浅谈十九世纪小提琴练习曲的发展与分类

蔡昀欣

（云南师范大学音乐舞蹈学院,云南昆明 650500）

一、小提琴练习曲的起源与发展

小提琴教学的方式，自古以来就以师徒制的口传心授为主，根据Boyden的说法，「十七世纪的小提琴的学习，首先拉奏简单的舞曲和曲调及其变奏，接着学习复杂的装饰段落，之后才进入把位变换与双音的学习。而进阶与专业的小提琴技巧，则须靠自身的苦练或拜师学艺才能获得」。而在一对一的传授过程中，为了要使学习者更快速与正确地掌握技巧与风格，教学材料的使用是必须的。例如有「提琴奏鸣曲之父」之称的科赖里，便以其著名的十二首奏鸣曲，作为教学的材料。然而，随着提琴技巧日渐复杂与困难，单靠乐曲的学习，并不容易掌握全部的技巧。十八世纪时，为提琴而写的学习材料或作品，其内容包含了大量的文字解说，而乐曲的形式，则多半以短小的舞曲或练习曲似的乐曲来呈现。最常见的是二段体乐曲，有些则是奏鸣曲、变奏曲或赋格的形式出现。到了十八世纪末，随着小提琴演奏型态的改变，逐渐趋向独奏形式的演出，技巧的需求与日俱增，完全由练习曲所组成的学习材料陆续出现；至十九世纪，由于各种派别之兴起，教学方法越受重视，加上音乐出版更加兴盛等社会条件，因而出现更丰富的练习曲，为小提琴技巧提供各式各样的训练方法。

此时学习材料的名称并不固定，大部分将之定名为「练习曲」（étude）、「随想曲」（caprice）、「技巧练习」（exercise）或「日课」（matinée），其内容多半包含一首短小完整的作品，目的在于训练学生某些单一的技巧；另外尚有一类练习曲不仅能训练某些技巧，同时还具备相当的音乐性，称为「音乐会练习曲」（concert étude），也出现于十九世纪，提供习琴者另一种选择。自十八世纪末至十九世纪，欧洲各国的小提琴家不仅在演奏上有出色的成绩，同时在教学方法的研究上，也有重要的贡献。此时许多小提琴家/教师相继提出极有价值的练习曲，其中又以意大利的帕格尼尼、费奥尼罗；法国的克罗采、罗德、马沙士；德国的凯萨、许拉迪克、费华；奥国的董特；捷克的赛夫西克等人的练习曲作品最为著名，至今仍被广泛地使用。

二、小提琴练习曲的分类

十九世纪的练习曲种类繁多，为了清楚地呈现其训练目的及内容，将练习曲初步分类，依技巧的难易程度，将之分为三级：分别为初级、中级及进阶，此处所指之练习曲，乃是包含了左手与右手的各类技巧训练，以下介绍：

（一）初级

1.费华60 Studies for the Violin,op.45

费华六十首练习曲之内容分为两个部分：第一部分（一至三十首）为第一把为的练习；第二部分（三十一至六十首）开始介绍第三把位，并有一、三把位的换把练习。在右手弓法的分配上，一至七首均为分弓，并指示在上半弓的部位演奏；第八首之后介绍全弓的Legato弓法；其后主要训练位于中弓的混合弓法，包括上弓的Staccato、Ricochet、Martelé等弓法。除此之外，全本练习曲有四首使用了分弓的三连音（第十一、十九、三十四、四十九首），次数频繁。左手技巧方面，一至四十九首均为单音的练习，第五十首之后开始有双音手型的使用，并且着重于三度与八度的双音练习。

2.凯萨36 Studies for the Violin,op.20

凯萨练习曲之内容分为三个部分，分别为（1）第一部分：第一至十二首，只使用第一把位，单数为分弓弓法或断奏练习，双数为连弓弓法；（2）第二部分：第十三首至二十四首，开始使用第三把位，包括固定把位与一、三把位的换把练习；（3）第三部分：二十五首至三十六首，提高到第五把位以上，以及各个把位间的变换练习。此练习曲编排的方式，由易至难，而其调性的分配，也只维持在四个升降记号以内，且每一个调均曾出现，可以说是一本相当完整且循序渐进的练习曲。

（二）中级

在中级的练习曲教材中，除了基本的左右手技巧之外，进一步包含了各种困难的弓法和指法之运用，例如右手的 Staccato、Spiccato、Sautillé等弓法的使用；左手的双音、和弦、把位变换等基本技巧，都已普遍地使用。

1.马沙士Special Studies op.36

马沙士作品三十六号的练习曲，内容分为两个部分，前半部为Special Studies，后半部为Melodious and Progressive Studies。练习曲之前半部内容多半保持一至五把位的使用，并且有少数的双音练习。整体来说，每一首练习曲的练习目的相当明确，集中在一至二项技巧的训练。虽然此练习曲在节奏、弓法、音乐表现等均较初级之练习曲稍难一些，但比起其他练习曲，其音乐性是较为丰富的。

2.董特24 Exercises,op.37

董特有两部著名的练习曲，分别为作品三十五与三十七，其作品特色为每一首练习曲均有特定的练习目标，在右手技巧训练方面，弓法的种类并不多，主要以连弓弓法为最多，其他还包括Spiccato、Martelé、Staccato三种弓法；在左手技巧方面，除了一至五把位的单音练习之外，数首双音练习的部分，较马沙士的练习曲困难一些，同时，三音至四音和弦的练习，也包括在其中。

3.克罗采42 Studies or Caprices

克罗采四十二首练习曲作于1796年，是一部相当重要的练习曲作品，融合了德国与法国学派之风格，被小提琴家海飞兹誉为是「我的圣经」。其内容主要分为三大部分，分别为：（1）一至十四首，手指基本练习；（2）十五至二十二首，震音练习；（3）三十一至四十二首，两声部及三声部的练习。总的来说，主要是以训练左手的技术为主，举凡各种音程的变化、双音、音阶、琶音、换把等练习，都包含在内；右手弓法的训练，则以最常用的圆滑奏为最多，断奏及顿弓、跳弓的运用较少。虽然克罗采练习曲提供了相当完整的左手练习，但其难度的分配却没有一定的准则，因此弗列其认为，在技巧难易度悬殊很大的情况下，最好在双音练习之前，加入费奥尼罗或罗德的练习曲较为适宜。

4.费奥尼罗36 Etudes or Caprices,op.3

此练习曲在十九世纪时与克罗采练习曲并列为标准教材，它包含了当时所有的技术，可以说是克罗采练习曲与罗德练习曲的补充材料。十九世纪德国小提琴家史博曾为它写过第二小提琴伴奏。费奥尼罗的练习曲，在左手的双音练习方面，较董特练习曲作品明显地增加，除了三、六、八度双音之外，也加上了十度双音练习，其使用的把位，也经常提高到第五把位以上。在右手技巧方面，大角度的跨弦练习、联结多音的Staccato，都包括在其中。

5.罗德24 Caprices

此练习曲之重要性与克罗采练习曲相当，其内容兼具音乐性与技术练习，难度则较克罗采练习曲稍高。弗列其对此练习曲的评价相当高，称「罗德与克罗采的练习曲，永远为小提琴技巧打下最牢固的基础」。此练习曲的技巧层次，除了较前面几部练习曲困难之外，主要是它的内容与音乐表现结合，可以说是应用性的技巧练习，这一点也可由它的名称—随想曲看出。

（三）进阶

进阶的练习曲教材的性质，严格来说已经不是纯粹的技巧练习了，其内容通常需具备高深的技术才能胜任，与其说它是练习曲，倒不如说它是技巧的试金石。通常进阶的练习曲教材，都具有相当不错的音乐性，惟其美好的乐思，必须在成熟的技巧掌控之下，才能完全展现出来。

1.董特24 Etudes and Caprices,op.35

董特的作品三十五号练习曲，音乐内容、风格类似于克罗采练习曲，也就是其练习目的每一首都相当清楚，音乐性普通，但其技巧层次显然较克洛伊采高深许多。此练习曲的内容，着重于双音、和弦与震音的训练；右手弓法除了连弓与Ricochet弓法之外，较少其他的变化。

2.帕格尼尼24 Caprices

此练习曲每一首皆为精致的音乐小品，其内容包括所有提琴技巧中最困难的伸指八度、和弦、Saltato弓法等，是弗列其心目中最有价值的练习曲作品。帕格尼尼这部作品不仅是小提琴界的「新约圣经」，同时也影响的钢琴作品的创作，像是李斯特、拉赫曼尼诺夫等人，都曾将他的第二十四首随想曲作为主题，创作出脍炙人口的钢琴变奏曲。

三、结论

一首真正的乐曲是由各类的技巧所组成，要拉好这些乐曲，势必要先克服这些技巧障碍，其解决方法，首先要挑出困难技巧处，分析其难点，进而寻找练习材料来解决。因此若能够以一般演奏曲目为主轴，例如以小提琴协奏曲，或是小提琴独奏曲作为目标，分析其技巧，并提供训练材料作为辅助练习，因此在一对一的小提琴授课过程中，为了要使学习者更快速与正确地掌握技巧与风格，教学材料的使用是必须的，若是只单靠乐曲的学习，并不容易掌握全部的技巧。而在这些数量相当多的练习曲当中，都是用来辅助提琴技巧的好材料，但由于其机械性的练习，容易使学习者感觉枯燥，若使用错误，后果更不堪设想，因此这些练习，不该是每日练习项目的全部，适量与正确的取用，应该是最恰当的做法，借由任识练习曲教材，让练习曲教材的使用更加有效率，并在技巧训练全面提升之后，配合演奏风格的熟悉、诠释上的掌握，使我们的提琴演奏更上层楼。