关于新媒体在戏曲舞台美术中的运用思考

张旭

（山东省京剧院,山东 济南 250013）

戏曲在中国的历史久远，是我国民族文化艺术中不可缺少的一部分。随着时代发展与进步，新媒体技术不断地更新和完善。传统媒体已经不能满足社会需求，而将两者相结合就能很好地实现戏剧传播效果、提升观众审美体验等方面具有重要意义。

一、必然发展趋势

新媒体技术的发展为戏曲舞台美术提供了更多丰富的素材，在这样一个充满机遇和挑战并存，竞争激烈、行业高度关注且追求高效益时代中。传统戏剧已经不能满足观众审美需求。而随着网络多媒体信息技术与电影艺术相结合。影视剧也进入到数字化阶段；音乐是一种文化表现形式之一；舞蹈则作为一门表演学科出现在历史之中等等这些都为戏曲舞台美术提供了更多的可能性以及前景发展空间，新媒体技术在戏曲舞台美术领域的运用将成为一个必然趋势，为戏曲舞台美术提供了更多可能性。

二、创新性和艺术性

新媒体技术在戏曲舞台美术中的运用，创新型和艺术性是当前我国戏剧表演中所面临的一个重要问题。首先，从艺术方面来说。随着科学技术水平不断提高与发展、社会经济文化生活发生着日新月异变化等多种因素影响下，使得传统戏曲剧种逐渐被现代化影像资料取代而变得难以为继，这些都对新媒体技术在舞台美术教学中有效应用提出要求和挑战；其次是创新型人才培养的需求日益增加。我国戏剧教育起步较晚且起点较低，戏曲教育在培养学生的创新意识与审美能力方面发挥着重要作用。因此，如何利用新媒体技术手段，将中国传统戏曲艺术带入现代社会舞台美术教学中也是一个值得探索研究和思考的话题；最后从实践层面来说就是要加强对多媒体技术、网络资源等相关理论知识及方法进行系统化学习并结合实际情况加以运用。

三、深远影响

新媒体技术在戏曲舞台美术中的运用，可以使戏剧表演更加灵活，也能更好地展示出中国传统艺术的韵味和风格。例如《梁山伯与祝英台》这部剧就是通过利用现代科学技术手段来进行创作。戏剧中人物形象鲜明、性格突出都是借助多媒体技术实现了演员对角色思想感情表达和情绪情感宣泄。通过这种方式不仅可以丰富舞台美术素材还可增强戏剧感染力，同时也能提高人们欣赏戏曲表演时的兴趣爱好度；在新媒体影像时代下，影视艺术与戏曲戏剧的结合也更加紧密和密切，利用多媒体技术进行戏曲舞台美术创作，可以使观众更容易接受。在新媒体时代下传统演员与现代导演之间、演员与编剧者之间以及影片播出后，出现了一种全新的互动交流方式。这种新型关系不仅体现在影视剧作品中还包括电影剧本和动画短片等方面都体现出新旧媒体技术手段发展所带来的积极作用；通过这些方式实现戏剧艺术与戏曲舞台美术创作相互结合，共同促进戏曲表演事业更好地向前发展。

（一）解放戏曲舞台空间

在新媒体技术下，戏曲舞台空间的解放性得到了极大提升。首先是多媒体展示。例如利用电影、电视等各种形式来进行演出。在这种情况之下可以通过视频或者音频方式将观众带入到戏剧表演当中去；其次就是虚拟现实场景与影像资料相结合起来形成一个三维立体感极强的视觉冲击效果，使演员能够更加自然和有身临其境之感觉，让观众对戏曲舞台空间产生了一种全新体验式感受；最后是多媒体技术与艺术设计结合在一起，提高了演员表演和创作水平。在这样一个时代，多媒体、网络等现代数字化影像传播手段将传统艺术带入到另一个时代。新媒体是一种新型的视听互动方式。不仅能使观众与戏剧产生共鸣而且还可以让人们通过观看影片进行思考并从中得到灵感；新媒体技术使得舞台美术更加丰富多彩而富有表现力和感染性，在戏曲舞台上也起到了画龙点睛作用，使得戏曲艺术的舞台效果更加丰满。

（二）实现交互

戏曲舞台的场景与演员表演是密切相关，但是如果不将二者结合，那么就会显得很生硬。在新媒体技术下进行戏剧角色创作时也需要考虑到观众对人物性格、情感等方面的需求。所以要想实现这一目标必须从以下几个角度入手：首先应该充分了解影视剧和美术类作品之间有哪些关系，可以让观看者更好地把握剧情发展过程中所需表达内容与思想感情，从而达到最佳效果；其次是在欣赏过一部戏曲影片后，要想了解一部戏曲影片的艺术特色，就必须先看这部剧种是否有吸引力，有没有新颖性。只有通过观看才能知道该作品与其他戏剧一样具有什么不同；最后是欣赏过戏曲影视剧中人物和场景、演员动作等元素如何搭配；在理解之后再去体会其中所蕴含着哪些情感及思想感情。

（三）虚拟技术

虚拟技术是指利用计算机网络、多媒体等现代媒体设备，在舞台美术教学中，可以实现动态的展示和交流。例如：通过投影或者模拟电脑动画来呈现演员们丰富多彩的表演情景。这种方法能够让学生更好地参与到戏曲艺术课堂学习当中去；同时也能激发学生学习兴趣与热情度以及对戏剧知识点理解能力等等方面都有所提高。虚拟技术为戏曲提供了新媒体舞台艺术发展方向，可以使传统教学模式和现代多媒体影像相结合，使戏曲舞台艺术的表现形式更加直观，也可以让学生在欣赏戏剧表演时更容易接受。虚拟技术的出现为戏曲提供了新媒体平台和空间。

四、思考

（一）不能脱离本质

戏曲是中国传统文化的重要组成部分，不仅仅只是单纯地对唱和念结合，而是在继承中不断发展与创新。但是要想将其运用到舞台美术当中就必须把戏剧本身的艺术形式和审美特点相结合。戏曲作为一种特殊类型之一具有鲜明特色。因此应该充分利用这一点进行创作与表演活动；同时也可以借助现代媒体技术来创造出更多更好观众喜爱的戏曲作品等等这些做法都是为了给欣赏者带来更加生动、有趣而又富有感染力，使其更加生动活泼，让戏曲的艺术魅力更容易被欣赏者接受。在新媒体技术发展下出现了很多新型手段例如视频软件等来辅助演员表演角色进行创新创造，这些方法都可以帮助舞台美术创作者更好地完成创作工作；或者说利用多媒体技术将戏曲元素与现代科技相结合的方式能够提高戏剧表现力和感染性，并且也能更直观、生动形象地表现人物情感变化，从而吸引观众的注意力；同时，这些方法还可以通过多媒体技术来实现，例如视频动画、音频等。戏曲艺术作为一个传统文化和现代科技结合的产物在舞台上得到运用。

（二）合理使用资金

戏曲艺术的发展离不开资金支持，在新媒体技术快速发展下，戏曲艺人们要想获得更好地生存和发扬光大就必须寻求更多、更大范围内融资渠道。因此需要政府加大对传统文化资源进行保护与开发工作。首先应该建立一个专门针对戏剧欣赏提供平台、为观众创作相关剧目资料等服务于传统戏曲艺术的影视机构或民间剧团来解决这一问题；其次是通过资金支持，鼓励社会各界人士积极参加到戏曲艺术活动中去，通过多种方式来鼓励民间艺术团体、艺术家与影视工作者，以实现戏剧舞台的发展；最后是加强戏曲文化传播，在这个过程中要充分利用新媒体技术手段，实现戏曲艺术的数字化、网络化，为舞台创作提供新平台，提高戏剧表演质量。

（三）注重人才培养

戏曲艺术是一个需要专业技术和实践的一门学科，戏曲演员不仅要学习传统文化知识，还要掌握现代舞台美术设计方法。如果没有了专业人才就无法在新媒体上实现表演。因此应该加强对学生的培养。首先可以从学校抓起：一方面通过校企合作、实习基地等方式让教师走进社会了解市场需求；另一方面还可以聘请一些优秀设计师到课堂教学中去做实践工作来提高老师自身的素质和能力，使其成为戏曲艺术发展道路上不可缺少专业人才，为戏曲艺术的发展注入新活力。在戏曲美术课堂中，利用多媒体技术，可以让学生更好地了解到中国传统文化元素和舞台表演形式。

结语：戏曲在中国有着悠久的历史，早在西周时期就有了对戏剧进行记载和研究。新媒体时代已经到来，是网络技术发展到一定阶段而产生的一种全新艺术形式。随着社会经济生活水平不断提高以及人们审美意识逐渐转变与接受文化教育理念也随之发生改变，传统戏曲艺术面临着巨大危机。戏曲舞台美术如何突破困境成为一个热点话题，可以看出，在新媒体时代中运用戏曲是必然趋势。因此就需要相关人员进行不断的探索和研究，在新媒体与中国戏曲融合的发展道路上，寻找合适的发展方向，为戏曲的发展提供借鉴。