浅论明代戏剧服装面料的应用与特点

陈 洁

（东华大学 服装与艺术设计学院，上海 200051）

1 概述

明代戏剧服饰作为我国古代戏剧服装体系中的一员，从属于我国传统戏剧表演艺术，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。根据剧种类型的不同，戏剧服装有各自不同的特点，如明代杂剧与传奇等不同剧种服装，根据剧情、角色和表演等需求，各具特征。不同的戏剧形态的服饰，其制作面料也有不同的种类与特点，是值得探讨的部分。如下以明代戏剧服装的面料为研究对象，总结了明代戏剧服装常见面料的种类，并通过与明代日常服装面料的对比，围绕面料的社会性、历史性和程式性进行分析，对明代戏剧的面料应用特点探知一二。

2 明代戏剧服装面料的常见种类及应用

明代戏剧服装面料的研究主要依托与其相关的历史文化遗物资料，包括明代戏衣实物、墓葬遗物、绘画、雕刻、戏剧剧本和戏台建筑或遗址等。其中绘画、雕刻和戏台建筑或遗址只能对戏剧表演的场景、服装款式等有所表达，对面料的表达并不清楚，这也是明代戏剧服装面料存在的突出的难点问题。

选戏衣实物、《脉望馆钞校本古今杂剧》[1]（以下简称《脉钞本》）等资料为研究基础，根据实物和名称提炼了明代戏剧服装所涉及的面料情况。实物方面，根据张庚先生《中国戏曲志》[2]中的记载，有修水县明代凤舞班戏衣，戏班建立于明崇祯十一年(1638 年)，现留存戏衣8 件，包括男绿袍、男红袍、男白袍、男白靠、男黄靠、男红靠和男黑靠等，其面料主要为麻布，戏衣内襟上有“琛公”两字，现藏于修水县全丰乡戴家祠堂古戏台后房。另有修水县上源春林班戏衣，该戏班建立于明代泰昌年间（1620 年），现留存戏衣7 件，男白蟒、男黑蟒、女红蟒、八卦衣和绣花对襟男帔等，其面料主要为唝呢，现藏于修水县上源乡余家祠堂。具体款式及面料对应整理如表1 所示。从戏班存在时间可以看出，这是明代晚期的戏服所用面料，其款式、名称更倾向于传奇的戏装。其所用面料笼统粗糙，猜测是因为民间戏班的缘故。

表1 明代戏衣面料分类

在文字记载方面，主要以《脉钞本》中的“穿关”（戏剧服饰穿戴说明）记载为参考。《脉钞本》是明代戏曲剧本集，由赵琦美抄校。清初为钱曾也是园收藏，故亦称《也是园古今杂剧》。民国二十七年郑振铎在上海发现，后被编纂入《古本戏曲丛刊》的第四集中。现包括《古今杂剧选》本15 种，《古名家杂剧》本54 种，抄“内府本”“于小谷本”等173 种，凡242 种。以时代分，则元人92 种，明人150 种。其中132 种为孤本。《脉钞本》有大量的服饰资料，附有“穿关”的剧本有102 种之多。因其对“穿关”的描述相较其他明代戏剧资料更加详细丰富，故本文在研究明代戏剧服装面料时，文字记录方面主要以此套集本为基点进行梳理。本文引用的《脉钞本》资料取自于《古本戏曲丛刊》的第四集，是1954 年上海商务印书馆的版本，由古本戏曲丛刊编委会辑。文中借鉴了宋俊华《中国古代戏剧服饰研究》[3]中的“穿关”整理基础，将“穿关”中带有面料的名称进行了梳理。具体整理情况如表2 所示。

表2 《脉钞本》“穿关”的面料整理

《脉钞本》所记载面料有布、棉布、绸、锦、绢、毛、皮等。《脉钞本》中记录的很多戏曲是面向宫廷表演的杂剧，不同的角色有详实的穿戴说明。本文有针对性的摘录的是与面料相关的款式、角色部分内容。绵布类面料是戏服常出现的面料，绵布自古至今都是较为亲民的面料，在戏剧角色中常为平民的穿戴，款式常见直身、袄、褂类。锦类面料也是常见的面料，一般用来塑造神仙、绿林将领、精魔和西洋人等角色，款式常见袄、裤、襕等。另有皮类材料也出现得较多，在探子、女扮和番将的角色装扮中等都常见。此外还有绸类、绢类和毛类材料也出现在“穿关”的记载中，对特定角色进行形象塑造。

3 明代戏剧服装面料应用特点分析

3.1 面料的社会性

明代戏剧服装中的面料，源于生活中的服装用料。在日常服装中，不同阶层的服装用料也大不相同，反映出面料本身的符号性。明代常服装面料根据材质和工艺的不同，可以分为棉、麻、丝、毛等大类。上层社会一般选用丝绸类面料、丝棉交织物和毛类面料来制作衣服，彰显身份。这些面料包括：绫、罗、纱、绸、缎、绢、锦、绒、呢等。中下层阶级一般以实用为主，大都会选用棉、麻之类的面料制作服装，有些少数民族可能会穿毛制品。

从明代日常服饰的文字记载中可以看到，不同职业、身份、场合和季节等服装面料的不同。如《大明会典》[4]记载长子冠服中的常服，用料为“大红舼丝”，官员公服用料为“纻丝纱罗绢”，而教坊司冠巾服常用“大红罗销”面料。又刘若愚在《酌中志·内臣佩服纪略》[5]中记述：“贴里……又按旧制，自十月初四日，至次年三月初三日，穿纻丝，自三月初四日，至四月初三日，穿罗，该司礼监预先题奏传行。凡婚庆吉典，则虽遇夏秋，亦必穿纻丝供事。若羊绒衣服，则每岁小雪之后，立春之前，随纻丝穿之。”可看出随季节变化，穿着服装面料不同。叶梦珠在《阅世编·冠服》[6]记述“……服各色花素绸纱绫缎道袍，其华而雅重者，冬用大绒茧绸，夏用细葛，庶民莫敢效也。”可看出社会阶层的不同，服装用料有所受限，且面料选取亦随四季变化。

将表1～2 中的戏剧服装面料的使用与对明代日常服装面料相对照，可以看出虽然戏服用料种类杂乱，但是相关角色的装扮还是主要以其在社会中的阶层为参考。另外，戏剧服装选用的是明代中下层阶级常用的面料更多一些，也从侧面反映了明代戏剧表演在当时较低的阶级属性。封建社会中等级制度非常明显地体现在人们的服饰上，历朝历代都有如《舆服制》这样的典籍来对服装规制进行严格限定。统治阶级中的人物，按官职品级，服饰各有等级差异；一般的“士农工商，诸行百户”，也是“衣装各有本色，不敢越外”（《东京梦华录.民俗》[7]）民间艺人社会地位低下，平时的穿戴都有明文规定。如《宋史.舆服制》中规定：“倡优之贱，不得与贵者并丽。”到了金代，北杂剧出现，戏曲艺人要扮演各种各样的人物，包括统治阶级中的人物，如《金史.舆服制》中规定：“倡优遇迎接、公筵承应，许晢服绘画之服；其私服与庶人同。”《元史.舆服制》也有类似规定：“诸乐艺人等服用，与庶人同。凡承应装扮之物，不拘上例。”可见，历朝历代戏剧演员处于社会底层，身份同“庶人”，但当进行舞台表演时，其可以根据角色妆扮，晢时不受服制规定的限制。当然演员在戏中所着服装，与生活中还是有所不同，是对生活服装的模仿，在形制构造上不会有严格的规定，只是为了体现出角色而已。

3.2 面料的历史性

明代纺织业的发达，使明代织物质量、花样和种类都有极大提升。除了面料种类繁多，工艺上面也出现了很多创新。如“织金”工艺，将金线加入织物中，形成金碧辉煌的奢华效果。这也影响到了戏剧服饰的面料外观，有一些私人行头会用金线织物制作，以示其身份。再如表2 中的戏服“间道绸直身”，间道[8]是一种条纹或彩条面料。“间”指颜色相同，“道”是条纹的意思。这种面料流行于宋元时期的织物，其技术在14 世纪传入日本，在明初发展迅速，成为日本妇孺皆知、雅俗共赏的产品。

《脉钞本》记载的“间道绸直身”，其穿着角色为西洋诸国国王，推测是在海外盛行的缘故。而修水县的戏班戏衣，是明晚期的文物，其用料为啧呢、麻布，推测可能是随着历史变迁或是民间戏班的缘故。因戏班本身为统治阶级与民众娱乐所用，很多戏班尤其是民间戏班，经济力量薄弱，艺人本身素养有限，戏服所用材料不像宫廷戏剧那样对穿戴要求较高。当然也有可能是文字以及实物记载体现不全面的原因。总之，戏服中面料的应用，反映了面料对历史发展印迹的记录。

3.3 面料的程式性

戏剧服装的面料使用，根据角色的不同，亦需遵循不同的穿戴规则，具有一定的程式性，这是戏剧服装的独特之处。《脉钞本》中所载“穿关”，其名词涉及到的面料有棉布、麻布、锦、绢、毛、皮、啧呢、绸等。这只是体服的面料，其首服、足服亦有不同材质的使用。面料的使用，亦能反映日常生活中民众的穿着状态。戏剧服装中为了使表演形象化，同样借助于面料进行表达。如着“绵布”材质的服装，一般为平民，着“绸、皮”类材质的角色，常为异域人等。这些材质的使用，根据其角色都有一定的程式需要遵循。

作为戏剧表演而言，角色装扮的服装选材还需要考虑可舞性，其中最典型的案例之一，便是武将服装。日常服装中将领们常着盔甲类服装，因为战斗需要，这些服装质地厚重，具有很好的防护性。但是明代戏剧服装中，武将常见装扮却是曳撒和贴里，曳撒是上至皇帝下至官居休闲之服，贴里则是明代内官之常服。与真实生活中武将们的盔甲戎装相比，曳撒、贴里无疑更加轻柔舒适。这不能不让人从戏剧服装可舞性上来思考，戏剧服装中选择曳撒、贴里作为武将服装，的确更符合舞台表演的需求。

另外还需说明的是，虽然明代戏剧服装是基本上符合明代日常服，如在官阶、场合和身份等方面，有很多相似点。但是从真实生活方面，明代戏剧服装又不完全是明代日常生活中的真实服装。因生活中服装保暖的功能性，一年四季服装有厚有薄，有单有夹，而戏剧服装则不会体现得这么明显。一般以角色特征与所处境况为先，服装最基本的功能性反而不是重点考虑的因素。服装厚薄的选择，一般会以舞台的可舞性为先，同时考虑到美感，戏剧服装会把生活服饰按戏剧的需求加以艺术化。

4 结语

明代戏剧服装作为明代服装的一种特殊类别，其面料的选择一方面依属于日常服装的用料，另一方面也有其自身戏剧表演的独特性。根据部分实物资料以及《脉钞本》中的“穿关”提炼分析，可看出戏服中常用的面料用以绵布最多，另还有麻布、锦、绢、毛、皮以及啧呢等面料。明代戏剧服装的面料种类与应用特点，体现了戏剧表演对角色的社会属性的塑造，展示了面料发展过程中的历史性因素影响，同时也反映了戏剧表演的程式性表达。