山水画创作用墨的理念，以绘画实践为基础，进行专业的训练。

结 语

在重彩山水画教学教学中，教师要引导学生正确认识笔墨创新，从用笔和用墨两方面探寻它们内在的规律，把用笔和用墨结合在一起，形成和谐的笔墨关系，但不能只盯着笔墨创新而忽略其他因素。重彩山水画创作的主要目的是满足公众的审美需要，画家过分注重重彩山水画的笔墨创新，会损害重彩山水画的审美效果。因此，在重彩山水画笔墨创新方面，画家要坚持以下原则：一是重彩山水画的笔墨与传统山水画的笔墨保持一致，但要突出重彩山水画的笔墨个性特征；二是不能为了笔墨的创新而创新，而要根据重彩山水画的创作需要进行创新；三是重彩山水画的笔墨不能受限于过去的绘画技法程式法则，而要把情感融入笔墨中，以突出重彩山水画的审美特征。