钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

何丹

（天津传媒学院音乐学院，天津 301901）

钢琴是众多乐器中具有较强音乐表现力的乐器之一，这与它宽广的音色，丰富的和声色彩，富有变化的音乐织体以及对比鲜明的音响效果分不开。所以，钢琴至今不仅作为独奏乐器出现在音乐舞台上，也被国内外作为运用最为广泛的伴奏乐器出现在人们的视线当中，让越来越多的音乐爱好者熟知并喜爱它。相对于钢琴独奏而言，钢琴伴奏的艺术魅力更为独特，对表演者的技术考验和艺术修养有着更高的要求，这也使得钢琴演奏者要不断地去充实自己的音乐理论知识与钢琴演奏技术，为声乐伴奏打下扎实的音乐基础。

一、钢琴伴奏在音乐表现中的特点

对于钢琴伴奏而言，其属于钢琴艺术综合能力的反应，需要伴奏者具备极为敏捷的思维，还要掌握丰富的和声编配知识，脑中存在各种表现手法以及伴奏音型等，具备较强的综合能力，钢琴伴奏与钢琴独奏存在一定的差别，其主要的特点主要表现在以下几方面：首先，角色方面。声乐演唱中钢琴伴奏主要遵循的原则的是陪衬与烘托原则，实现精准的演奏。伴奏的重点在于，使演唱者将作品很好的演唱出来，并使其有种意犹未尽之感，并不仅仅是为了突出自身钢琴演奏技巧。钢琴伴奏也要对作品进行细致的研究，进而将作品的真正意图表现出来。其次，技术方面。一般而言，钢琴独奏会经过长期的专业练习，可以更好地胜任钢琴伴奏，不过这种模式要在对技巧进行相应改动。钢琴独奏通常用的是两行谱表，钢琴伴奏则需要应用到三行或者三行以上，因此，需要对这种视觉习惯进行调整，慢慢养成边弹边唱的习惯，并且钢琴伴奏者还需要对谱子进行细致分析，包括歌曲前奏、结尾、背景等部分。最后，聆听。钢琴伴奏者需要认真聆听，根据演唱者实际情况，进行适当的延长或者停顿，同时，还需要对踏板及相关演奏技巧进行充分的利用，更好的表达出情感变化。还应及时发现演出环节出现的问题，做出适当调整，若出现突发小状况，需要及时补救。由此可见，钢琴伴奏是声乐表演中不可缺少的部分，能够进一步提升表演效果，而对于钢琴伴奏者而言，其需要具备较强的技术水平，才能更好地在声乐演唱中发挥作用。

二、钢琴伴奏在声乐演唱中的意义

钢琴伴奏是艺术表演形式中不可分割的一部分，涉猎范围较广，包括：声乐演唱、合唱、器乐演奏、舞蹈伴奏等形式。其作用于提升和引导表演者的艺术表现力和表演欲望，并且能够准确把握作品的音乐风格与处理，渲染和烘托出艺术气氛，使表演者更快地进入作品的艺术境界。与钢琴独奏相比，看似钢琴伴奏稍显“逊色”，有种为其他艺术表演形式所服务之意，但其实钢琴伴奏与表演者之间是一种互相协作的关系，而不是无关紧要或者说是“绿叶衬红花”的角色，优秀的钢琴伴奏对于声乐或器乐的表演者们无疑是锦上添花、如虎添翼。

声乐演唱分为独唱、重唱和合唱等形式，无论哪种形式都离不开与钢琴伴奏的相互配合，钢琴伴奏可以直接提高声乐演唱的质量，有如下几点表现：首先，在声乐演唱之前钢琴伴奏需要把听众和演唱者带入到歌曲的情绪中来，为演唱者起到烘托音乐气氛和塑造音乐形象的作用；其次，钢琴伴奏可以帮助稳定表演者的音高精准度和带动其音乐情绪，为演唱者保驾护航；再次，丰富音乐织体，统筹乐曲结构，让歌曲富有生命力。

共同协作是声乐伴奏艺术的主旋律，因此，相对于钢琴伴奏而言，钢琴演奏者们不仅仅是伴奏者，也是完成一首作品的重要环节之一，这也使得钢琴演奏者不能只考虑自己的想法去演奏，而要充分的与其演唱者进行沟通合作，从而使自己的作用更加具体明确。从技术的层面解析，在演唱过程中使用钢琴伴奏，更能表现出作品的调性、节奏和律动，使得演唱者的音乐表现力更加“精准”，为整个音乐作品的呈现提供强有力的技术保障支持。再者，从演唱者的角度来看，钢琴伴奏不仅仅能够使作品的艺术感染力得到增强，与此同时，也能让演唱者通过钢琴伴奏，更好的表达，领会，感悟，诠释音乐作品。

三、钢琴伴奏在声乐演唱中的应用

当钢琴表演者为一首歌曲伴奏时，不仅要具有丰富的音乐理论知识和高超的演奏能力，而且还要在面临不同风格作品的同时，能够根据演唱者对歌曲所具有的不同特征与自我诠释进行契合。不论是从和声，又或者是织体上，声乐作品中的钢琴伴奏都是相对复杂多变的。因此要求伴奏者必须能够精准地掌握钢琴伴奏中的一些基础原则和升华技巧。在此过程中，钢琴伴奏者需要考虑下面几个问题：

首先，独奏和伴奏具有本质区别。如果刚刚进行伴奏方面的技术练习，那么表演者们会因为缺乏大量的实战经验，从而在一些特定的状况下忽略了伴奏的初衷，并没有达到伴奏与演唱的默契与配合，也忽视了伴奏表演者所应体现的作用价值，这些都可能会让钢琴伴奏变得毫无意义。所以作者认为，作为表演者，应多方面的体现钢琴伴奏的价值，特别是在音乐风格的掌握、节奏律动把控以及和声的补充等方面。比如：在《多情的土地》这部作品中，其主旨是对祖国大好河山的赞美，体现出创作者对家乡、对祖国的热爱以及浓厚的思乡爱国思想。所以，在整个作品中，琶音式分解和弦被广泛地使用，其功能是为了体现出深情、饱满的情绪，以及波澜壮阔的美景。通过左右手分解和弦织体的应用，实现了各个声部之间的通力合作，最终使得作品大气而婉转，主旨鲜明。

其次，钢琴演奏者应始终清楚在伴奏过程中自己与声乐演唱者之间是共同前进发展的关系，不要展示的过于不积极甚至退让，从而最终导致钢琴伴奏效果的大打折扣。在钢琴伴奏和声乐演唱合作进行的表演中，许多主题部分的内容都是由钢琴伴奏来完成的，即钢琴成为主旋律声部，演唱声部与钢琴声部成为相辅相成的关系，钢琴在伴奏过程中所承担的角色发生了转换。在很多著名的艺术歌曲中，就有这种形式的体现，诸如《鳟鱼》、《魔王》等。因此，钢琴演奏者不能因为自己是伴奏者的身份，而过度的让步于声乐演唱，这样会使钢琴伴奏失去应有的价值，最终导致琴瑟不和。

然后，钢琴伴奏需要做好与声乐演唱之间的磨合工作，艺术是富有人性化的产物，而不是机械式的把每个音弹出来，所以伴奏与主唱两者之间应该具有共性，其次才该强调各自的特性，这样演奏出来的音乐才能是和谐共通，舒服自然的。如不然，诠释出来的作品必然是违背音乐的真情流露与听觉的审美体验的。钢琴伴奏的磨合主要包括三个过程，第一，钢琴伴奏者与演唱者需要对各自表演部分所熟悉，在哪里进入，在哪里收尾，哪一句要强调，哪一句要弱化，必须做到了如指掌；第二，合伴奏时要抓住节奏的统一性，这需要钢琴伴奏对歌曲的整体速度有一个宏观的把控，并且在演唱过程中对于节奏的转变要有很精准的诠释。第三，在舞台上与演唱者进行完美的展现与合作，要敢于表现，提高演唱者的自信心与音乐表现力。在整个磨合过程中，不仅能够使得演奏者对各类歌曲有所了解与掌握，而且对钢琴综合伴奏能力的培养也大有脾益。

再者，灵活多变是节奏的一大特点，对钢琴演奏者来说，熟练地掌握节奏需要大量的练习与实践。在表演过程中演奏者如不能很好地把握节奏与律动，就会导致节奏错乱，与演唱者产生错位的情况，伴奏者与演奏者在演奏过程中是互为表里的合作关系，因此，当其中一方改变演奏节奏时，另一方也应该做出相应的改变，这样才有可能使整体效果更加具有表现力，更加引人入胜。另一方面，起速的快慢是钢琴伴奏在一首作品开始时特别需要注意的地方，演奏者容易过快或过慢的开始，从而使得演唱者不能进入最好的状态，影响整首歌曲的音乐表现力。所以钢琴伴奏的难点在于找准自身的定位，既不能“喧宾夺主”又不能过分退让，他的作用在于使音乐在旋律的流动与节奏的律动中，让演唱者的情绪更加饱满，张弛有度，更好地诠释音乐作品。

最后，钢琴伴奏中应当特别注重音乐的表现力。比如在我们欣赏钢琴独奏表演的时候，大多数的钢琴表演者对作品的诠释很到位，音乐表现力也极其丰富，但是，当在钢琴伴奏时，所演奏出来的作品却非常的平淡无奇和呆板普通。对于这种情况，钢琴演奏者需要调整自己的观念与态度，不要盲目认为伴奏就是不重要，正好相反，演唱与伴奏之间是合作共赢的关系；并且要加强练习的时间与效率，与演唱者多交流，多配合，熟能生巧，这样才能获得更好的进步。钢琴本身就是极具表现力的乐器之一，演奏者可以通过改善手指触键的力度大小与方式来调节音色，也可以通过速度的快慢，来变化节奏与律动。演奏者也可以根据自己对音乐的理解，划分乐句，将演唱者的呼吸与气口与伴奏声部联系在一起，使得听觉感官上更加自然、流畅。在整个演唱过程中，钢琴伴奏对整体音乐情绪的把控也尤为关键，强弱、力度的处理，也是音乐表现力中较为重要的组成部分。平淡无奇容易叫人乏味，利用钢琴独有的宽广音域与多变的音色，能够使得作品的音乐表现力更上一层楼，同时也能够让演唱者的情绪达到更加饱满的状态，这是钢琴这一乐器独有的伴奏魅力。

四、结语

钢琴伴奏是一门相当独特的音乐表演艺术，要求钢琴伴奏者具有多方面的技术能力，因此它的另一个名字又叫作钢琴艺术指导。在当下国内演奏艺术快速发展、飞速进步的今天，钢琴作为一种伴奏乐器拥有了更高的影响力与实际作用，钢琴伴奏的应用往往要比钢琴独奏的范围更广泛一些，被誉为是声乐伴奏和器乐伴奏这两大类音乐表演形式中的一个重要组成部分，艺术地位不可小觑。现如今，对于钢琴演奏者的音乐理解力与技术能力要求日益增加，对于演奏者的艺术品味与素质修养也有相当高的门槛，这些都需要大量的时间以及付出实际行动来完善和提高。作为钢琴伴奏者，应与声乐演唱者相互促进，相互合作，才能诠释出一首让大众满意的音乐作品。因此钢琴伴奏在声乐演唱中起着至关重要的作用。

因此，为了更好地提高整个钢琴伴奏的艺术水平，演奏者们应更好地培养钢琴伴奏意识，使伴奏形式更加丰富，多元化。相信在广大音乐艺术家的探索与钻研中，钢琴伴奏艺术以及整个钢琴演奏艺术会愈加发扬光大，让更多普通大众感受到钢琴作为“乐器之王”的独特魅力。