流媒体时代下应用型声乐人才培养路径探索

高希稳

（四川电影电视学院，四川 成都 611331）

近年来，大众听音乐的习惯正在从过去花钱买唱片、CD 到现在花钱买会员（流量库）听音乐看视频，国际唱片协会在《2019 全球音乐报告》中指出流媒体行业收入达到11.2 亿美元，超过了唱片实体收入，标志着音乐和我们的生活已经进入了一个流媒体时代。流媒体时代下音乐产业的人才需求，对高校音乐表演专业声乐人才培养模式有着重要的导向价值，符合高校探索应用型人才培养模式的基础和特点。

一、流媒体时代的音乐特点

（一）全面的音乐素养

在信息爆棚的流量媒体时代，音乐门槛相较以往变得不再触不可及，大量音乐作品、视频出现在自媒体中，一方面作品数量迅速增长的同时高质量的音乐作品却相对数量较少。优质的音乐作品在流媒体时代中往往具备创意独特、专业性高的特点，在国内的流媒体平台抖音中他们的艺人整体就呈现了专业性较高，有丰富全面的音乐素养等特点，其中绝大部分歌手出了演唱功底较好之外，都具备器乐演奏或者舞蹈表演、创作编曲等能力，整体呈现出较好的综合能力，不再像以前部分音乐人只具备单一类型的技能。也正因如此他们的作品往往具备非常多的音乐类内容和元素，复合流媒体时代人们喜欢快速和多元化内容的审美标准。

（二）重视原创能力

原创能力在流媒体时代显得额外重要，在目前已知当下最热门的音乐类节目中，也不断证明了这一点，前些年知名度较高的音乐类综艺节目《中国好歌曲》中，就从中走出了不少优秀音乐作品和唱作人，迄今为止这类原创歌曲传唱度依旧很高。国内知名的音乐播放平台网易云音乐当中就有大量的原创音乐内容，以及个人歌单、个人电台等等，在2020 年网易云音乐达成的版权合作中，有相当一部分是歌曲版权，并且在曝光的合作内容中，“音乐IP 深度开发”“原创艺人发掘培养”等带有原创属性关键词被反复提到，这也从侧面证明了目前音乐类的市场和平台对原创音乐的需求和重视。

二、流媒体应用型声乐人才培养路径

（一）注重综合能力培养，主张演唱为主器乐为辅的培养方式

流媒体时代音乐内容体量庞大、形式丰富多样，音乐表演的综合能力是适应流媒体时代的重要技能基础。音乐市场中只会声乐演唱的单一技能型人才已经逐渐变得越来越多，在流量吸引力方面也不如具备多面才艺能力的音乐人，以声乐演唱为主器乐为辅的培养方式，可以为音乐作品表演形式、人才发展的多样化道路提供可能性。在入学及学习阶段鼓励学生学习一门器乐，器乐种类不限，对于学校现有的钢琴基础课程可以进行侧重教学，并在教学实践、音乐会中鼓励声乐和器乐结合演出，鼓励弹唱。在实践中锻炼学生的应用能力，通过实践也可以建立学生与器乐合作的基础意识和能力，为多元化发展打造基础。

（二）对相关课程进行内容、教学方式改革，加强器乐伴奏、和声理论的实践能力

对现有的课程进行改革，传统的钢琴即兴伴奏和和声理论课程理论性偏强、实践运用难度较大。通过对课程的改革，结合流媒体时代热门的音乐案例分析，并强调课堂的实践运用。并在声乐专业课和声乐舞台表演课程中侧重伴奏和和声理论基础的实践，对伴奏和和声的理论知识进行实践巩固，在课程开设方面，可以有针对性的增加MIDI 音乐制作、编曲方面的课程，这些课程的开设教学目标和内容应当将基础理论知识与流媒体优秀音乐案例结合，这样能够更针对性的便于学生掌握相关理论知识，为学生培养原创能力打造理论基础。

（三）调整评估考核制度予以加分，鼓励器乐弹唱和演唱的多元化创新

对于学生的考核方面，在演唱形式上可以鼓励弹唱，对于自弹自唱进行加分，个别器乐方面技巧出众的也可以加分以示鼓励，音乐会方面可以针对原创和创意节目开展主题类音乐会并计入学生考核，对于原创节目和创意较好的节目可以给予更多的演绎实践侧重以及考核加分鼓励。形成原创和演绎创新的良性发展。

应用型人才的培养一直是高等艺术院校主要的教学目标之一，通过高校的培养，能够向社会输送高水平、适应社会发展的声乐人才，是声乐表演专业走出低就业率的主要目的。流媒体时代下音乐产业正在蓬勃迅速的发展，通过分析流媒体时代音乐的特征，培养学生的原创和综合音乐素养，这样才能突破音乐人才培养的瓶颈，促进我国音乐产业的繁荣和发展。