声乐演唱中的审美想象与情感表现

赵潇然

声乐演唱作为一种人声演唱的音乐形式，其表演技巧主要是通过口腔、鼻腔与舌头的共同配合作用下让声带发出连续的、有节奏的悦耳的音乐[1]。为了丰富声乐的表现情境，人们将声乐划分出男、女低、中、高音等不同类别；而为使声乐能够承载更多情感与艺术的表达，人们又在演唱过程中衍生出各式唱法，这些唱法产生于不同的情感背景，在表演中具有不同的审美特色，是声乐演唱之所以优美丰富的源泉，也是声乐演唱中必须要加以重视与提升的部分。

一、声乐艺术与语言表达之间的联系

（一）语言形式对声乐艺术的影响

声乐艺术作为一种依靠人声带发声演绎的音乐艺术形式，其承载的是人类的思想语言与情感语言，而其表达技巧也是建立在语言发音的基础之上，因而语言的产生背景与应用习惯对于声乐的产生、发展和衍变有着决定性的影响。以声乐的基本分类来说，声乐在唱腔上可分为男、女低音，男、女中音和男、女高音，它们产生于不同人物背景下的不同情感表达，而不同人物性别和性格在语言表达中的习惯也有所不同，这才造就了音乐作品中男低音与女高音在艺术塑造上的不同，并进一步促成了声乐艺术表达的丰富效果。而语言在不同地域背景之下所形成的不同文化、风俗的内涵也在声乐艺术的不同唱法中有着强烈的体现。例如美声唱法的诞生与意大利这一国家的语言发音和情感表达方式就有着千丝万缕的联系，意大利语的发音口型与声带振动的方式恰好与当今声乐演唱中的美声唱法相符合，因而其既是美声唱法的发源地，又是美声歌唱家所向往的最高殿堂。

（二）音乐语言在声乐艺术中的应用

此处的音乐语言并非以音乐代替语言，而是对于出现在音乐演绎中语言的一种简称。在声乐艺术表演中，音乐语言虽脱胎于现实生活中的应用语言，但经过改良后，其发音形式与技巧还是与生活语言存在着很大的不同的。为了让语言更加贴合音乐作品的音域设定，并能较好地诠释音乐作品中所蕴含的情感，语言的发音口型与舌头位置、鼻腔气息都会做出相应的调整，以在音乐节奏与旋律的表现中将平时语言所无法带动出的情绪和情感都一并表达出来。而音乐语言在声乐艺术中表现魅力是极为惊人的，它不同于其他乐器演奏的音乐艺术形式，人们仅能在节奏与旋律中体会情感的抒发，声乐艺术因为有了语言表达的加入，使其对于情感的承载更为饱满，其作品的故事性更为完整、具体，而其作品的演绎效果也更加直击人心。因而音乐语言的使用在声乐艺术中可谓是核心一般的存在，它的出现有效地突出了声乐艺术在众多音乐艺术形式中的独特优势。

二、声乐技巧与情感表现的相互促进

（一）语言表达与情感表现

声乐艺术是脱胎于语言表达而反过来升华语言表达效果的一种音乐表现形式，因而若要论及声乐演唱中情感表现的价值与地位，则必须要追本溯源地从情感表现在语言表达中的应用开始展开探究。语言表达的诞生初始是为了人们的叙述、表达和彼此间的沟通、交流，而由于语言是人们主观思想的一种客观呈现的媒介，所以为使客观呈现更加具体精准地解释人们的内心，情感的注入与表现是日常语言运用中必不可少的一种填充。情感表现能够帮助语言表达实现精准化的效果，也能丰富语言表达的层次与意境。最常见的便是语气词的情感注入，中文里一个“嗯”字通过不同的情感体现甚至可以独立构成一个完整的故事内容，可见情感表现在人类语言表达与沟通交流中的重要作用。而由此也可见，情感表现在声乐艺术中的价值。

（二）情感表现在声乐演唱中的作用

音乐作品都是倾注了创作者的情感的，然而于纸上的五线谱而言，这些情感是客观的，是具有描述性的，但若到了声乐演唱者手里，他们的使命就变为了将这些倾注心血的作品无限还原，将这些作品中所要抒发的情感真实地重现在观众面前，而其中依靠的，便是声乐演唱者在演唱过程中的情感表现[2]。这正是声乐的魅力所在，声乐演唱着通过对音乐作品的推敲与琢磨，以自身丰富的情感触角对创作者的创作初衷与融入情感展开解读，并借助自己的解读为音乐的呈现注入情感，使得音乐的演绎更加具体、鲜活和浓烈；而语言表达在经过了情感表现的处理后更为观众带来了直接的情感刺激，从而加强了音乐情感传递的效果烘托[3]。因而在情感表现的融合下，声乐演唱的声与乐都能够得到更加饱满的诠释，两者间的融合也更为自然，这无疑是对音乐作品的最优解读。

（三）声乐技巧对于声乐情感的促进

首先，演唱者需要充分地理解音乐作品所要传达给世人的情感以及情感背后所蕴含的内涵，这需要声乐演唱者通过私下的反复体会与练习来训练出较为敏锐的情感感知能力与表现能力，如对作品人物哀伤情绪的体会与表达，这是声乐练习技巧之一。

其次，演唱者需要在清晰情感表达方式的前提下深入展开对于发音技巧的琢磨，以通过歌声技巧的调整与训练使音乐与情感的表达更加贴合，这往往需要演唱者对于演唱技巧中的鼻音共鸣和气息控制技巧多加练习和体会，如对《黄河怨》这一作品的演绎中，为体现哀怨情感，演唱者往往要通过压低气息和使用鼻腔共鸣来增进情感的表现[4]。

最后，对于不同作品的演绎，演唱者音色的选择也十分重要。由于他们在声乐技巧的练习中都会尝试对许多不同音色的训练，以在不同音色的切换中更好地反映音乐作品中人物的性格，因而不同人物所对应的音色的把握也是声乐演唱者所必备的一个技巧，同时，这也是提升声乐演唱感情融入的重要途径。

三、审美想象对声乐演唱的效果成就

（一）语言表达与审美想象

审美想象对于声乐的演绎而言既是基础又是升华。因为声乐演唱者在理解所要演绎的音乐作品时需要具备一定的审美想象，只有如此，音乐作品所表达出的情感效果才能在演唱者那里得到提升而非破坏；而在演唱者重现音乐作品内涵情感之时，其也十分需要演唱者自身审美想象在其中作用的发挥，也只有演唱者能够在音乐作品演绎中糅合了良好的审美想象，音乐作品才能脱离于作品本身而得到情感的升华和观众的共鸣。所以审美想象对于声乐演唱者而言是十分重要的一个品质，而这一点在语言的表达中也早有体现。语言表达中语言的艺术性是十分重要的，具有艺术性的语言可以让人情感上获得愉悦，更能让内容传递得更加深刻透彻，而语言的艺术性就是间接建立在审美想象之上的，所以可想而知，审美想象对于表达的作用之深厚、之广泛。

（二）审美想象在声乐演唱中的作用

纵有千百中表达技巧，如不能做出最贴合音乐作品的选择，演绎的效果也不会等到提升，更有甚者会破坏掉原有音乐作品所要传达出的意境。如流行唱法范畴中的《月亮代表我的心》这一作品，如若换作蓝调的演唱方法则深情略减，柔情增加，虽也可作为一种创新的表达，但却与创作者的本来创作意图有所出入。在R&B 刚刚流行到我国的时候，一些歌手曾尝试过这样的演绎，但中国观众对于歌词的理解和唱腔的创新明显产生了“水土不服”，对他们而言，歌曲原本所要传达的意境也不复存在，像这样失败的演绎效果即是演唱者审美想象不符合大众期待所造成的。因此，声乐演唱者具备较好的审美想象是其展开声乐演唱的基础，同时也是声乐演唱效果提升，以至深入人心的前提，声乐演唱者应对此给予相当的重视，并通过审美想象的提升来实现自身声乐演唱水平的提升[5]。

（三）声乐演唱中审美想象的提升方法

在声乐演唱的开展中，演唱者的审美想象主要表现在两方面：一方面是通过演唱者对于音乐作品的精准解读而选择的贴合作品的唱法。另一方面则是该唱法在声乐演唱现场的肢体表达和场景配合[6]。

只有演唱者具有良好的审美想象，其在于唱腔选择和唱腔驾驭中才能较好地将音乐本身表达内容激发出来，而通过演唱者肢体表现对于唱腔的配合，观众更能从视觉效果上感受到演唱者对于音乐的演绎，从而形成观众视听两方面双重的音乐赏析效果。

因而在演唱者审美想象的提升中，一方面要对音乐作品提前做好解读和分析，以确保唱腔选择为观众所传达的意境。另一方面则要加强对自身肢体语言的控制与使用，以加强现场演绎中对延长效果的烘托。此外，声乐演唱现场的背景布置也有助于提升观众对于音乐的审美想象，因而，一场声乐演唱的开展中，现场的布置也十分重要，需要人们给予充分的重视。

四、结语

综上所述，声乐作为一种应用广泛的人声音乐表达形式是人类情感表达的升华。声乐演唱亦是建立在语言运用的基础上，通过感情与意志的注入与音律技巧的融合加大情感渲染而广受人们喜爱的一种音乐形式。因而声乐的演唱中首要注意的就是情感的注入和其对作品的渲染，唯有表达实现对作品的完整诠释，音乐作品才能得到更充分的演绎，而听众也更容易在其中找到共鸣，从而更进一步地沉浸在作品中。故而声乐演唱中的审美想象与情感表现的提升是促进声乐演唱水平提高的不可或缺的存在。