民间绘画色彩在现代设计中的实践与应用

张娟

民间彩绘的色彩构成区别于影视剧表演之中的影像光学色彩，因其独特的色彩颜料搭配原理，色彩的纯度、明度，还有色相的差别，迥异于影视光学的色彩构成特色。片面地讲，民间绘画色彩存在于广泛的人民群众生活之中，现代艺术作品在直接或间接地借鉴了民间彩绘的色彩运用原理，以使其在现代艺术创作之中增加作品的民族性、历史性审美厚度。文化的传承需要新的包装，新瓶装旧酒才能赢得现阶段人们的审美态势需要。如何将民间彩绘的文化传承与现代艺术进行有机的现代化结合，把民间绘画的色彩构成元素实践应用到现代艺术设计之中，是艺术创作者们在艺术探索之上的新的课题。

一、传统民间绘画色彩构成体现

传统民间绘画的色彩构成体现在多个方面，存在于多个艺术类别之中，本文主要从以下几个方面进行色彩构成分析。

（一）年画艺术在民间绘画色彩的体现

以年画为例，年画是我国节庆佳日最为常用的表现习俗民情的艺术形式，至今仍广泛延续在我国大江南北的各个地域角落。其鲜艳的色彩多以大红色烘托节日气氛，具有极强的民族辨识度，故此年画对于人民群众的艺术基础受众面能产生广泛且深刻的艺术审美影响，将之应用于现代艺术设计中能够为现代艺术设计的构成增添民族地域色彩，以及艺术人文角度的历史厚重感。最为普遍运用的就是在节日主题的舞台设计艺术创作，现代艺术设计师多运用这种年画色彩里的中国传统古典色彩色相，与现代化的声、光、电艺术设备进行结合，创作出古典气息浓郁、民族色彩鲜明、节日气氛欢腾的舞台化艺术效果。所以，从传统民间年画的艺术色彩表达上汲取艺术创作的元素与灵感，发掘更深层次的艺术内涵表现力，也是当代艺术设计者应发力的担当点。

（二）壁画艺术在民间绘画色彩的体现

民间绘画色彩中壁画艺术也占有极为重要的地位。壁画与年画的区别在于壁画的色彩构成具有一致性艺术表达特点，壁画的制作方式多是在墙壁上完成，绘制过程极其不易。需要对材料的温度以及色彩材料的湿度、纯度进行精准的把握以带给人们视觉冲击，且壁画色彩的运用也大都采取纯色的运用方式，以抵消空气透视对色彩浓度的稀释视觉效果。壁画在给人赏心悦目的艺术欣赏视觉效果的同时，也有传教作用与民俗故事的传播作用。在艺术的底层范式上，壁画艺术能够为现代艺术设计者提供色彩应用技术的实际经验，为现代设计师的艺术色彩运用提供受众基础与材料技术的实际性技术运用经验。

（三）陶瓷艺术在民间绘画色彩的体现

民间绘画色彩最具代表性的当属陶瓷艺术，其精彩纷呈的釉色表现，技术水准极高的工艺流程，还有中国传统古典工笔勾线艺术结合陶瓷表面的艺术表达，暗合具有中国艺术人文底蕴的传统中国国画艺术的民族厚重性，使得陶瓷色彩的艺术表达广受世界人民爱戴，至今仍是艺术工艺品行列的顶尖翘楚。

另外，因陶瓷艺术在色彩运用（如唐三彩、青瓷等）上的极高辨识度与极强艺术表现力，还有烧釉彩过程之中的不可复制性，为陶瓷的工艺价值镀上一层金贵的艺术与商业上的双重色彩，具有观赏价值、艺术价值、人文价值、色彩审美价值的同时兼具极高的商业价值。至今国际上的现代艺术设计师在色彩的运用之上都会借鉴中国古典陶瓷艺术的精髓性艺术表达形式，以期在自我艺术创造的过程之中能赋加古典气息的色彩艺术表达方面的色彩感染力。

二、传统民间绘画色彩应用在现代艺术设计的优势

中国传统的民间色彩是中国古代人民通过不断尝试、不断进步而设计出来的，包含了中国古代人民的智慧以及人民的审美艺术表达诉求。这种艺术的千锤百炼效用使得传统民间绘画色彩在应用方面具有非常高的艺术欣赏借鉴价值。现代主义的设计师们在现代化的艺术色彩运用之中以此为基础，在此基础上设计创作出与现代艺术设计相融合的色彩艺术表达范式，能够为传统艺术与现代艺术表现碰撞出精彩纷呈的艺术火花。此外，民间绘画色彩在传统文化中的地位是非常高的。所以，在现如今飞速发展的社会主义特色经济之下，人们对于艺术设计个性化表达也愈发重视，是现代艺术色彩表达应用传统色彩设计元素的立足点。紧跟时代的审美，紧随人民群众的艺术需求潮流，满足人们对艺术设计表达日渐攀升的审美诉求，是现代化的艺术设计师亟须面对的课题。故此将民间彩绘的色彩运用到现代设计的表达形式之中是一件任重而道远的艰巨任务，也是现代设计师在艺术表达上的时代使命，将两者进行融合创新使其更符合现代人们对中国传统文化与现代设计的审美诉求，将其推广到人民群众的艺术视野之中，是现代艺术设计方向的主流导向。

三、传统民间绘画色彩应用在现代艺术设计的策略

民间绘画色彩在现代艺术设计的应用策略应立足于色彩表达设计的作品视觉语言之上。要能够有效传达设计师的创作意图，表现创作对象的色彩元素构成、色彩表达形式、色彩表达价值观念，呈现视觉冲击力与感染力，使人们能够从现代艺术创作的设计之中感受情感的宣泄表达，进行脱离式的艺术想象，感知艺术世界的多彩魅力。

（一）运用民间绘画色彩的对比手法

在具体的艺术实践过程之中，可以采取多样化、多维度、多设计方案的艺术色彩搭配策略。

例如，在日常生活中，根据所见色彩的不同意义加强色彩的视觉心理差异化表现。红绿灯道路标识就是源于色彩心理差异上的反差对比表达，是视觉设计师精心选择的醒目标识搭配经典案例。

再如，《武门神》是一副非常出名的木刻艺术版画，因其夸张靓丽的色彩冲突对比，在色相的运用之上极具撞色感，视觉冲击力极强，画面感丰富，元素色彩的细节构思精巧，艺术创作手法娴熟。将之应用到现代艺术平面设计的插画艺术设计之中，在数字宣传海报的色彩表达上能够给观众带来撞色色彩感上的视觉冲击力，也能够更大地转化商业价值。

（二）利用民间绘画色彩的冷暖对比手法

另外，色彩的冷暖对比也是色彩心理表达所需关注的艺术表达情境。冷色在色彩心理上能够给人清凉、镇定的心理抑制作用，一定程度上可以让人感受到心情舒缓。在冷色色系的主要色相分布上，蓝色、青色、紫色为主的颜色是主要色基调。而暖色在色相的心理视觉分布上则给人火热、活泼、明亮的心理视觉差异感，主要有红色、橙色、黄色等色相基调。因为冷暖色调的不同，给人心里的感受也各不相同。所以两种色调的同时出现会形成冷暖对比，会使画面更具完整的色彩视觉心理预期效果。例如，在古代清明节节气中，设计者通常将绿色作为画面的主要色彩基调，分布其他颜色作为点缀。以绿色的冷色调效应给人清冷感。烘托清明节气需要祭奠先人的节日气氛，人们也需要这种寂静、清冷的心理环境来寄托对于故人的悼念之情。

设计师在设计之中运用色彩冷暖的视觉心理差异烘托节日气氛，在宣传上能够给人醒目的节日氛围的辨识，只要视觉心理差异的程度把握精准，创作作品的艺术张力与视觉效果自然会呈现精彩的视觉画面形象。所以色彩的冷暖运用对视觉心理的强作用性，应是民间彩绘色彩应用于现代艺术设计中时设计师们需要着重关心的艺术设计表达重点。

（三）利用民间绘画色彩的面积对比手法

民间婚庆之中的红色大面积铺张，在主色调面积分布上的大面积应用搭配黄色色彩的醒目视觉效果，在突出“吉庆”这个节日主效用的基调上表达节日的欢庆气氛是民俗用色的经典艺术表达方式。中国如此，西方婚纱的圣洁含义与中国的红色喜庆有异曲同工的色彩运用之妙。都是在色彩的大面积铺张过程之中，营造气氛的主调心理感受，以视觉的冲击力的直接呈现方式，表达人们的心理情感预期。

总结而言，在民间绘画色彩的运用之上不管是节日用色，抑或是视觉宣传用色，都在侧面调动人们的色彩视觉心理，以颜色的烘托效应带动人们的情绪、情感。或期许吉利喜庆，或表达哀伤愁死，或抒发爱意真情，民间色彩的运用原理都在直观地表达人们的固态心理预期。

此外，民族性、地域性都是色彩在民间运用的关键性视觉构成元素。现时代的新潮设计师在借鉴民间色彩的绘画运用元素之上应充分考虑地域的适用性与民族的情感寄托差异，以设计出符合现阶段特定人群的小众化艺术色彩设计，更好地对表现人们对艺术色彩的个性化表达要求。

四、结语

民间绘画色彩在现代艺术设计之中被设计师进行有机结合能够产生出奇的色彩艺术表现效果，充分运用民间绘画色彩使现代艺术色彩设计表达极具视觉效果上的民族厚重性、设觉张力与视觉吸引力，将传统色彩与现代艺术进行结合，能够使现代艺术设计师更为多元地创作出完美的艺术作品。利用先人的色彩艺术智慧来给现代人们呈现视觉盛宴，满足新时代人民群众日益提高的艺术色彩审美并弘扬中国传统人文文化，在向民间绘画艺术学习的过程之中将二者进行融合，做出既具有古代文化气息又现代感极强的艺术色彩设计，是每位设计师所不懈追求的艺术创作目标。