土家织锦西兰卡普图形元素在“装饰图案”教学中的应用

李 玥

（四川文化艺术学院，四川 绵阳 621000）

“西兰卡普”是土家族织锦中既实用又具有代表性的传统手工艺纺织品。在漫长的历史长河中，土家织锦成为具有独特艺术风格的民间传统手工艺术形式，学术界一直不乏学者对其关注和研究。近年来，有学者对“土家织锦”“西兰卡普”同样在网页设计、产品设计、包装设计、数字化传承某一专业领域中的应用进行研究。西兰卡普图形元素中蕴藏着土家族独有的图形符号，承载着民族的历史文化，其夸张、变形、凝练、抽象的手法，呈现出粗犷而又拙朴的自然神韵，在现代“装饰图案”课程中是很好的设计素材。

通过基于西兰卡普图形元素的“装饰图案”课程教学研究与实践，使学生了解民族文化根基，深层次地挖掘土家族传统装饰图案的程式与法则，然后进行再创作，使图案有据可依，而不是凭空捏造，逐步构建出以经典传统图形为依托、创新设计为目标的“装饰图案”设计教学体系。提高学生的创新思维能力，增强设计作品的表现能力，使“装饰图案”教学呈现多样性，同时挖掘西兰卡普中蕴含的智慧与价值，使非物质文化实现价值转换，为后续专业课程奠定基础，适应后工业社会人类多元化的精神需求和全球化的可持续发展战略。

1 “装饰图案”课程教学的现状与困境

中国的图案教学早在20世纪就已经开始，“装饰图案”课程作为艺术设计专业的基础课一直被人们所重视。1920年，国立北平艺专成立了图案科，以严智开为代表的美术教育家们从国外引进了“融合中外”思想的“装饰图案”的教学方法。经过国内几十年设计教学的实践与发展，1940年商务印书馆《新图案学》一书中，雷圭元先生提出将“写生变化”作为图案教学思想的核心，“装饰图案”课程逐渐形成了较完整的教学体系。到了21世纪，“装饰图案”课程仍然沿袭了一个世纪前的传统授课方法，以经典传统图形的临摹、植物静物写生变形以及连续纹样的组织形式训练为主，这种模式化的授课方式，在实施过程中存在重技术、轻创造力培养的倾向，只注重结果，忽视了对传统图形元素的理解和对图案设计思维的培养。这不仅使中国图形文化产生断代，还导致课程教学和专业学习的联系不紧密，不能做到学以致用。

2 西兰卡普图形元素的装饰性

西兰卡普作为区域特色民俗文化的产物，带有强烈的民族个性特征。首先，由于原始织造工艺的局限，其坐标横纵的向度决定了其只能直线发展。西兰卡普的图案完全以水平垂直线来表现造型，线条都是由无数个小阶梯连接而成，经过变形的图形轮廓具有很强的装饰意味，这种特异性构成了图案交响乐不可思议的魅力。其次，土家人通过对物象的深刻认识和理解，将客观形态升华为源于客体又高于客体的简洁而生动的图案。把各种动物、植物及生产生活工具去繁就简、夸张变形成为抽象的几何图案，把对象的形态结构转化为点、线、面的几何形式，而几何形本身便是带有装饰趣味的图形，形成了西兰卡普在造型语言上的显著特点。最后，在色彩搭配上，西兰卡普的色彩表现为极端鲜明的色彩选择，善于用对比色相互穿插，营造连续反衬的效果，形成艳而不俗、清新明快的艺术效果，形成对比中有调和、冲突中有和谐的高度统一感。土家人在创作西兰卡普时道：“绘画无巧，热闹为先，用色无巧，斑斓为佳。”[1]这也正是现代装饰色彩审美观念所追求的。

3 将西兰卡普图形元素引入“装饰图案”课程的意义

社会的高速发展冲击了艺术形式的延续与民间文化多元化，传统的西兰卡普纺织工艺与人们的日常生活渐行渐远，西兰卡普独特的艺术魅力也逐渐被人们遗忘。基于对西兰卡普这一民间艺术的保护、传承和发展的目的，将其以课题的形式呈现在基础图案教学实践中，在“装饰图案”教学中进行探索与创新，结合西兰卡普，创作出符合现代视觉观念的优秀“装饰图案”作品，成为一项具有一定理论价值与实践意义的研究。

3.1 理论意义

西兰卡普是我国非物质文化遗产的重要组成部分，如果在艺术设计基础教学中缺少了对传统图案的教学部分，这样的作品好比是无源之水、无本之木，无法长久延续。对中华民族传统图案的掌握，是当代设计专业大学生必备的艺术修养。在对土家族西兰卡普图形元素进行系统的研究、解析与再设计的同时，也进一步填补和完善了西兰卡普纹样符号的相关理论，为人们更全面地了解土家族文化及其传统织锦艺术提供理论依据。

3.2 历史意义

西兰卡普图形展现了地域文化基因与民族记忆，蕴含着丰富的社会历史文化资源和艺术文化内涵。在当今倡导文化可持续发展的时代背景下，西兰卡普艺术形式与“装饰图案”课程教学的相互融合，不仅丰富了现代装饰图案设计的表现形式，也是对传统民族文化的弘扬，使之焕发新的活力。信息时代的设计思维和理念，为西兰卡普的传承与发展提供了保障，具有重要的历史意义。

3.3 现实意义

将西兰卡普这一有代表性的非物质文化遗产体系融入基础课程，为学生设计创作具有地域民族特色的图案提供思路，在四川文化艺术学院的办学特色、人才培养、社会服务等方面起到了极大的促进作用，既是非物质文化遗产保护事业的需要，又对院校的自身发展具有重要的现实意义。

4 将西兰卡普图形元素引入“装饰图案”课程的教学新思路

西兰卡普是我国土家族最具代表性的传统艺术形式，作为少数民族四大名锦之一，其图案具有极强的形式感、概括性和抽象性，这种特点可以更好地使之与基础“装饰图案”课程进行有机结合[2]。将土家族西兰卡普图形元素引入“装饰图案”课程，是一种灵活多样、融合交叉、互相渗透的特色教学，以此探索现代图案设计在融合传统文化过程中的现实意义及其对现代设计的推动作用。

4.1 采用分析主义，培养设计思维

在“装饰图案”教学中，常出现学生作品描摹印迹强、图案设计效果千篇一律且缺乏个性的问题，有些学生甚至在不了解母体文化内涵的情况下，直接照搬照抄传统纹样，出现文化内涵偷梁换柱、图案设计张冠李戴等现象。这是在学习图案时将图案孤立化，将其与所依附的生活背景割裂所造成的后果，这使得课程教学的意义变得片面化，学生的感知力和创造力得不到锻炼。

面对这种情况，将传统文化资源引入“装饰图案”教学就具有重要的意义。以西兰卡普图形元素在“装饰图案”课程中的运用为例，学生在理解、分析传统图形元素演变法则的过程中，抛开了以前的实证主义，发展为分析主义，引导学生深入研究西兰卡普图案，然后将其解构，最后根据自己的想法对图案进行重新搭配，尝试设计出新的图案。让学生理解图案所承载的不仅是图形视觉信息，还有其中的文化内涵，加强学生对传统图形元素的理解和装饰图案设计思维的培养，摆脱刻板、机械、形式化的模仿。

4.2 设立课题，接轨专业

学生对“装饰图案”课程最大的疑惑就在于是否能与本专业接轨。事实证明，很多时候，学生上完课后就把作业随手丢弃，并没有把基础课程阶段得到的研究成果应用在后续课程中。所以，笔者改单元制教学为“基础+主题+项目”的教学方式，设置与学生今后所学的专业方向接轨的课题，这样在教学中更能注重各知识点的衔接和配合。以视觉传达专业为例，近年来，传统元素的现代设计成为视传达专业热议的话题，笔者设置了关于土家族西兰卡普图形元素再设计的课题，为学生后续课程的学习提供理论研究与实践的基础，学生可以在后面的课程中继续深入挖掘这一课题，与专业接轨，甚至是与毕业设计接轨。

4.3 追源溯流,创新传承

传统装饰图案是图案基础课程的基础与源头，著名美术教育家雷圭元先生这样论述：“自然是源、古代的图案是流。源和流是图案家的翅膀，缺一不可。但对于学习图案基础而言，可先流后源，逆流而上看源头，比从源而下要实际一些。”[3]但是，现在很多院校的教学实际上只停留在对自然的写生和变形的表现技法学习，使课程教学成为“无源之水、无本之木”。笔者认为，“装饰图案”课程不应该是片面的写生变化和连续纹样的组织形式训练，所以笔者设立基于西兰卡普图形元素的“装饰图案”教学课题，不但使学生的设计作品有据可依，而且有利于西兰卡普的创新性传承，服务当代。在现代“装饰图案”教学中，不是对传统图案单纯地拷贝和挪用，而是以西兰卡普这个优秀的传统图案作为创意点和启示点，在理解、挖掘、分析图案的内涵后，结合现代设计理念进行全新的设计，达到创新性传承的目的[4]。

5 结语

西兰卡普图形元素中蕴藏着土家族独有的图形符号，民族文化底蕴深厚，这些图形素材为学生学习传统图案提供了珍贵的资料。笔者将西兰卡普图形元素引入“装饰图案”教学，使学生的设计吸收传统艺术文化的养分，使其具有艺术性、文化性以及实用性，提升设计图案的综合水平，设计出既有传统文化底蕴又符合现代视觉观念的优秀装饰图案作品。