探究苏州评弹的艺术特征

钱炎君

（无锡市评弹团，江苏 无锡 214000）

对于苏州评弹的演奏形式来说，其并不具有变化多样的特点。实际情况中，其只会通过两种表演形式进行演奏，其中一种为一位表演者在舞台上进行表演。表演的内容在大多数情况之下都是对古往今来英雄豪杰的故事进行讲授。而若要进行弹词时，则需要两位表演者进行说唱，上手一般表演三弦，而下手则会演奏琵琶，通过弹唱的手法来对小说和故事进行描述，演唱过程中也会夹杂着一些笑话，来对舞台效果进行增强。

一、旋律和语言特征

苏州评弹实际上是依照苏州当地的方言作为语言基调进行展开的，具有委婉、顺滑、柔美、软糯的艺术特点，而且其语言是具有江南地区特色的吴侬软语，这就使得苏州评弹在语言特点上与其他地方的曲艺表演形式具有较大的差异。而以语言作为基础的苏州评弹唱腔派别的划分是通过不同艺人的名字来进行的，其基本的演唱特点为单纯的曲调、无拘无束的唱腔。不过其需要在发音正确的前提之下，通过旋律的婉转尽心来对字词的发音进行一定程度的变化，让整体更加符合音乐性。

例如可以将苏州评弹的唱腔特点分为三个较大的派系，首先需要进行探究的是陈调，陈调的特点主要集中在表演的音乐之中，其音乐具有深沉且悠长的特点，而且其旋律在整体上并没有较大的起伏，对于其速度来说也较为舒缓。总的来说其旋律既可以与歌唱有一定的联系，而且其还与叙述性的故事有着紧密的沟通。从这些特点出发，可以发现陈调更适合进行表述悲伤、凄凉的感情。所以针对其这种特点，陈调主要是对老生以及老旦一类的角色进行表现，而且值得注意的是，在陈调的唱腔之中可以较为明显的发现昆曲的特点。其次需要进行探究的就是余调，与陈调进行比较，余调的特点更加偏向于音乐。余调的唱腔更加悠长，而其旋律则显得十分悦耳，整体节奏并不十分快速，因此在进行演唱时就需要演唱者可以很好地使用真声和假声进行有效结合的方式进行演唱，对于其唱腔的精准度来说可以发现其主要是以假嗓作为主要的演奏形式。最后需要进行探究的是马调，马调是在清朝进行创立的，具有悠久的历史文化底蕴。而在对其进行创造之初主要被世人称之为文章调，具体来说就是古代文人进行朗读诗词时的声调，因此这就可以很明显地看出马调是一种以说唱属性占据着较大比例的曲调。由于其具有很强的叙事性，这就导致了其具有腔调少、词句多、速度平的特点。与另外两种曲调明显不同的是马调主要是利用真声进行演唱，其旋律并没有很大的起伏，不过其重复音的数量较多，一般情况下可以分为三个角度进行。马调的音域也并不是很宽，大概仅仅只有十度左右。

二、唱句和音乐的特征

苏州弹词实际上可以看作是一种以说唱为主的表演曲艺，其音乐具有很强的程式性。所以在江南地区的民间艺术家在传统的民间音乐的基础之上，在长时间的演唱过程中，从说唱艺术的角度出发将苏州弹词精简为可塑性以及适应性都很强的曲调。因此这就是弹词曲调很少的原因之一。

例如苏州弹词的演唱一人可以通过在很少量曲调的基础上，采取不同的速度将一首歌曲转化为不同的演唱形式，同时其还可以运用不同的节奏来对歌曲的整体性进行集中的把控，使得唱腔的曲调具有多样化的特点。这也是为什么苏州弹词可以很好地凭借一首曲来进行多种演唱的手法。而苏州弹词的韵脚则是按照当地的方言再加上中州的韵律进行判定的，总共可以分成十四个平声韵以及五个入声韵，这五个入声韵也可以分成上声和去声两种韵。在苏州弹词发展之初所需要利用到的韵脚数量更加少，只有四个入声韵和十三个半的平声韵，因此若想要使得苏州评弹的曲调可以更加的符合时代的发展要求，对其韵脚进行有针对性的增加就显得很有积极意义。

三、伴奏特征

苏州弹词的演奏形式可以分为两种类型，单档以及双档，不仅如此在某些情况下可能会出现三个人同时出现在舞台上进行演出的情形，这种情形可以成为三档。具体来讲，单档所演出所需要用到的乐器为三弦，演员通过乐器来自己进行弹奏自己演唱，而双档就显得有一些不同，首先就出现在乐器的选用上，其次双档的演奏形式也可以分成自己弹奏自己演唱以及两位演员相互进行伴奏的情况。

例如在对舞台上的演员进行分工时，可以将在舞台左侧位置的演员叫上手，上手主要需要使用的乐器为三弦，上手的主要作用就是对舞台中的故事发展进行有效控制，简单来说就是对表演的整体性进行集中把握，而位于舞台右侧的则可以将其称之为下手，下手主要需要使用的乐器为琵琶，下手的作用就是对上手进行有效的配合，让上下手之间的联系更加密切，保障演出的整体性。若舞台中有三个人共同进行演奏，则可以将三档的乐器进行明确的规范，岂可可以对二胡或者是扬琴进行使用。不过大多数情况下还是单档和双档两种情况最为常见。

结论：综上所述，苏州评弹的发展对于每个人来说都具有积极意义。如果可以对其艺术特征进行有效、明确的探究，那么就可以让更多的人了解到文化艺术的本质，更加有效促进苏州评弹的有效发展。