歌剧作品选段《永远的花样年华》演唱分析

常乐菲

《野火春风斗古城》是一部反映历史的民族歌剧，它来源于文学家李英儒的作品，依据他的作品整编而成，歌剧以唱段为缔造人物的主要方式，其中，金环这个人物的刻画方式很新颖。歌剧与文学有着非常浓厚的联系，但是要把一部文学作品改编成一部歌剧，要考虑到很多因素，如：怎样让音乐充分的发挥出它的特点，从而能更容易地表达这一阶段的情感…歌剧强调情感的表达，而音乐正是能表达情感的重要表现方式，音乐的特点决定了它在歌剧中重要的地位，《永远的花样年华》这首歌曲描绘了我党地下工作者金环被俘，日军强迫金环倒戈的故事，此曲体现了金环在面临日军的威胁时，不为所动，舍身殉难的精神，展示了中国共产党带领下的汹涌澎湃的抗战局面。

秉持着对民族歌剧的热爱，以及对这部歌剧的主创者的作品情有独钟，所以作为一名声乐艺术生，本人特别希望通过自己的努力，能够引发学术界人士对民族风格与现代元素结合的歌曲的关注和重视，为民族歌剧的发展尽自己的一份绵薄之力。本篇论文将通过以下内容进行综合阐述：1、总体概况，包含这部歌剧的背景以及主创者的介绍；2、该唱段的音乐分析，包含调式、曲式分析以及它的旋律特点；3、演唱分析，包含唱段中金环这个主人公的角色缔造、人物心理，以及唱段的演唱特点和技巧。

一、总体概况

（一）歌剧背景

《永远的花样年华》依据李英儒同名演义整编而成，影响长远。总政歌剧团的艺术家们对这部歌剧进行了崭新的打磨、从新创作，尽心编制了坎坷的故事情节，并于2009 年9 月12 日晚首演，由知名歌唱家孙丽英演唱，它是歌剧中金环的唱段，歌剧的背景是抗日战争，描绘了党的地下工作者与日军的一场决死搏斗，不仅把金环这个角色描绘的淋漓尽致，将金环的女性之美与面对敌人时刚正不阿、勇敢果断的英雄形象结合起来，而且显现了党领导下的抗战图景，体现了在紧张艰辛的情况下，我党地下工作者不畏日军威胁，视死如归的爱国作风。

（二）作者简介

歌剧《野火春风斗古城》的主创人员为王晓岭以及张卓娅、王祖皆夫妇。王晓岭，中央电视台青年歌曲比赛评委，有许多广为人知的代表作。张卓娅是一名优秀的作曲家，她与她的丈夫王祖皆合作了众多歌剧。夫妇二人的作品民族色彩浓厚，主题明确，形式多样，在音乐的表达方式和人物塑造方面有着很深的艺术造诣。《野火春风斗古城》是他们合作的第四部大型民族歌剧，它的亮相，鞭策了我国民族歌剧艺术。该剧的特征是将民族的元素与当代特色相结合，以民歌为主要元素，按照人物特点，设定多样的唱法，该剧在音乐创作、舞台、剧本设计方面有很大的创新，给观众带来了很大惊喜。

二、《永远的花样年华》音乐分析

（一）《永远的花样年华》曲式分析

首先，该唱段主要采用的是宫调式，曲调迂缓悠长，出现了许多跳进，并且作者在创作时运用了许多民间歌曲的素材，更能强化歌剧的主题，淋漓尽致的表现角色的个性特征。其次，我认为该唱段的基本结构可分为四个部分。第一部分为引子，也就是音乐的前奏，为1-14小节，这一部分的音乐以级进为主。第二部分为15-28小节，是降G 调，随14 小节的引子开始后，后面的节奏大多是大附点和双八，旋律在一个八度内起伏，之后节奏出现了很大变化，且出现了之前没有的大跳，使音乐的气氛变得更为紧张，表现了金环此时内心情绪的痛苦，以及她对生活的不舍之情。第三个部分为29-69 小节，一开始，演唱的速度由恢复原速到减慢再到恢复原速再到放慢，这样的速度不仅使情节更为紧张，且更能够突出金环的形象；之后的37-42 小节复现了之前旋律，旋律虽相同，但处在不同的位置，意味着不同的情绪；43-50 同样复现了之前的旋律；从59 小节开始到最后，调式从降e 小调转回了降G 大调，其中，62 小节用三连音将整首歌曲推向高潮。之后，音乐逐渐转变为第四部分，为70-88 小节，这里的情绪较之前更为浓烈，从78小节开始，调式从小调变成了明亮的大调式，该唱段的最后，作者点题，反复强调主题，运用和声节奏等手段，加强了音乐的戏剧性，突出了表现力。这一唱段的四个部分丝丝入扣。结尾强收，更加突出金环的坚定，无所畏惧的精神。

（二）《永远的花样年华》旋律特点

在这一唱段中，作者通过音律的起伏以及节奏的转变等丰富了主人公的内心世界，向人们展示了金环那时的心灵独白，而且展现了了金环的赤子之心。总体旋律较坎坷波折，且音域跨度宽阔，音域的跨度基本都在五度以上，大跳更是一再呈现，这一旋律特点在抒情性的音乐作品中极为少见，是一种较为新颖的形式。

唱段中的第一段歌词“让远山…花样年华”此段旋律较为迂缓，前八个小节运用了变化重复的发展手法，整体较为宁静，不仅让人感觉到浓郁的民族特色，同时也诉说了金环内心柔软的女性形象。第二段歌词“也没有…还是这样年轻”这段旋律较第一段快些，表达了金环对光阴岁月和爱情的无尽向往。“月光…星光你再看看我”这两句与之前构成了鲜明的对比，为下句做了铺垫，且两句间相呼应，在旋律和节奏上都较为悠远、自由，表现了金环的深情与信念，以及对革命胜利的渴望。“落到高山…又吐新芽。”旋律先下后上，最终又辗转到上行，同时运用了变化模进，将全曲推向了最高点。其中，“远山、流水”等词语描绘了家乡的美景，同时，也象征着金环顽强的意志与坚定不移的决心，从侧面表现了金环迫切希望革命胜利，将日军早日逐出我国的心愿。最后的结尾旋律运用了许多级进、跳进，层层递进，是全曲的最高点，旋律连贯、流畅，速度回到原速，激情、高昂的旋律线条突出了语气的坚定。以再现的方式突出了金环女英雄的形象。同时，强化了主题思想，加强了音乐的戏剧性表现力，最后一句的旋律较高，不仅能够起到点题的作用，而且情感表现力极强，再次突出了金环无畏生死的形象，而且能激起听者的爱国情怀，强化音乐主题。

总的来说，该唱段采用了许多变化重复和级进的发展方式，音域较宽，大跳频繁出现，旋律线条从舒缓、宁静到嘹亮、激昂，充分展现了金环大无畏的牺牲精神，也表现了金环对美好生活的向往和对革命胜利的渴望之情，刻画了一个内柔外刚的女英雄形象。

三、《永远的花样年华》演唱分析

（一）《永远的花样年华》中金环的角色缔造以及人物心理

1、金环的女性之美

歌曲的第一段旋律婉转悠扬，宁静舒缓，歌词“黛眉、秀发”等的描写，体现出金环的爱美之心。“也没有…披过银婚纱”表达了金环代表的女性对美好爱情和生活的追求，其中，“胭脂红，银婚纱”这两个词更能强调这一情绪。之后的“月亮…你再看看我”速度比之前快了一些，从侧面突出了金环“柔”的这一性格特征。

2、女英雄金环

“战火中的女儿呀”这句的前半句使用了上行音阶，表达了金环面对现实的无奈，体现了金环面对革命时坚毅、勇敢的人物形象。“明天…又吐新芽”，这一段的旋律由弱至强，其中，“高山、长青藤、大海、珊瑚花”这些词选用了模进的写作伎俩，描绘了金环等爱国主义者的革命情怀和共产党员的形象。“又吐新芽”旋律先下再上最后下行，反映了金环坚信革命胜利的信心。结尾“让远山…永远的花样年华”再现开头，速度较快，旋律连贯、激昂，并将全曲推向高潮。

总的来说，该唱段的旋律从柔美抒情到激昂坚定，真实地再现了金环这个角色的性格特征。

（二）《永远的花样年华》演唱特点、技巧

不管是一名歌唱家还是一名歌剧演员，演唱技巧都是非常重要的，只有在深刻懂得歌曲背景之后，才能更好的掌握角色情感。对于声乐表演者来说，演唱技巧是最基本的，音乐的情感是关键，只有将二者巧妙的结合在一起，演唱出来的作品才能被视为一个完整的作品。在演唱技巧中，咬字吐字、气息以及情感的表达是最为重要的三个部分，下面我从这三个方面来进行分析。

1、气息

歌唱的呼吸是一门看似简单，实则难的技巧。呼吸是歌唱的动力，自如的运用气息能帮助我们完整的演绎一首作品。只有掌握了气息这一门技术，我们演唱的作品才能更完整的呈现给观众。

开头“让远山描我的黛眉，让流水梳我的秀发”，这两句体现的是金环爱美、内心柔软的女性形象，所以在演唱时气息要表现出婉转悠扬的感觉，喉头不宜太紧，力量不能过大，要唱出深情诉说的感觉。“野火春风”中第二个“春”字必须强收，且在第一个“风”字后不能换气，这样就增添了音乐的戏剧性。“明天……又吐新芽”中的“又吐新芽”气息要先收后放，字头不能太重，给的力量不宜过大。“远山、流水、长春藤、芳草绿”等词都在描述家乡的美景，从侧面表达了金环想早日把日军逐出我国的愿望，所以在演唱时应唱出金环坚定的语气。

总的来说，在这一选段中，演唱者的呼吸要始终保持与旋律的速度和情感相配合，要具有一定的连贯性，歌曲的演唱才算完整。

2、咬字吐字

演唱一个作品，情感是十分重要的，那么传递情感就需要依靠“字”来实现，通过文字语言来表达作品的思想感情，若一个演唱者不能很清晰的让观众听到你在唱什么，因此，他也就体会不到歌曲所表达的感情，更不能与这部作品产生共鸣。所以，如果要完美的演唱一部作品，咬字吐字是非常重要的。这一唱段是民歌和地方戏曲的结合，所以在演唱时应运用戏曲唱腔吐字，歌曲中有许多戏曲的元素，每句开头的字头、字尾必须干净，要让人听得清楚在唱什么，在此之上再把情绪带入字中，这样更能让观众感受到歌曲所表达的情感。演唱“月亮…你再看看我”这句时应咬准声母“yue”，喉咙不能加劲儿，尽量能唱得圆一些。

综上所述，不管是词尾的归韵还是咬词头，要做到字声结合都是非常难的，但掌握这项技能更容易与听众产生情感交流与共鸣。

3、润腔与情感表达

润腔是我国歌唱艺术的一种特殊技艺，它包含许多种，如：装饰音润腔、断音润腔、等，使用润腔能将歌曲变得更加生动、灵活，可以加深歌曲的艺术感染力。在这一选段中，主要运用了装饰音润腔，如运用了倚音、滑音、哭腔等有特点的润腔。

（1）倚音。在首句中，“让”字是so 音，在这个音前面加了一个倚音，为mi 音；“眉”是so 音，在这个音前面加了fa 音。在歌曲中运用倚音，符合语言的声调，不仅能使旋律更好听，而且丰富了歌曲的情感表现力，更容易引起观众的共鸣。

（2）滑音。不管是在民歌、或是戏曲音乐中，滑音的运用都十分的普遍，因为它能增添歌曲的韵味。如“让远山描我的黛眉”这句中“我的”在mi、so 之中使用了滑音，从而令声音更为丰满、轻柔；在该唱段中，“永远的花样年华”复现了三次，其中，“年”字从si 到la均使用了下滑音；其中，“珊瑚花”“我的回答”中的“珊”字与“回”字，同样运用了下滑音，契合戏曲的表现力。

（3）哭腔。哭腔是我国传统戏曲音乐中的一种常用的表现伎俩，能够丰富音乐的表现力，如第一句中的“黛眉”，之后的“月亮…你再看看我”、“等同样使用了哭腔，再将旋律和画面结合，更能突出体现金环死前心灵的凄凉，使观众身临其境，让观众更加真切的体会到金环不惧死亡的精神。

综上所述，不管是哪种润腔，对于歌曲的表达都起到至关重要的作用，所以在今后，我会更加深入地了解润腔这一演唱技法，并把它运用到歌曲的演唱中，完整的表达出来。

结 语

总的来说，这部歌剧是一部非常成功的民族歌剧，歌剧中“宁为玉碎，不屈不挠”的民族精神使我们深深震撼，它不仅是民族的，在当代也具有十分重要的意义。歌剧中的选段《永远的花样年华》则是歌剧中最具代表性的中国式咏叹调，它将金环心灵的“柔”与面对敌人时的“刚”刻画得淋漓尽致。

在这次学习选段《永远的花样年华》中，我懂得了歌剧的特征以及它的发展方向，，它根植于我国民族民间音乐，并运用了许多戏曲的表现方法丰富自己，形成了独特的审美特征。作曲者坚持民族歌剧的独创思想，吸取传统民族音乐的因素，并融合当代写作伎俩，就必然可以创造出契合新时期人们审美习俗的杰出作品来。

通过对这个声乐作品的研究，我知道要学习一部作品非常不易，不仅要深入了解这首歌曲的背景，还要体会歌词所表达的背后的含义。除此之外，我还学到了许多演唱方面的技能，我知道了怎样深入了解一首歌曲才能更好的把它演绎出来。所以，在今后的学习过程中，我会以此为例学习一首歌曲，希望之后通过我的诠释，能让作品更完整的呈现给听众。■