声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法探析

仝巧歌

（登封市中等专业学校，河南 郑州 452470）

声乐演唱活动本身就具有较强的技巧性，需要演唱者可以较好地控制自身的气息，才能够取得预计演唱效果。而呼吸控制则是气息调整的重要手段，目前已经在声乐演唱训练过程中得到了充分重视。事实上，呼吸控制本身就跟声乐演唱存在不可分割的辩证关系。正确使用呼吸方法，可以发出更加动人的声音，激发声乐演唱中的美感。但声乐演唱中的呼吸控制活动也是比较复杂的，需要进行专项训练。下面也主要从这一点入手，全面探索声乐演唱活动中呼吸训练的有效方法和相关技巧。

一、声乐演唱中呼吸的重要性

在声乐演唱活动中，呼吸具有非常显著的战略地位，这里也结合呼吸的重要性进行全面分析。第一，呼吸直接决定了声乐演唱的声音效果。这主要是因为呼吸方式直接决定了演唱者最终发出的声音效果。比如吸气太浅会导致声音没有弹性、吸气过多会使得声音变得僵硬等。如果演唱者可以合理控制呼吸，可以取得较好的声音效果。第二，呼吸有利于声乐演唱的情感表达。演唱者在进行声乐演唱的时候，情感表达也应该得到呼吸的支持。合理使用呼吸技巧，演唱者可以获得更加饱满的声音，丰富音乐的情感，使得声乐演唱活动具有更强的艺术感染力，引发听众的情感共鸣。第三，呼吸有利于声乐演唱者的快速成长。对于各个声乐演唱者来说，要想在声乐艺术中走得更远，就应该做好呼吸控制活动。这主要是因为呼吸方法是声乐演唱的基础，是声乐艺术发展的重要支撑。如果声乐演唱者无法科学合理控制自己的呼吸，那么就很难实现声乐艺术创作，也就无法在以后的发展中走出自己的专属道路。从这些角度来看，声乐演唱过程中做好呼吸训练活动是非常重要，必须要在后续时间里充分引起重视，通过各类可行的方式取得较好训练效果，提升学生的声乐艺术综合素养［1］。

二、声乐演唱中呼吸训练方法分析

歌唱中的呼吸方式，主要采用胸腹式呼吸法。这种呼吸训练方法主要是使用鼻子和嘴同时进行吸气，并将气息沉入小腹区域。这种方式可以引导学生灵活控制呼声音输出，使得声乐演唱的声音具有更强的流动性，在当前很多声乐教育活动中已经得到了较好的应用［2］。胸腹式呼吸法有具体以下几种训练方式。

（一）闻花香

在具体使用这种训练方法的时候，需要学生先将所有的气全部排出，然后使用口鼻进行吸气，模仿闻花香的动作，并吸入充足的空气，并实现气息下沉。在这个过程中，学生可以轻松感觉到自己的喉咙处于打开状态，并且两肋区域也处于发胀状态。在维持这个状态的基础上，学生开始慢慢将体内的气体排出，同时要充分保证呼气的均匀性。经过重复练习以后，学生就可以较好体会气息变化、喉咙位置、横膈肌配合等内容，最终取得较好的呼吸控制效果。

（二）打嘟噜

在使用这种呼吸训练法的时候，吸气环节不仅需要学生使用口鼻吸入充足气息，同时还要保证气息的吸入深度。在这个过程中，学生应该保持呼吸通道的畅通性，使得鼻咽腔和胸腔充分连通。在呼气的时候保持双唇微微合拢，并通过气息冲击打开双唇，使得气息带动双唇振动，最终使得各个腔体可以正常发声。在学生自己练习的时候，则应该充分明确呼气与吸气之间的关系，给声乐演唱活动打下坚实的基础。

（三）缓吸急呼

这种呼吸训练方法主要是指通过口鼻慢慢吸入气息，同时在吸气完全吸满以后要稍作停顿，使得气息可以处于较好的稳定状态。在后续呼气的时候，则需要结合发声的高度、气量、音量等元素，集中呼出“哈”的短音。通过这个过程中，学生的腹部和两肋区域的肌肉群就会融合成一股新的力量，使得声音变得更有支点，同时也可以对气息进行高度凝练，锻炼学生快速释放气息的能力。

（四）急吸急呼

急吸急呼的呼吸训练方法也比较常见，在很多声乐演唱教学活动中都得到了较好应用。在具体进行呼吸训练的时候，需要联系者充分保持呼吸的匀称水平。在吸气的时候，不能过于饱满。特别在急呼过程中，学生应该学会如何在较短时间里快速将气息推送出来。通过这种训练方式，学生对于副部肌肉群和横膈膜的掌控能力也可以得到更好的提升，给声乐演唱活动提供较好的支撑。

三、声乐演唱中呼吸训练技巧策略

声乐演唱教学过程中，做好呼吸控制是非常重要的。当前虽然很多教师都已经开始关注呼吸控制，并采用了多元化的呼吸训练方法，但实际教学活动取得的效果还比较有限。在这种情况下，就有必要掌握呼吸训练技巧，使得各个训练方法能够发挥较好成效。

（一）做好呼吸姿势的控制

在呼吸训练过程中，呼吸姿势的控制是非常重要的，在很大程度上决定了呼吸训练的成效。这主要是因为呼吸活动本身就是身体发出的，身体姿势所带来的呼吸条件也是不一样的。简单来说，一个人坐着和站着的时候，呼吸均匀情况和身体调动有着较大区别。因此在声乐演唱的时候，演唱者应该保持一个正确的站姿。通常来说，演唱者应该保持笔直站立，同时还要促进身体气息的顺畅性［3］。在具体教学过程中，教师应该积极关注学生呼吸训练过程中实际姿势情况，同时还要及时纠正学生的不良姿势。在调整姿势的时候，教师可以通过舞蹈镜子等工具，使得学生可以直观看到自身姿势情况，并进行针对性的姿势调整。与此同时，教师也可以考虑积极使用平板电脑等移动信息终端，将各个学生的呼吸姿势拍摄下来进行对比，使学生可以更好地感知自身在呼吸姿势方面的不足。控制在呼吸姿势的时候，教师也可以通过移动终端展示正确的呼吸姿势，使学生可以适时调整自己的呼吸姿势，可以在呼吸训练活动中取得更好的效果。

（二）提高缓吸与缓呼的匀称性

立足于声乐演唱活动来看，各个学生应该做好平时训练活动，提高自身的基础能力。在呼吸训练活动中，学生则应该在平时做好缓吸与缓呼的专项训练，提高缓吸与缓呼的匀称性。在具体练习的时候，学生一定要充分协调好口鼻关系，并且以口为主，逐步吸入气息，同时还要打开胸腔，让空气进入到肺部环境中。在训练过程中，教师也可以结合声乐演唱活动，让学生更好地感知缓吸与缓呼的匀称性。比如在开展长音演唱的时候，教师应该引导学生缓缓将声音放出，感受呼吸的均匀性，取得平稳演唱的效果。在各个学生掌握缓吸与缓呼要领以后，教师就可以考虑进行分组训练活动，让各个学生在组内进行相互经验交流与技能检查。对于学生来说，相互之间的沟通会变得更加有效，同时也可以在实践探索过程中掌握更多的呼吸技巧。在分组训练完成以后，教师还要在课堂环境中进行总结，使学生在分组讨论中交流的经验技巧可以内化到他们的声乐演唱活动中，最终也就可以充分保证声乐演唱效果。

（三）强化学生对于呼吸和情感的协调能力

声乐演唱过程中，演唱者应该通过声音营造特殊情感氛围，引发听众的情感共鸣。而声音的产生也需要通过合理的呼吸控制，形成情感渲染节奏。因此在平时进行呼吸训练的时候，教师也应该引导学生正确认识呼吸与声音的关系，同时在深入分析声音和情感对应的基础上，提高呼吸与情感的协调能力。比如在欢笑情感表达过程中，声音一般都比较洪亮，演唱者的发声位置也会适当提前，使用的气息量也比较少。这也需要演唱者适当调整呼吸方法，通过控制气息传达欢乐情感。除此之外，在声乐演唱过程中，学生本身就应该做好声乐艺术的二次创作工作。通过这种方式，演唱者就可以取得更加显著的演唱效果，但想要达到这种效果，也需要演唱者做好二次创作过程中情感表达内容与呼吸控制方法的协调工作。特别是不同学生在演唱相同声乐作品的时候，因为自身情感体验经历等原因，最终表达出的情感也有所不同。因此教师在以声乐作品演唱为例进行呼吸训练的时候，也要引导学生逐步通过自身情感要素来感知最合适的呼吸控制方法，使得声乐演唱活动可以取得更好成效。

（四）合理使用呼吸训练方法

不同呼吸训练方法对于学生呼吸控制能力的提升方式也存在较大差异，因此教师在选择使用呼吸控制方法的时候，也应该结合学生的实际情况进行分析，保证呼吸控制方法的合理性。在学生呼吸控制能力得到较好提升以后，教师则可以考虑进行声门闭合和气流呼出的协同联动练习，不断提高学生的呼吸控制能力，以此提高学生的声乐演唱水平［4］。这也需要教师可以在平时的时候针对班上学生的声乐演唱技能水平进行全面的调研分析，明确各个学生当前的声乐演唱情况，以及自身在声乐演唱过程中存在的欠缺与不足。在这个过程中，教师特别要重视不同学生在声乐演唱中的呼吸控制情况，并针对各个学生的问题提出专项的呼吸训练方法。通过这种方式，教师就可以更好发挥各类呼吸训练方法的价值，同时也可以在较短时间内取得较好的呼吸训练效果。

综合来看，声乐演唱教学过程中做好呼吸训练活动是非常重要的，应该引起充分重视。对于教师来说，需要在后续时间里积极探索各类呼吸训练方法，结合呼气和吸气的过程，把控着两个环节的要点内容。在进行呼吸训练的过程中，教师也要积极跟学生之间进行互动交流，明确学生对于呼吸训练方法的掌握现状，以及在呼吸训练过程中遇到的问题，针对不同学生进行因材施教，保证呼吸训练方法的最终成效。这样以后，呼吸训练就可以在声乐演唱教学活动中取得较好的成效，切实提高学生的声乐演唱能力。