萨克斯管的练习细节与演奏技巧
——以德梅尔斯曼的《原创主题幻想曲》为例

□高博夫 浙江音乐学院

一、《原创主题幻想曲》介绍

朱利斯•德梅尔斯曼出生于靠近比利时边境的法国Hondschoote，11 岁时进入法国巴黎高等音乐学院学习，师从Jean-Louis Tulou，12 岁时他得到首奖，32 岁时因罹患肺炎在巴黎逝世。

《原创主题幻想曲》是作曲家德梅尔斯曼在1862 年为萨克斯管和钢琴所作的第一首幻想曲，也是萨克斯管历史上的第一首幻想曲。德梅尔斯曼是歌剧院的长笛演奏家，所以这首作品颇有意大利歌剧之风。其最主要的特点是音色变化十分美妙，演奏的过程中表现出一种美妙且平静的感觉，乐曲以速度和节奏的变化带动音乐的变化，借由大量半音上下行及模进上下行将音乐向前推进，时而晴朗明快，时而美妙深沉。该乐曲注重音乐性及旋律性，但有大量的复杂节奏型和密集的音符，乐曲中时而变化的速度标记和自由乐句给乐曲带来了相当大的练习难度，大跨度音程更是在乐曲内被多次运用。作为一首音乐性、旋律性较强的乐曲，该乐曲的乐句处理给练习者带来不小的挑战，所以这首乐曲曾多次成为国内外音乐学院考试的必选乐曲。

二、困难片段分析

（一）如何慢速度练习复杂节奏型及乐句

在《原创主题幻想曲》中有许多快速演奏的乐句，此乐曲的开始处便是这种连线的节奏型，也是该乐曲中比较具有代表性的一种节奏型。在这种快速进行的复杂节奏的乐句中，演奏者需要在看清每个音符的情况下跟着节拍器进行适合自己的慢速练习，如有必要甚至可以先去掉连线练习[1]。例如，在开始处，二分音符连接八分音符的情况，直接进行演奏练习很容易导致后方八分音符的时值不准确，所以演奏者可以先在慢练时将连线去除，单独演奏二分音符和前八后十六的节奏型，然后再将连线加上，确保时值的准确、饱满。

节奏练习的方法有许多种，但复杂的节奏型练习方法可以根据演奏者现有的技术水平进行一定的简化，其中的精髓大体相同。首先，演奏者可以尝试去掉连线，以八分音符或更加细化的分拍进行练习，并可以适当进行唱谱。最开始练习时，演奏者练习的速度可以视情况放慢，需要慢到可以清楚看清每个音符的程度，且要选择手指能够承受的速度。若遇到如三十二分音符这种无法一次性掌握的节奏型，演奏者可以通过打分拍的方式进行练习。在掌握了这一速度后，演奏者可以逐渐加速，确保每个音符的平均与清晰，从而保证在快速演奏时，音阶等音密集演奏位置上手指可以相对轻松。复杂的节奏练习是一个循序渐进的过程，演奏者需要由简入繁，直至完全掌握该乐句。

（二）如何掌握乐曲中的速度

乐曲《原创主题幻想曲》中的速度变化运用得尤为频繁，这是典型的先加快再渐慢，最后恢复原速的乐句，这种速度的变化也是这首乐曲的特色之一[2]。演奏者在练习这种片段时需要将不同速度的几段分开练习，在熟练掌握各段的速度后，再将两段进行衔接。演奏者可以先对最开始的一段半音阶上行和后面的模进下行，使用上文描述的慢练方法，跟着节拍器进行慢速度练习，然后跟着节拍器逐渐加速，待能够快速演奏后，再尝试放慢起始速度，在演奏过程中找到自己的最快速度。因为音符和节奏型不存在难点，所以减慢的处理相对简单，演奏者只需要确保每个音符干净饱满即可。最后Tempo 处回到原速，这就考验演奏者的节奏感了。演奏者需要在最开始渐快之前将大致速度记下来，也可以在日常练习中将节拍器的速度记在脑海中，或反复听该段落的音频，将其中音乐进行的大概速度记下来，这可以辅助演奏者快速找到起始速度。

速度变化的练习是一个相对简单的过程，但对演奏者的节奏感有一定的要求。在日常练习中，演奏者可以根据节拍器进行吐音练习，可以先跟着节拍器用慢速一拍一个音进行吐音练习，在完全卡准拍子后，再用八分音符一拍两个音吐音，而后可以加上三连音十六分音符等节奏型的吐音练习。这样可以帮助演奏者快速形成一定的节奏感。

（三）大跨度音域的演奏练习

《原创主题幻想曲》中有许多大跨度音符的运用，为乐曲增加了活力和跃动感，但这也给演奏者带来了一定的困难。在练习该乐曲遇到上述难点时，演奏者需要以慢练的方法进行练习。首先，演奏者要保证每个音都可以清晰地发出来；其次，演奏者以慢速进行衔接，待可以熟练、清晰地演奏后再尝试提速。

1.使用萨克斯管笛头的辅助练习方法

首先，演奏者在钢琴上弹奏一个小字一组的b，然后将音高记在脑中，尝试使用笛头演奏出相同的音高。演奏者进行笛头练习时需要保证吹出单音的音高不会发生变化，不会在发音时发出类似滑音和泛音的音效。随后，演奏者可以根据音程由近到远，依次使用笛头练习小字一组内的其他几个音。演奏者可以使用笛头将这个八度内所有的音都直接演奏出后，就可以在小字一组内进行音与音之间的音程练习，同样要确保音与音之间的干净、清晰。

2.萨克斯管演奏时气息使用方法的练习

萨克斯管是一种依赖簧片振动的木管类乐器，演奏者吹入管体内的气压会在很大程度上影响萨克斯管发出的音的质量。对气压和气息的控制，演奏者可以通过吹纸这种方式来练习。法国著名高音萨克斯管演奏家Christian Wirth 也在其大师课中讲过这种方法，用气息将纸片固定在墙上，必须同时满足气压和气速，这也是演奏的基本功。这个练习的方法可以有效地帮助演奏者练习对气息的基本掌控。

（四）乐句的处理方式及练习方法

《原创主题幻想曲》是一首音乐性相对较强的乐曲，对演奏者演奏乐句的能力提出了较高的要求。该乐曲中乐句较多，这里列举其中比较有代表性的。这段乐曲中，演奏者要想将音符演奏下来其实难度不大，但如果要将其音乐性表现出来就相对较难了。音乐性是以熟练度为基础的，首先，演奏者可以使用前文提过的慢练方法，跟着节拍器进行慢速度演奏，将其中的音符完全掌握，然后将连线和吐音加上进行练习。加上连线后，演奏者要特别注意三连音的时值不可因为连线而缩短或延长，在保证加上连线后音符的时值也完全正确后，可以再加上强弱的变化，再跟着节拍器慢慢提速。除了速度变化外，强弱的变化也是重中之重。例如，第四小节最后一个拍，从pp 渐强到sfz，pp 代表强弱中的很弱，sfz 则代表强调音，所以这里需要有一个幅度比较大的渐强。而渐强演奏中，演奏者一定要保持口腔位置不发生变化，渐强只是加强口腔内的气压。演奏者将谱面中这些记号完全掌握后，就可以借鉴大师的演奏，加上一些自己的处理。乐句是这首乐曲中极为重要的一点，因此，笔者在下面列举了两种可以帮助演奏者更好地演奏乐句的练习方式。

1.借助音阶进行的手指练习

指法干净是决定乐句可观赏性的重要因素。演奏者可以配合音阶进行手指练习，首先可以演奏C 大调音阶，配合节拍器进行慢速度的连音演奏，先演奏四分音符，再演奏八分音符、三连音、十六分音符……演奏者可将音阶的连音和节拍器完全卡上之后，就可以用吐音进行练习了，同样先从慢速度的四分音符开始，再进行八分音符、三连音等节奏型的演奏。练习时，演奏者要确保手指和舌头同步，否则就会出现杂音。若是一开始不能做到完全同步，演奏者可以适当放慢节拍器的速度，务必做到每一次演奏都保证质量。当把C大调演奏熟练后，演奏者就可以用同样的方式练习其他十一条大调，而后可以加上旋律小调与和声小调的练习。

2.模仿大师演奏的练习方法

模仿也是在处理乐句时相当重要的一步。这里的模仿指的是听一些著名演奏家的演奏音频。首先，演奏者可以模仿他们的音色，在乐曲中找一处长音，反复听该长音，将其中的音色记下来。其次，演奏者演奏该长音，尽量做到音色接近演奏家，若无法准确听见自己的音色，可以用录音辅助。再次，演奏者要记住演奏那个音色时口腔的状态和位置，再模仿演奏家演奏时的强弱变化。若乐曲太长不方便记忆，演奏者在练习时可以将乐曲拆分成一句句的乐句进行模仿，每一句都要反复聆听、记忆。最后，演奏者可以模仿演奏家的速度处理。例如，《原创主题幻想曲》这一类型的曲子有很多地方在节拍内给予演奏者一定的自由渐快或渐慢的空间，所以演奏者可以使用上述方法，将乐曲拆分成一句句的乐句进行聆听与模仿，再将模仿的乐句进行整合，还可以加入自己的理解和处理。

结 语

德梅尔斯曼的《原创主题幻想曲》是一首兼具技术难度和音乐性的优秀作品，是朱利斯•德梅尔斯曼留下的最后一首作品，其在音乐界与艺术界的价值都是难以估量的，这是作曲家留给这个世界的礼物，是音乐界前辈留给我们的艺术瑰宝。音乐不只是学习者的音乐，也是每个人的音乐。笔者认为，该乐曲的音乐性和可欣赏性体现了音乐的本真，能够引起听众的情感共鸣。笔者希望这样优秀的作品可以被更多的人熟知，也希望本文能对萨克斯管学习者有所帮助，使其更好地练习与演奏萨克斯管。