探析中国工笔画写意性发展

王伟

（银川市新闻传媒集团经管部，宁夏 银川 750001）

前言：结合工笔画的发展历程来看，能够发现中国工笔画具备着工整、严谨以及细腻等诸多特点，虽然其与写意画在技法表现等方面存在着一定的差别，但是其与写意画同样都遵循着“抒情达意”以及“以形写神”的绘画思路。因此，在中国工笔画当中，也存在着较为强烈的写意性，而且这种“写意性”自中国工笔画诞生之初便已经有所存在，所以如何深入领会工笔画当中蕴含的“写意”精神，推动工笔画发展，属于古代以及当代画家们一直在不断探索和研究的话题。

一、分析传统工笔以及写意概念

（一）传统工笔概念分析

对于传统工笔而言，其主要指的是借助工整、细致以及缜密的技法来描绘相应对象，传统工笔属于中国画当中的一种技法名称，又可以称之为“细笔”[1]。这种技法与“写意”对称，属于一种具备着较强工整性以及细致性的画法。经后世发展此技法逐渐形成了“工笔画”。对于工笔画而言能够划分为三种类型：一是工笔重彩，二是工笔淡彩，三是工笔白描。我国的工笔画历史极其悠久，最初从战国帛画开始，进入到唐宋时期迎来了辉光与繁荣的局面，但是进入到元代之后随着文人画逐渐兴起，工笔画开始走向衰落。进入到20 世纪80 年代时，工笔画开始复兴，并且得到了迅猛发展。工笔画的主要特色便是用细致的笔法进行制作，同时在造型方面重视线条美，追求的是一丝不苟。除此之外，工笔画在构图以及设色方面也着重强调工整细致，比较讲究循序渐进。

（二）传统写意概念分析

对于传统“写意”而言，主要指的是对客观事物开展意象绘画，而不是客观地对事物进行照抄。其也属于中国画当中的一种技法名称[2]。“写意”与“工笔”相反，其更强调用笔要粗放简练，尽量用概括的笔法来开展书写以及描绘工作。“写意”一直以来都是书画理论家评论一副作品的重点内容。在元代之前，针对“写意”一般都是分为“写”和“意”两个方面进行单独论述，当时“写意”并没有发展为评论画作的专用名词。对于“写”而言，在画论当中通常主要指的是书法用笔，逐渐引申为一种倾吐以及宣泄的方式。对于“意”而言，主要指的是画家的主观意志以及情趣。真正将“写”与“意”两者进行有机结合，充分地将“画意”转变为“写意”也是在元代开始的，由汤垕在自身理论著述《画鉴》当中首次提出。对于汤垕提出的“写意”而言，当时主要指的是类似书法当中，借助“写”的方式来充分表达“意”的内容，有种直抒胸臆的感觉，简单而言，就是书写心中的一些情思或者是意趣。从这时开始“写意”便正式发展为中国画创作的主要理论术语之一。

二、工笔画的写意性分析

中国画其诞生极其发展都有着较为悠久的历史，在整个绘画史上一直都占据着重要位置[3]。其中工笔画属于公认的精工细致的代表，其不但有形的准确，同时也有笔的工致。

自上个世纪80 年代工笔画复兴开始，工笔画发展速度非常快，尤其是近几年，更是呈现出了极为迅猛的发展势头，但是在众多画作当中大部分都是写实，特别是对照片开展精细加工的工笔画更是一度泛滥，这也使得很多人对当代的工笔画提出了质疑。所以有必要对当代工笔画做出一些新的思考以及反思。

对于传统工笔画而言，其写意性能够体现在多个方面，例如：用笔即线的运用手法以及线条的疏密刚直曲柔等。在工笔画当中，其写意性不但充分展现了整个物象的结构，同时也属于是塑造人物神韵以及花鸟形态的一个关键内容。在工笔画当中，赋色也具备着较强的写意性，通常情况下色彩的表达都需要融入画家自身的一些情感色彩以及个性特征等，很多画家为了可以准确传达个人的主观情绪，亦或者是让画面能够产生更为强烈的艺术效果，都会结合自身的一些需求来对物象开展提炼以及主观变色，对于这种主观对色彩做出变化的行为，本身就是一种“意”的表达。

三、中国工笔画“写意性”表现分析

（一）构图方面的写意性

工笔画当中的构图讲究三点一面，重视置陈以及布势[4]。从这里不难看出中国工笔画画面中构图有着非常强的精妙性。例如：晋代的《洛神赋图》便是借助时间以及空间的交叠，带给人一种时空距离感。尽管这幅画主要表现的是人物，但是画中的山水却以背景的形式占据了非常大的空间，其在整幅画当中所能够发挥出的作用也非常大。其不但有效点明了故事发生的具体地点以及有效烘托了画面的气氛，同时也促使画面更加连贯统一，并且“人大于山”的绘画形式也充分突显了人物形象以及主题。除此之外，中国工笔画比较擅长借助透视的规律来有效处理空间以及位置的经营，这样即便不借助构图的意境，同样能够产生不同的艺术构图，充分借助形式美的构图，有效深化构思意境，所以工笔画在构图方面是具备着较强的写意性的。

（二）线条方面的写意性

通过对顾恺之的人物画进行分析能够发现，其借助用笔使线条产生不同程度的变化，进而描绘出人物在舞动过程中呈现出的不同姿态，而为了可以表现的更加与人物本身相似，其刻意将部分线条进行了隐藏。在顾恺之的人物画当中，针对飞天的描绘便是一个很好的用笔以及用线的体现，所以才可以更好地突显一个人物的风采神气。除此之外，在敦煌笔画当中，对于线条运用也充斥着非常强的韵律感，在人物的刻画方面线条极其粗犷而且形象怪诞，针对面部借助的是熏染的方式来呈现明暗，进而形成了富有特色的艺术风格。比如：在257 窟以及290 窟当中分别存在的北周时期的飞天以及北魏时期的摩缘品壁画，两者当中的线条便充斥着强烈的流动感以及生命力。对于中国工笔人物画而言，其在表现方式上大多数都是用线来展现事物的一切形象，但是工笔画的用笔又绝对不是简单描绘事物外形，其反映的是画家内心情感的一个表现过程，或软或硬，也可以是或直或曲，属于一种绘画者内心节奏的完美呈现。

（三）赋色方面的写意性

对于谢赫在其作品《古画品录》当中强调的随类赋彩，属于工笔画最为独特之处。在中国工笔画当中，有很多地方线条非常漂亮而且形色精美，使得画面中的事物表现的异常精彩，相应的人物性格特征也展现的极为鲜明。中国工笔画画家借助色彩的展现给予了其作品较强的写意性。例如：在顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》当中，主人公韩熙载属于南唐身居高位的名士，所以在画面当中画家将其身材进行了放大，通过与其身旁侍女的对比，可以看出高大将近一倍，同时韩熙载的服饰颜色主要采用了纯度相对较高的红色，相应的仕女服饰颜色却大多数都是淡淡的粉色以及绿色，借助红与绿之间的鲜明对比，充分使得韩熙载的人物形象在整个画面中突显出来。

对于中国传统工笔画而言，色彩的运用非常重要，画家在借助不同色彩刺激观赏者眼球的同时，也给予了画作较为特殊的情感色彩，这使得观赏者能够更为直观地体会到整个画作蕴含的强烈生命力。

四、工笔画发展分析

一是意象性的体现及其发展。对于我国的工笔画而言，其拥有着极为久远的历史，也曾辉煌过、落寞过，并与近现代逐渐再次复兴和发展。这个过程中工笔画也在不断地得到进一步充实和丰富，这也使得工笔画的意象性可以体现在更多的层面。其不但注重在外部事项中进行体现，同时也在注重在画家本身内心世界中进行体现，并且也在进一步地追求主体与客体之间良好的和谐性，这一点无论在任何一个时期，都未曾展现出趋于某个极端，也正是基于此，才促使中国工笔画的意象性得到了良好保持和延续。

在工笔画的发展中，画家应该对客观世界借助“意”进行融变，针对一些物外的情思以及意蕴等要能够充分把握，要可以具备一定创造性地借助新的并且富有个性的能够满足时代精神需求的艺术语言来充分表达自身的“意”，切实有效地将自身的意念寓于相应的形象当中，这样能够促使客观对象的自然美逐渐升华为良好的艺术美。注重工写结合，才可以充分做到形神兼备，注重虚实结合才可以做到灵动深远，同时注重创作与心灵的有机结合，才可以促使画面展现出更为强烈的生机与活力，才可以创造出一个具备深刻内涵的意境以及深邃意趣的工笔画。

二是融合发展。在经济社会快速发展的背景下，社会上陆续出现了更为多元的文化，这些文化在彼此之间不断撞击的同时，也在不断地融合。这也使得现代工笔画逐渐拥有了更多的新材料以及新内涵和新变化。在这种背景下，中国工笔画也开始逐渐地沿着融合文字、书法以及哲学等方向实现深入发展，过程中逐渐吸收了各种文化当中的语言艺术元素，也进一步扩展了绘画的材料、技法以及新的理念等，这使得中国传统工笔画在新时代背景下，实现了融合发展，为其进步提升和优化创造了更大的发展空间，同时这种融合也促使工笔画逐渐从传统开始不断地走向当代社会，逐渐从高堂之上逐渐走进寻常的百姓人家，并且能够更好地符合当代人的生活所需以及审美情趣，促使其赢得了新的繁荣。对于现代人而言，其审美情趣正在不断提高，这也使得工笔画也不再局限于以往的呆板的程式化状态，逐渐转变的富有生活性、情趣性以及趣味性，这也为其进一步向好发展奠定了良好基础。

三是继承和发展中国工笔画“写意性”。结合工笔画的发展现状来看，很多工笔人物画当中严重缺失写意性，例如：很多画家普遍缺少构思，只是简单地将照片进行放大亦或者是借助简单的人物组合来进行创作，致使画面过于平庸。为了解决这一问题，认为工笔画的发展应该注重对写意性的继承和发展。首先，工笔画画家需要对古代优秀作品进行临摹，过程中逐渐学习和掌握传统工笔画绘画时的精神和技法。其次，应重视工笔画的构图形式，工笔画与西方化有着明显的不同之处，其构图方面不但遵循自然规律，同时又脱胎于自然规律，以此来取得意象表现方面的自由性。例如：在山水画当中借助散点透视构图法，可以更好地丰富画面空间。可以说“写意性”为工笔画的进一步发展和创新提供了一些新的思路以及表现手法，有效融入了新的哲学思想以及民族传统观念，使得工笔画当中“意”的表达变得更为丰富，这也是工笔画在今后发展过程中不断突破的一个主要推动力量，所以当代工笔画画家必须要注重对“写意性”进行继承，并且对其进行发展和创新。

结语：综上所述，中国工笔画有着属于自身的较为独特的民族审美体征，虽然在各个时期、各个流派甚至各个画家的作品当中都呈现出了各自的特点，但从本质上来看，其都在追求意蕴之美这一最终审美目标，这也是中国工笔画“写意性”的最终体现。为了保证工笔画能够在当今时代下取得更为良好的发展，应该注重从多个方面多个角度去探讨其发展方向，促使其走向更有深度的发展空间，在继承和发展“写意性”的同时，注重现代文化元素的融合，使其能够适应时代发展变化，不断做出突破和创新。